苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量 每首歌都是你的soul mate 回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人 像个朋友般 给你关怀 苏打绿 问 你在烦恼什么？ 像个智者般 点破你的忧伤 苏打绿 问 你在烦恼什么？ 坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气 前言 2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？ 影像大师 陈奕仁操刀 苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？ MV视觉概念有写实 有创意 也有感性 苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。 再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。 听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？

让歌迷们期待，第五张专辑《春．日光》乃苏打绿「韦瓦第计画」的第一波。韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中「四季狂想」这首歌而萌芽了「韦瓦第计画」，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括∶属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典，并将于5月中将展开一连串校园演唱和9月19日在小巨蛋办演唱会，进行跨国性的突破音乐演出。 《春．日光》中12首精彩的新歌，乃苏打绿从多年来苏打绿大量从未发表过的的创作作品中挑选出适合的主题歌曲，经重新编写后，并集结成表达出春天概念的全新专辑。为了迎合了春天的气息，专辑的音乐作品极具复古味，带来了新鲜感。这次的专辑以世界民谣风为特色，台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白)，演奏各地乐器，让歌迷们体验异国情调。12首精彩的新歌有既静又动的主打歌「日光」、咏物诗「交响梦」、庄周梦蝶谱上旋律的「各站停靠」和温暖的小品「早点回家」。 预购版加送「日光」单曲CD。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

这张专辑是陈绮贞三年来首张全新录音室大碟,更是她离开唱片公司,以独立艺人状态出版三张单曲后，首次自资出版专辑。从旅行的意义出发， 终点在最初的起点， 完成了这趟华丽的冒险。 2004 和 2005 年的交接时，绮贞号召了目前最顶尖也最有热情创意的几位音乐人，台湾金曲奖得主,知名吉他手及制作人钟成虎，台湾著名剧场及广告配乐好手陈建骐，自然卷乐队的成员贝司手蔡坤奇，鼓手卷毛，以及录音师 Kenny、陈绮贞念书时期的乐队成员林心怡，一同在淡水动物园录音室展开了为期两个礼拜的录音，将这三年当中绮贞的创作和前期编曲作业的结晶，用两个礼拜的时间同步录音完成。整个录音过程充满挑战与惊奇，在大自然、山海环绕的气氛之下，克服环境的不便和技术上的难题，也让这群平时穿梭在豪华录音间的音乐朋友们，有机会在最自由放松的状态之下，重拾学生时期玩音乐的童心，当然也毫不保留的交出了自己最珍贵的音乐直觉。 与台版不同的是，除了远赴北京录制弦乐，之后经过了半年的配唱和混音，内地引进版特别与美国洛杉矶替 Joni Mitchell唱片做母带后期处理的大师 Bernie Grundman合作，来为专辑做最后完美的呈现。过程中有所颠覆、有所启发、一路酝酿完成了这份充满艺术气质的礼物，从绮贞的指尖出发，经过了这么长的时间、这么远的旅行，终于到了乐迷的心，这是一趟无边华丽、沿途充满奇异风景的冒险。

2001年七月19日，创作歌手陈珊妮和两位新生代顶尖乐手－徐千秀（秀秀）、钟成虎（小虎），一起在台北的‘河岸留言’Pub登台演出。当天适逢珊妮生日，这场不插电的小型演唱会，气氛非常温馨。除了秀秀能量丰沛的贝斯，小虎也展现了傲人的吉他技巧，还秀了一手‘口风琴’绝技，引起全场欢声雷动，珊妮自己则在演唱新歌的时候弹钢琴伴奏（一度唱得忘我，还踢倒了麦克风）。最后河岸留言的老板拿出了惊喜大蛋糕，全场合唱生日快乐歌替珊妮庆生，这些段落都收录在"Happy Birthdday"现场实况专辑里.

