《杀戮之神》的故事起因是两个孩子引发的争端，两对夫妇为了解决这个问题而共聚一室，看似和乐融融，相谈甚欢。但发展到最后，友好的气氛逐渐被人本的真相而打破，紧张的气氛开始蔓延，两对夫妇、男人女人都开始互相争吵，从婚姻、社会吵到了达尔富尔的种族残杀。现代文明人的野蛮天性被逐一激发……

《桃花扇》是清朝初期，孔尚任历时十余年，三易其稿完成的巨作，可谓中国古典戏剧的巅峰之作。《1699·桃花扇》田沁鑫根据孔尚任原作按照演出节奏删节，把44出的戏删减成了6出，但在剧本上并没有新编和擅改。 剧情简介： 明朝末年，复社文人侯方域侨寓金陵，与秦淮名妓李香君结为风尘知己。阉党余孽阮大铖企图拉拢侯方域，挽回臭名，东山再起。暗中通过罢职县令杨龙友送去一付妆奁。但遭到香君拒绝。阮怀恨在心，趁饥兵东下取粮一事，设下圈套，陷害侯方域，致使侯、李劳燕分飞，天名一方。 此时，闯王攻陷京师，清兵趁机入关，国事动荡不安。侯方域投奔史可法，襄赞军机。他据理力争，阻挡马士英、阮大铖之流拥立福王。而马、阮之流却捷足先登，通过拥立福王之举，把持了南明朝政，继而逼迫香君改嫁。香君毅然毁容守楼，血溅诗扇，并当众骂筵，浩气凛然。侯方域闻讯，匆匆赶赴南京，不料香君已被选入宫，而侯方域则落入阮大铖之手。 清兵渡河，扬州失陷，史可法殉国。逃出大牢的侯方域，面对国破家亡的现实，他的政治抱负彻底破灭，遂归隐栖霞。而李香君则在苏昆生的陪同下，苦苦寻觅着她心目中的那位雄心勃勃的侯郎。人格的差异终于使这对恋人失去了最后相见一面的机遇。桃花扇底送南朝，也断送了侯、李的爱情。

2018年中法文化年重磅剧目，将在全国的8座城市巡演。 根据诺贝尔文学奖得主帕慕克的同名小说改编。 预计时长4小时（上半场2小时，下半场1小时30分，中场休息30分） The poet Ka returns to Turkey after twelve years of exile in Germany. Recruited by an Istanbul newspaper, he plans to investigate the suicide of young veiled women in Kars. In this border town, where the Islamist party seems about to win the municipal elections, Ka also hopes to find the beautiful Ípek, who has just divorced. The snow falling on Kars, blocking all access to the outside, makes the theater of all possible.

这部作品于2009年4月12日在德国Berliner Ensemble首演，时值莎士比亚《十四行诗》出版400周年之际。 罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）执导的《莎士比亚十四行诗》(Shakespeare’s Sonnets)是绝妙的浪漫诗，难以用语言去概括。这些十四行诗被戏剧大师Jutta Ferbers挑选出来，他巧妙地改编了这些原本无意用于戏剧的迷人诗歌，用表演、朗诵、歌唱的方式表达出来；而Rufus Wainwright的作曲，混合了中世纪德国明尼苏达、古典、流行和卡巴莱摇滚的曲风，完美贴合了舞台的其他表现形式。莎士比亚比以往任何时候都更现代、更有活力。 在这部作品中，威尔逊充分开掘了莎士比亚154首十四行诗中所蕴含的颠覆传统的性别观，在男性和女性的欲望对象之间游移不定。几个典型的人物出现了：从男孩到傻瓜，从丘比特到神秘的黑女人，从英国女王到莎士比亚本人……威尔逊标志性的对时间、光线和肢体形态的塑造，与作曲家的时而浪漫、时而令人不安的配乐相融合，将观众带入一个悬浮在时空中的梦幻彼岸。

