详细内容: 01 Rhapsody im Blue 02—04 Concerto in F 05 An American in Paris 06 variations on“i got rhapm”时间约70.06'广告语: 《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。 据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。 乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"之名。 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。 钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。 乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。 由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。

这是一张CD柜上不能缺少的Piano演奏专辑~ 像“Deep as Love”这样深层的爱意，在Tord Gustavsen的琴声里是藏不住的。那宣泄於静默的告白、轻柔的指尖滑过琴键，带著一份微婉与感伤。若爱情发生后，都将留下满屋子的气味，我们不忍将Tord Gustavsen的琴声抹去。他是Tord Gustavsen，不是诗人、只是一名钢琴师。也许能在他的琴声里找到近期的Keith Jarrett；也许能从他宽阔的琴音、超乎常理的温和曲调找到爱情。他很年轻、并才华横溢，2003年於德国慕尼黑音乐品牌ECM底下灌录的首张专辑《Changing Places》是他的首部钢琴三重奏，典藏爱情乐音。 一向予人前卫印象的ECM不知为何转性，出版了Tord Gustavsen与他的三重奏作品。或许是长年在奥斯陆(Oslo)录音的Manfred Eicher，也闻到那满室诗性般的香气；亦或许是他受到这股挪威新兴活力的吸引。Tord Gustavsen一路上并不孤独，有大提琴手Harald Johnsen以及Supersilent的鼓手Jarle Vespestad相伴。约莫2001年间，Tord Gustavsen与Harald Johnsen、Jarle Vespestad相遇，在Manfred Eicher的鼓励下组成了Tord Gustavsen Trio，并著手《Changing Places》的录音。当年《Changing Places》获得BBC Music Magazine 6月号选为主要推荐专辑、Stereophile杂誌满分的盛讚，在外人看来那似是平步青云。仔细品尝《Changing Places》里Tord Gustavsen的琴音之后，你才会从那淡淡的涟漪里得到那爱的感召。如果用当今欧陆唯一继承能Bill Evans爵士三重奏来形容Tord Gustavsen Trio，大概也没有多少人会提出反驳。 如果你喜欢享受夜的静默，专辑里的“Graceful Touch”会是最佳选择。Tord Gustavsen跟随著Jarle Vespestad的轻盈敲击奏来优雅的琴音，温柔地穿梭於黑白琴键。“At a Glance”里活跃的指尖来回盘旋，Tord Gustavsen总是小心翼翼地诉说著每一段故事，深怕漏掉了什么。“IGN”的优越与华丽，细细品尝Tord Gustavsen的指上功夫是一大享受。“Song of Yearning”、“Turning Point”总像是轻薄的耳语，縈绕在四下寂静的温室。“Your Eyes”凝视著你透明的眼眸，直盯盯的专注。当你闭上眼，那华丽的景致全数抹灭。如果你真的明白爱情，“Song of Yearning”的Tord Gustavsen钢琴独奏曲正透过那何其流畅的诗性与温柔轻敲你的耳际。换个位子，或许能拥有更好的风景。至少Tord Gustavsen会如此认为，所以他用十指「书写爱情」。

Despite battles with repressive governmental heads that eventually forced him into exile, Piazzolla's recordings enjoyed worldwide impact. Sur was among his final releases; he wrote it shortly after returning from exile as a score for a French air film titled Sur, blending short songs with involved orchestral works and even some rock and pop elements ("Dando del Tartamudo," for example). But like almost all his material, the CD's real appeal and beauty was hearing Piazzolla's evocative, lush bandoneon solos and the way they were incorporated into various arrangements and songs.

《她乡》Life Elsewhere 是纽约电子乐队Shanghai Restoration Project发行的首张原创中文专辑。这是继2014年合作发行中文爵士经典专辑《The Classics》之后，制作人Dave Liang与爵士女伶张乐二度携手，并有跨界艺术家孙云帆加盟专辑的词曲创作和音乐制作。 三人的创意交集从头至尾异想天开，各种流派兼收并蓄。在美国东岸陆离驳杂的文化熔炉中十多年的生活经验让人面对自我少一份执着，面对未知与不确定性多一份坦然。博尔赫斯在短篇小说《另一个人》里与年轻时的自己尴尬相遇，庄子在梦蝶的故事里玩了一个将自我与他者换位的游戏，《她乡》的主创们则在专辑中展开了一场气象开阔的心灵自省，一次关于身份边界的模糊和自我意识跃迁的探险，一不小心会看见自己的后脑勺。 十二首曲目的风格如同在融合着电子、爵士与拉丁的丹炉中抖落时空各异的微量元素——摇摆、蓝调、桑巴、Bossa Nova、印度古典音乐、嘻哈和Synthpop等等，炼造出流淌于异域与故土、过去与未来之间的奇异之环。张乐自然、细致而充满灵性的演绎展现一位卓越的歌者在不同音乐传统里游刃有余的自信。专辑除却汇聚顶级爵士黑管演奏家、印度传统打击乐手、爵士吉他手、吉他手、小号手的才华，还包括一些独特的制作选择，比如蚂蚁啃西瓜皮声、蟋蟀打招呼声、手指敲打汽水瓶声，穷得叮当响的破铁罐声、玩具吉他以及旧金山海浪风琴发出的咕咚声。

乔治·格什温1898年9月26日生于纽约市布鲁克林（Brooklyn）一个贫苦俄国移民家庭。14岁时曾师从汉比策（C. Hambitzer）弹奏钢琴，表现出极高的天份。1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克（Remick）的公司，担任广告钢琴手。两年后辞职，开始创作。1916-1920年间主要从事歌曲创作，这些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流传甚广，其中《斯瓦尼》（Swanee）使他一举成名。此后又创作了不少舞台音乐剧。 1924年发表交响曲《蓝色狂想曲》，获得巨大成功，使他成为世界级作曲家，克莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等当代音乐家参加了首演。1925年，纽约爱乐乐团开始委托他作曲，由于未接受过正统的音乐教育，此时他花费了很大的精力学习作曲理论，并得到了杜克（Vernon Duke）、列万特（Oscar Levant）和勋伯格等作曲家的帮助。1928年赴巴黎休养，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。30年代起开始涉足电影音乐，为好莱坞电影作曲。1932年的《为君而歌》（of thee I sing）获普利策奖。1935年完成影响巨大的黑人歌剧《波吉和贝丝》（Porgy and Bess）。1937年7月11日，格什温逝世于好莱坞。 格什温在美国音乐史上占有重要地位。美国音乐长期为欧洲主流音乐影响，20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式，创造出交响爵士乐，成为美国的音乐一种特色。这方面的代表作《蓝色狂想曲》，被认为是“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一个成功的尝试。他的舞台剧与电影歌曲，也成为后来爵士乐或歌曲创作所仿效的标准。为了纪念这位作曲家，纽约爱乐乐团每年都要举行格什温作品专题音乐会。1945年，华纳公司以他的音乐和生平为基础，拍摄了电影《蓝色狂想曲》。 格什温的哥哥艾拉·格什温（Ira Gershwin）是一位知名的百老汇歌词作家。

Gérard Darmon (born 29 February 1948) is a French-Moroccan actor and singer.