（豆瓣） (myspace 试听) 在2月14日情人节推出的单曲名字叫Marry，乐队希望借用这首歌在情人节之际，把对爱情的体味以及对情人们的祝愿通过歌曲传播出去。这首钢琴打底并贯穿始终的作品的动机也正是出自乐队的键盘手韦伟。在大多数时间里，韦伟展现在我们面前的多是热情以及舞台上无限的活力。而这一次的单曲Marry可以说是将韦伟内心温柔的一面来了一个彻底的释放。 尽管选择与情人节和歌迷见面，但是，并不意味着这首歌将会是一支甜腻轻快地爱情小曲。相反，歌曲如同巧克力般甘苦结合的味道恰如其分的像我们诠释了爱情的原本面貌。相恋本就辛苦只有坚持和包容才能让感情顺利下去。孔阳用尽了恋人之间最甜美的话语萦绕在颇有些愁苦味道的旋律上，将这首Marry变成了爱情的巧克力，送给所有相恋的人们，希望大家不仅品尝到爱情的甜美，在面对苦楚时也要勇于面对。 《Marry》 曲：韦伟 词：旅行团+Lisa 你 在我的文字里 你 在我的音符里 你在我的身体里 所有能感应 我在你的愿望里 我在你的疯狂里 我在你的感动里 穿透了空气 marry Would you marry Would you marry me will you always be with me 海浪冲刷的印迹 模糊世界的距离 有过疯狂的足迹 那是我和你 就算世界忘记你 消逝你在时间里 我将自己的生命 和你在一起 marry Would you marry marry me will you always be with me marry Would you marry Would you marry me give your real heart to me listen the sound of your heart beat touch the temperature of your breath love a new day a new life is meant to be you & me laugh with me And cry with me oh girl my girl will you always be with me laugh with me And cry with me oh girl my girl let's complete the love story 就算世界忘记你 消逝你在时间里 我将自己的生命 和你在一起

因被称为“人类拯救自己的最后机会”而备受瞩目的联合国气候变化大会已经进入了尾声，而在地球另一端的北京，旅行团乐队全新公益单曲也如期出炉了，这首全新单曲是和著名国际公益组织乐施会共同合作完成的。 这首以“为贫穷人抵抗气候变化”为主线索的歌曲早在09年年底就开始酝酿了，作为气候变化代表的乐施会工作人员找到了摩登天空，并希望旗下艺人旅行团乐队能够参与到这项活动中并合作创作一首主题曲。在经过反复讨论和修改后，最终的版本在11月底录制完成并在12月13日完成了全部的缩混工作。 主创孔阳在谈到这次合作时表示：“通过这次的合作，对公益事业在心理上产生了一些变化。尽管，从小就被父母告知要注意节约、爱护环境，但是，通过这样的一件事情，才真正感到为环境做出了自己的贡献。而且，之前总觉得那些个口号和广告离自己太远了，只有在看到这些现实的画面后，才能真正的发现这个地球已经被摧残的很严重了。这首歌曲的动机来自一个非洲原始部落，那个部落的信仰是太阳神，部落的人相信一切的力量都是太阳给予的。光给予了一切生命，能够将事物都紧密联系着，人们也相信，通过凝聚团结互助，才能让部落越来越兴旺。”

關於[絲襪小姐] 主唱/木吉他 小龜 (詹正筠) 女生 電貝斯 DUDU(吳雋然) 男生 電吉他 昆蟲白(黃建勳) 男生 鍵盤/電吉他 ARNY (吳穎然) 男生 雖然團名叫絲襪小姐，但是除了主唱小龜的生理性別是女生之外， 其他三位成員可是堂堂正正的大男生。 成立於2003年的絲襪小姐，一開始是由主唱小龜與貝斯手DUDU組成，小龜只有跟當時是草莓救星樂團貝斯手的DUDU學了一堂貝斯課，就開始自己玩音樂。團員歷經數次變動，成為現在的四人陣容， 即使每位團員皆有隨性的脫線個性和跨團的惡習，但是認真的時候又變成嚴肅的探險隊。 絲襪小姐的音樂，以小龜的生命經驗為詞曲主軸，每位團員的資歷洋洋灑灑(甜梅號.草莓救星.NYLAS.929)，但在絲襪小姐這個團裡，透過小龜的創作，卻呈現了不同以往的音樂風貌，沈靜哀傷的基調，描寫從內心向外窺見的宇宙風景。 主唱小龜的獨特女聲，緩緩的和木吉他一起訴說著你的故事 BASS手嘟嘟性感且不失純真的旋律線條，蘊藏著溫暖懷舊的厚實律動。小白個性鮮明的吉他，聽似純真簡單，其實是一把沾血的利刃 爆走的吉他音牆，層層堆疊讓人一次又一次的屏氣凝神 ARNY的吉他和KEYBOARD建立在尋找關鍵音符的旅程之上。詭譎的MIDI音效為絲襪小姐的音樂帶來豐富的視覺想像.... 文靜又躁動的絲襪小姐，在含糊不清的風格之中，隱藏著一個逐漸老去的花孩子，身上披散著一些冠之以「後」的碎屑。絲襪小姐可以給你的，除了是一張孤單泛黃的舊照片，也可以是充滿熱熱鬧鬧的新回憶。 關於[下雨的墾丁] 2004年4月，剛成立滿100天的絲襪小姐，因為參與了一張地下樂團的合輯，於是有機會到當年墾丁的春天吶喊演出，那年的春吶，一口氣辦了十天，那一次也是對小龜有充分的影響和洗禮，住了十天的帳篷，很烏托邦式的生活方式，也讓小龜認識了很多天真浪漫的音樂人.... 以下是小龜自己說的故事.... 那一年的春天吶喊，我在那裡遇到阿更先生，當時我們在舞台旁邊搭帳篷還自己賣起手工的自製DEMO，只有50張，因為自己開始彈吉他的關係，看到有人在彈吉他，都會很好奇，而且那時候我剛學會刷chord，整天在那邊刷，當時阿更先生彈的吉他，對我來說像神一樣，然後我還很不要臉的彈唱我寫的歌給他聽。他說: "你那麼年輕，怎麼不寫一些快樂的歌?" 在那裡的十天，我腦子裡都是這句話... 當時帳篷都離舞台很近，起床都是被中午試音的樂團吵醒的，而且一拉開帳篷，就有雞和鴨跑來玩... 那一年的墾丁，忽然下起傾盆大雨，我們坐在雨中看表演，全身都玩的髒兮兮的。 後來回來以後，我打電話給阿更先生，他說他又跑去墾丁了，我很訝異! 他說，經歷了春天吶喊的那十天之後，他回到台北，有一天在一個公園散步，看到一個噴水池裡面有彩虹，他很好奇，越走越進去，然後站在裡面的時候，他突然間很想哭，然後回到家，把當時的工作辭掉，帶著一點點錢，一個人騎著摩托車跑去環島。我打給他的時候，他剛好已經在墾丁了，而且那邊出大太陽，於是，我就把當時春吶的時候想到的一些旋律和歌詞完成，寫好了[下雨的墾丁]。 關於[下雨的墾丁]單曲CD 雖然，絲襪小姐成立之後，有不少的LIVE專輯與DEMO作品獨立發行，但是，這卻是第一次，四個人規規矩矩的，在專業的錄音室裡操刀完成，少了之前版本的生澀，多了專業樂團該有的醇熟，卻沒有失去歌曲中原有的純真，這個版本，也要紀念他們第五年參與春天吶喊。