美国著名剧作家爱德华·阿尔比1962年的作品。阿尔比一贯关注现实和幻想，剧作充满了喜剧包裹下的绝望。故事发生在历史系教授乔治和妻子玛莎的客厅，深夜，数学系年轻有为的教授尼克带着青梅竹马的妻子哈尼来做客。原本畅谈政治、人生、哲学、历史的愉快夜晚，随着酒精和游戏逐渐失控。 这版由索尼娅·弗里德曼制作公司全新制作的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》于2017年2月至5月在伦敦西区哈罗德·品特剧院演出，由手握四座奥利弗奖杯的艾美达·斯丹顿（Imelda Staunton）领衔主演，奥利弗奖最 佳男主角得主卢克·崔德威（Luke Treadaway,曾主演《深夜小狗离奇事件》）、奥利弗奖最佳男主角得主、HBO电视剧《权力的游戏》中瓦里斯的扮演者康勒斯·希尔（Conleth Hill）以及英国女演员伊莫珍·普兹（Imogen Poots）共同加盟。 伦敦多家权威媒体均罕见地一致给出了五星盛赞。《卫报》称之为"极其少见的完美佳作"；《金融时报》评价这版复排"好得令人沉醉"；《独立报》则感叹这是"伟大的表演盛宴之一"；而《每日电讯报》也认为这版演出"完美无瑕"。 该剧从一对外表光鲜的中年夫妻、大学历史教授乔治与校长千金玛莎之间岌岌可危的婚姻...@爱笑聚

伊利里亚公爵奥西诺向奥莉薇亚小姐求爱，屡遭拒绝。这时，一对孪生兄妹薇奥拉和西巴斯辛航海到伊利里亚，在附近海上遇难。妹妹薇奥拉改扮男装，投身奥西诺公爵家中为侍童，并充当了他的求爱使者，不料奥莉薇亚小姐与女扮男装的使者一见钟情，而使者薇奥拉却偷偷爱上了公爵。后来，奥莉薇亚碰巧遇上薇奥拉的孪生兄长西巴斯辛，两人误打误撞成就一段姻缘，公爵也和薇奥拉也终成眷属。 这是一版全男班演绎的《第十二夜》，三个女性角色均为男性扮演。回到中世纪的舞台，意味着男人们要穿着束身胸衣和鲸鱼骨的大裙撑，伴随着中世纪传统乐器的演奏，在只有蜡烛照明的舞台上进行整场演出。莎士比亚环球剧院首位艺术总监，也是奥斯卡奖、托尼奖以及奥利弗奖得主的马克·里朗斯亲自上阵，在该版本首演十年之后再度登台饰演陷入爱河的奥莉薇亚小姐，演出了不求回报的爱情折磨的同时，也实现了令人捧腹的效果，由此获得个人生涯第三枚托尼奖。

威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。 1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。 本书包括《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》等，这些戏剧的根本特点，在于它突然袭击出地遵守了“所有对立面相克相生”这条伟大的自然法则，表现出正义力量的不可压抑和顽强的抗争，显示出崇高理想的强烈光辉，给人以巨大的精神鼓舞。

在线阅读本书 Set in a topsy-turvy world like a holiday revel, this comedy devises a romantic plot around separated twins, misplaced passions, and mistaken identity. Juxtaposed to it is the satirical story of a self-deluded steward who dreams of becoming “Count Malvolio” only to receive his comeuppance at the hands of the merrymakers he wishes to suppress. The two plots combine to create a farce touched with melancholy, mixed throughout with seductively beautiful explorations on the themes of love and time, and the play ends, not with laughter, but with a clown’s sad song. Each Edition Includes: • Comprehensive explanatory notes • Vivid introductions and the most up-to-date scholarship • Clear, modernized spelling and punctuation, enabling contemporary readers to understand the Elizabethan English • Completely updated, detailed bibliographies and performance histories • An interpretive essay on film adaptations of the play, along with an extensive filmography

Lord Alfred Douglas’ translation of Wilde’s great play (originally written in French), with all well-known Beardsley illustrations, including suppressed plates. The best edition. 28 Beardsley illustrations; introduction by Robert Ross.

