Although Edward Steichen exhibited some of Saul Leiter's color photographs at The Museum of Modern Art in 1953, for 40 years afterward they remained virtually unknown to the art world. Saul Leiter: Early Color provides the first opportunity to see a comprehensive presentation of images by one of photography's great originals. Leiter moved to New York in 1946 intending to be a painter, but through his friendship with the Abstract Expressionist Richard Pousette-Dart, he quickly recognized the creative potential of photography. Though he continued to paint, exhibiting alongside Philip Guston and Willem de Kooning, Leiter's camera became--like an extension of his arm and mind--an ever-present interpreter of life in the metropolis. He sought out moments of quiet humanity in the Manhattan maelstrom, forging a unique urban pastoral from the most unlikely of circumstances. The lyricism and intensity of his vision come into fullest play in his eloquent handling of color unequaled by his contemporaries. Leiter's visual language of fragmentation, ambiguity, and contingency is evoked by these 100 subtle, painterly images that stretched the boundaries of photography in the second half of the 20th century.

Limited edition of 2,000 sets Berenice Abbott was one of the most versatile photographic artists of the twentieth century and her work has been published and publicized since the beginning of her career in 1925. She is best known for her Paris portraits of the 1920s and her documentation of New York City in the 1930s but, like most great artists, Abbott’s reputation has rested on a small portion of her life’s work. For every time one of her most famous photographs has been published there are many others that could have served the same purpose but were not used because they are less well known. In Abbott’s case there is an unusually large body of unknown work because during the most potentially creative time of her life, the circumstances of her existence were very complicated, largely due to lack of work and income, particularly between the years 1929 to 35 and 1940 to 1959. Many of the photographs she did manage to create in those years were not sufficiently commercial to attract a publisher and she was financially unable to publicize them on her own, develop a project to its natural conclusion or, in some instances, even undertake a project of interest. The Unknown Abbott attempts to correct this situation and make some of Abbott’s outstanding but largely unknown work available to a wider public. Gerhard Steidl had published the two volume Berenice Abbott in 2008 and Documenting Science in 2012. These books are currently out of print but are going to be reissued by Steidl in the near future. Steidl met with the editors Hank O’Neal and Ron Kurtz in late January 2011 to discuss future Abbott projects. This was when they began thinking of a series of Abbott books, dealing with various aspects of her career. Hank O’Neal and Ron Kurtz have chosen to present five volumes of work, ranging from her earliest photographs in New York City to documents of American cities before the Civil War, vigorous lumberjacks in California’s High Sierra Mountains, the sophisticated bohemia of Greenwich Village as well as the amusements of Daytona Beach. The Unknown Abbott is a very ambitious project that will present hundreds of outstanding Abbott images for the first time. Her reputation is already very secure, but these previously unknown images will further clarify the range of her photographic activity beyond her portraits in Paris, Changing New York and Documenting Science.

本书呈现的是野生生物摄影中的顶尖之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是“为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄 影的声望”以及“希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题，最终使这些奖项能够惠及动物本身”。 从吉姆·勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚·米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫·杜比莱（David Doubilet）和保罗·尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔·赫尔曼森（Pål Hermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯·兰廷（Frans Lanting）创新的“亲密视角”、阿努普·沙阿（Anup Shah）的近距离肖像作品、迈克尔·“尼克”·尼科尔斯（Michael ‘Nick’ Nichols）充满力量的视觉宣言、托马斯·D.曼格尔森（Thomas D Mangelsen）广阔的荒野景观，以及克里斯蒂安·齐格勒（Christian Ziegler）捕捉到的鲜为人知的野生生物行为。 本书每一章都展示一位自然摄影大师的十张代表作，配有文字讲述他的拍摄手法、灵感来源和拍摄目的。摄影师撰写的图片说明阐释这些照片对摄影师的重要意义，揭露作品背后的故事。

「人生で大切なことは、何を手に入れるかじゃない。何を捨てるかということだ」 作品と言葉で紡ぐ、ソール・ライターの人生哲学と美意識 初期のストリートフォトから広告写真、プライベートヌード、ペインディングなど約200点とともに、 アトリエ写真、愛用品などの資料も収録 ソール・ライター財団全面協力により結実した、完全オリジナル作品集 我々日本人を引きつけてやまない、人生観、情緒的表現、 浮世絵の影響を感じさせる構図、色彩など、その深遠なる魅力の謎に迫る。