英伦才子奥斯卡•王尔德一生中创作的最著名悲剧 一段唯美凄恻、超越时代的《圣经》故事 英国唯美主义作家奥斯卡•王尔德的独幕剧《莎乐美》只是唯美主义作品中的经典。故事取材于《圣经》里莎乐美为希律王跳舞换得施洗者约翰头颅的情节，这一圣经典故被王尔德的妙手挖掘出了最黑暗也最深 刻的内涵。欲望的纠缠，畸恋的爆发，诡异的氛围，都被他在这短短的篇幅里发展到极致。而同时代的早夭天才画家比亚兹莱，亦称得上王尔德恶魔般作品最佳的诠释者。 本书收入了英国著名插画大师比亚兹莱为《莎乐美》创作的多幅插图——被誉为“有史以来诗人和画家最成功的合作之一”。

☆ 三岛由纪夫戏剧代表作 ☆ 爱与美与死的永恒角力 ☆ 传统能乐故事×现代戏剧形式×日本战后社会 ☆ 在现实与梦境的交缠中追寻不屈而永恒的青春 ◎ 编辑推荐 ★ 三岛由纪夫戏剧代表作，“三岛”美学的戏剧呈现： 《近代能乐集》以戏剧形式展现了日本著名作家三岛由纪夫作品中一再出现的爱、美、死的主题，体现了对极致之美、永恒青春的无限追求。 ★ 传统能乐故事的现代演绎： 三岛由纪夫以传统能乐故事为蓝本，以日本战后社会为舞台，将故事发生地设置于法律事务所、公园、医院、公寓、家庭法院，通过对梦枕、女御、蛇妖、怨灵等元素的现代化改编，实现了古典与现代相结合的大胆尝试。 ★ 书末附有译者解题： 译者玖羽结合能乐剧目，参考多方研究，撰写作品解题。 ◎ 内容简介 《近代能乐集》是三岛由纪夫对传统能乐剧目进行颠覆性改编的戏剧集。作者自幼喜爱能剧，在本书中，他着眼于能剧自由处理时间与空间的手法，大胆尝试将能剧外在的形而上学式主题在现代世界的环境中重现，创造出独特而前卫的舞台世界。相对于以现实主义为信条的现代戏剧，作者进行了大胆的尝试，将古典文学的永恒主题以“现代能剧”的形式展现，使其具有超越国界的普适性，在各国上演时备受好评。 ◎ 名人推荐 ★ （《卒塔婆小町》是）日本新剧的最高峰之一。 ——唐纳德·基恩

《暴风雨》《维洛那二绅士》《温莎的风流娘们儿》《一报还一报》

《暴风雨》是莎士比亚的最后一部完整的杰作。大意是：普洛斯彼洛是意大利北部米兰城邦的公爵，他的弟弟安东尼奥野心勃勃，利用那不勒斯国王阿隆佐的帮助，篡夺了爵的宝座。普洛斯彼洛和他那三岁的小公主历尽艰险漂流到个岛上，他用魔法把岛上的精灵和妖怪治得服服贴贴。普洛斯彼洛用魔术唤起一阵风暴，使其弟弟和那不勒国王的船碰碎在这个岛的礁石上，船上的人安然无恙，登岸后依然勾心斗角。普洛斯彼洛用魔法降服了他的弟弟和阿隆佐，使他们答应恢复他的爵位。最后大家一起回到意大利。本剧还歌颂了纯真的爱情、友谊和人与人之间的亲善关系。

【悲得有温度，喜得有锋芒。平凡、琐碎之中可见生命的威严与意义。】 美国现代戏剧的灵魂人物与先驱、三度普利策奖获得者桑顿•怀尔德扛鼎之作。 低入泥土的视角，清浅极简的笔触，讲述小镇居民日常生活中的小事，展现平凡中存在的庄严与幸福。 1938年普利策戏剧奖作品，现代叙述体戏剧的典范。牟森、吕效平、史航 推荐。 【美国戏剧巅峰之作】 《我们的小镇》是怀尔德1938年创作的经典话剧，以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而平凡的小镇，平平凡凡地经历着出生、成长、婚育和死亡。当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。 ☆ 它只讲述了一件事：生活本身。 ☆ 三幕剧：“日常生活”，“爱情与婚姻”，“死亡与永恒”，生命的所有流转。 ☆ 它绝不仅仅是一部属于美国的戏剧。它抓住了所有生命的共通体验。 ☆ 设定的时间是二十世纪初，但这个时间却同样适用于我们现在所处的时代。 ☆ 格洛佛角属于我们所有人，可以是我们的小镇，亦可以是每个地方的小镇。 【经典流传，日久弥新】 ☆《我们的小镇》是除了莎士比亚戏剧之外，美国上演得最多的一部剧，多家剧院保留剧目。 ☆ 赖声川、王伟忠《宝岛一村》致敬之作，其创作源泉即来自《我们的小镇》。 ☆ 上世纪八十年代埃德加•斯诺夫人访华时曾在北京亲自执导过该剧，盛况空前。 ☆ 夜雨剧社每年清明节固定上演的剧目。剧社借这样一部戏剧缅怀逝者、心存感伤。 【内含《漫长的圣诞晚餐》】 ☆ 独幕剧，深具日本能剧的极简叙事美学。 ☆ 奥逊•威尔斯《公民凯恩》中，部分场景的技巧灵感来源于此剧。 【怀尔德官方网站】 ☆ www.ThorntonWilder.com