本书以媒介比较研究的方法为基础，讨论摄影常被人提及的特征。有关摄影的特性的大部分文本都用这样或那样的方式，参照了视觉艺术中的其他媒介——主要是绘画和电影——从而证明这一媒介所特有的属性，或者说明了界定其独特性有多么困难。不过这样的比较很少有从历史脉络的角度来进行研究的，或者与再现、时间、地点和功能等等核心概念联系起来。而本书恰恰是从这几个主要领域出发，对摄影术诞生以来的摄影理论，通过案例研究的方式，进行了细致、严谨的梳理。 基于目前有关摄影的争论，本书涉及到五个主要领域：摄影与绘画的比较；摄影是一种时基艺术（与电影和行为艺术比较）；摄影与虚拟现场以及空间艺术的关系（与特定现场空间艺术之类媒介比较）；摄影是社会批判的视觉化工具；以及摄影是一种自我映现的媒介。这几个领域都同有关摄影本身媒介特性的争论联系在一起，提出了有关再现、时间、地点和功能的问题。这使得我们把再现理论同摄影与绘画的比较研究、时间理论同摄影与电影的比较研究、地点概念同摄影与空间艺术的比较研究，以及功能论与作为社会批判视觉工具的摄影联系起来。 摄影是一个太具有多样性的领域，并不存在包罗一切的单一理论模式。本书的目的是通过从当代艺术的摄影实践中选取的不同案例分析，促使人们理解摄影媒介多样而复杂的特性，全书通过摄影术诞生170多年来有关摄影的观点和理论这一语境展开讨论。对摄影媒介采用这种研究方法，目的在于强调当代有关摄影的争论中提出的问题，以及历史的根源究竟何在。

デリー、ジャイプール、ニューヨーク、鹿児島、サンタモニカ、種子島、ホノルル、ロサンゼルス、上海、シドニー、オアハカ、上目黒、ラスベガス…。蜷川実花が写した風景、花、人々。〈ソフトカバー〉

1969年成立的德国独立唱片厂牌 ECM，在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国，其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约，神秘而富有诗意。50年来，ECM 一直与商业保持距离，却在唱片界始终夺目，对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。 《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯·缪勒主编，邀请了包括艺评家托马斯· 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜· 艾普莱西特、电影学者杰夫· 安德鲁、音乐家克提尔· 毕昂施塔德在内的多位作者，从不同角度探索 ECM 在1996-2010年间的视觉设计与音乐的关系。书中收录1200余幅图片，读者可从中了解这一伟大唱片厂牌的美学理念及幕后故事。

当代动物摄影大师蒂姆·弗拉克新著 以极具冲击力的摄影视角拍摄世界上濒临灭绝的动物 以动人的文字聚焦野生动物和它们匮乏的栖息所面临的困境 亚马逊自然摄影类，全五星读者评论 被译成英、法、德、日、意、韩、中7个版本 美国传达艺术（CA）2018年度优秀摄影奖 ◎ 编辑推荐 ☆ 当代动物摄影大师蒂姆·弗拉克新著 蒂姆·弗拉克一直对动物题材情有独钟。他将自己的摄影观念融入对动物的拍摄中，使对动物拍摄具有“肖像”特征。大量正面及特写，强调动物流露出的情感，试图唤起人们最直接的情绪反应。 ☆ 摄影艺术和自然科学跨界之作 摄影师在全球范围内与超过60家自然或动物保护专业组织机构通力合作，耗费两年时间，拍摄地球上正在面临困境的动物和它们匮乏的生存环境。相对应的解说文字，参考大量科学文献，并得到大量专业自然科学家如“世界自然保护联盟濒危物种红色名录”系列图书编著者的支持。 ☆ 深刻思考人与自然的关系 蒂姆·弗拉克将摄影作为传播手段，一再呼吁人们积极行动，重建人与自然、野生动物的密切关系，赋予本书教育意义。 ◎ 内容简介 著名摄影师蒂姆·弗拉克通过记录濒危物种和其生存境遇的特别项目，探索了我们这个时代最紧迫的问题之一。 他奔走于世界，从森林到热带草原，从极地海洋到大珊瑚礁，蒂姆记录了70余种世界上奇特而珍稀野生动物。他拍摄了地球上最后一只雄性北部白犀牛，在海底盘旋的双髻鲨，成千上万的黑脉金斑蝶，栖息地严重丧失的灵长类动物，与人类聚居地斗争失败的大型猫科动物，因盗捕杀而不断减少的犀牛、大象，因气候变化因壶菌病大量死亡的两栖动物，以及被作为宠物饲养可能再也无法适应原始环境的“六角恐龙”，被保护起来的极危物种安哥洛卡象龟、最神秘的极危动物霍加狓，野外灭绝的弯角剑羚，在中国文化中占有重要地位的但栖息地不断衰退的丹顶鹤…… 每张照片均配以科学家的权威解说，为面临最严峻挑战的珍稀野生动物和生态系统供了极具视觉冲击力的记录和振聋发聩的见解。