◆一套《罗念生全集》，一座奥林匹斯山。 ◆最全面完整：《罗念生全集》增订典藏纪念版，凡十卷，凡5200页，全新整理修订。 ◆最权威可信：多位资深学者耗时十余载，精心编订，搜求齐备，校勘精当，体例严明，反映出一代翻译大师的贡献原貌。 ◆最经典耐读： 罗念生先生译文典雅质朴 ，注文详尽，选目精当，凡古希腊文、拉丁文、英文、德文译出者均为世界文学经典，极具文学研究价值。 ———————————————————————————————————— 本卷收集了罗念生先生翻译的埃斯库罗斯悲剧六种：《波斯人》《七将攻忒拜》《普罗米修斯》《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》. ———————————————————————————————————— 【评论】 中国和希腊，在历史上是两个并驾齐驱的国家，它们都曾经是人类思想和文化的中心── 一个在东，一个在西。自古以来，思想的旅行是从来不知道边界和距离的。这是一个令人神往的课题。在这个课题上，世界上很少有人像罗念生教授那样博识广闻，……在这一令人神往的课题上，世界上很少有人能像（罗）教授那样恪尽职责，卓然有成。 ——1987年，雅典科学院授予罗念生先生“最高文学艺术奖”，希腊驻华大使致辞 尊敬的念生老师，请接受我对您的工作表示的钦佩。这项工作的范围是巨大而广阔的，它的价值将会像人们崇敬精神世界的创造一样长久地存在下去，并且我相信，任何时候人们都不会失去对精神和道德的价值的尊重…… ──1990年1月15日，塞浦路斯总统，乔治•瓦西里欧 无论从开创局面，翻译年数之多，数量之大，用力之专与勤来看，中国当首推罗念生。 ──《中国大百科全书》 他是一位资深的古希腊文字与文学专家。自清华读书时起，致力于这门学术的研究已有六十余年。在今日中国，不论大陆与台湾，找不到一位像他这样献身于希腊文学的研究者。 ──（美）柳无忌

◆一套《罗念生全集》，一座奥林匹斯山。 ◆最全面完整：《罗念生全集》增订典藏纪念版，凡十卷，凡5200页，全新整理修订。 ◆最权威可信：多位资深学者耗时十余载，精心编订，搜求齐备，校勘精当，体例严明，反映出一代翻译大师的贡献原貌。 ◆最经典耐读： 罗念生先生译文典雅质朴，注文详 尽，选目精当，凡古希腊文、拉丁文、英文、德文译出者均为世界文学经典，极具文学研究价值。 ——————————————————————————————————— 本卷收集了罗念生先生翻译的索福克勒斯悲剧五种：《安提戈涅》《俄狄浦斯王》《厄勒克拉特》《特剌喀斯少女》《俄狄浦斯在科罗诺斯》。

“莎士比亚全集·英汉双语本”系列书由英国皇家莎士比亚剧团和外语教学与研究出版社合作推出，根据皇家版《莎士比亚全集》翻译而成，英汉对照。 《科利奥兰纳斯》讲述罗马共和国战功彪炳的将军科利奥兰纳斯性格高傲暴烈，因而遭人设计，最终被逐出罗马、复仇未果的悲剧。

话剧皇帝石挥迄今为止最完整的著述辑录 全面思考话剧行业文化生态 折射中国话剧发展历程 多份石挥谱曲作品首次公开 ................... ※编辑推荐※ 出身名门，家道中落，自小混迹京城天桥，少时饱尝世态炎凉。 投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧 无冕之王。 黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。 梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。 张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。 老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。 他是享誉上海的话剧皇帝（代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》） 二十世纪四五十年代的表演大师（代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》） 他执导的电影堪称影坛珍宝（代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》） ------------------------------------------------------------------------------------------------ ☆ 锁线精装 ☆ 首次公开4份石挥谱曲作品 ☆ 首次公开7篇石挥接受报社记者访谈的文章 ☆ 首次公开石挥与人合著的戏剧剧本《双喜临门》 ☆ 完整辑录30篇石挥关于戏剧发展的文章，按发表时间重新整理 ☆ 35张罕见图片，包括话剧剧照、演出本事、演出说明书、剧院旧貌、生活照、工作照 ☆ 1937—1956年间京沪话剧发展的一手资料，包括剧团介绍、剧院分布、剧人素描、戏剧刊物 ☆ 3篇文章重点描述石挥眼中的唐槐秋与曹禺，是了解唐槐秋与曹禺重要的文献资料。 ☆ 依最初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理 ☆ 遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽 ................... ※内容简介※ 本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《369画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言，以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。 这些文字重点围绕当时戏剧活动最丰富的京沪两地，从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角，全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题，进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见，至今仍具现实意义。 ................... ※名家点评※ 石挥演的鲁贵，比我写的都好。 ——曹禺 有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？ ——张爱玲 他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。 ——赵丹 一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。 ——黄佐临 我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。 ——黄磊 我深深地感觉到，石挥在演戏的时候，有非常强烈的享受……尽管演的是不同的人物，但是他其实很会抓所谓戏的那部分，也就是人失控的部分，而人失控的部分往往是暴露本质的时候。 ——姜文 梅兰芳看了石挥的表演忍不住落泪，说：“我忘了我这是在看戏了。”

话剧皇帝石挥迄今为止最完整的著述辑录 系统构建 “由根起”的表演理论 细述如何把握台词、动作、演员与观众的关系 ................... ※编辑推荐※ 出身名门，家道中落，自小混迹京城天 桥，少时饱尝世态炎凉。 投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧无冕之王。 黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。 梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。 张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。 老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。 他是享誉上海的话剧皇帝（代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》） 二十世纪四五十年代的表演大师（代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》） 他执导的电影堪称影坛珍宝（代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》） ------------------------------------------------------------------------------------------------ ☆ 锁线精装 ☆ 首次公开与梅兰芳、程砚秋、盖叫天等京剧大师的讨教实录 ☆ 特别收入石挥撰写的《雷雨》《原野》、滑稽戏等6篇罕见剧评 ☆ 内含《秋海棠》等10篇演出手记，条分缕析角色塑造全过程，堪称石挥表演艺术的揭秘档案 ☆ 完整辑录14篇石挥探讨演技层次提升的文章，系统呈现石挥对表演理念与技法的独到认识 ☆ 内含近30幅罕见的话剧剧照、生活照、报刊广告等图像资料 ☆ 收入石挥翻译的西方表演专著：《演技教练》《一个演员的手册》 ☆ 依最初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理 ☆ 遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽 ................... ※内容简介※ 本书是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章，以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料，展现了他在表演领域的重要贡献。 石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思，他立足丰富的生活阅历和演出经验，努力汲取传统表演艺术的养分，译介、钻研西方的表演理论，全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与观众、个人修养与人物塑造的关系等话题。很多真知灼见，至今仍具指导意义。 ................... ※名家点评※ 石挥演的鲁贵，比我写的都好。 ——曹禺 有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？ ——张爱玲 他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。 ——赵丹 一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。 ——黄佐临 我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。 ——黄磊 我深深地感觉到，石挥在演戏的时候，有非常强烈的享受……尽管演的是不同的人物，但是他其实很会抓所谓戏的那部分，也就是人失控的部分，而人失控的部分往往是暴露本质的时候。 ——姜文 我参加了1982年在意大利举行的中国电影回顾展回顾展，发现了中国电影，也发现了石挥。 ——让•米特里 过去我只知道中国有个赵丹，现在我发现还有石挥。 ——佐藤忠男 梅兰芳看了石挥的表演忍不住落泪，说：“我忘了我这是在看戏了。”