是否 曾停下腳步 端看身旁的光影 是否 曾靜下心靈 眺望所謂的風景 一次又一次的旅行 沒有絕對的悲劇或喜劇 每一趟對我來說都是難以抹滅的回憶 濃烈的氣息只能用身體去感應 為了2009年底要發行的專輯作準備 產量不多的絲襪小姐 從今年四月隨著一年一度的春天吶喊發行了《下雨的墾丁》單曲之後 將於八月份發行第二張單曲 ─《去旅行》 《去旅行》是主唱小龜的故事 她用音樂記載她這幾年來的點點滴滴 沒有太多的冗字贅詞 只用一顆誠摯的心 為你娓娓唱出無遮瑕的情感 別於先前舊編制的絲襪小姐的LIVE版本 這次的單曲經過製作人任柏璋與絲襪小姐團員在錄音室的激盪 產生出有別以往的火花 還意猶未盡的編出兩個版本 第一個版本醇熟 《去旅行》頗有驚喜 第二個版本醇靜 《去旅行》適合私藏 聽完相信會令人更期待絲襪小姐在年底即將發行的新專輯

【就等故事都經過】～2010年，第一次！絲襪小姐要用他們的十一首歌，帶你一起經歷十一段不同的、穿越時間與空間的音樂旅行。 絲襪小姐的音樂來自於他們的生活經歷，而絲襪小姐截至目前為止，一路上的過程都是一個又一個的故事互相交錯的結果，而每首歌也是一個又一個的故事所累積起來的 。 專輯的內容似在描述一個奇幻的旅行，原本素不相識的四個人，因為不同的目的來到同樣的地方，一路上一起經歷一些事情，然後產生一些共同努力的革命情感，故事本身跟現實生活差距很大，但是故事裡的情感以及每個人的個性，都與現實生活大同小異。 也以這段冒險旅行，暗喻絲襪小姐如何演變成現在的全新組合，然後結局是一個終點也是一個起點，經過了一個又一個的故事之後，接下來還會發展出更多更多的故事。從很小的東西聯合成一個單位，每個單位組合起來又是一個大單位，就這樣不斷重複交錯，組成我們眼前的世界，所以專輯名稱（也是漫畫名稱）定為《就等故事都經過》。 清新花草悲傷民謠時尚搖滾俗氣龐克 四人編制小樂隊 樂團風格無法定義 有人聽完會覺得無聊 有些人聽完會哄堂大笑 有人聽了很舒眠 也有些人聽著就會小小聲的啜泣 有人告訴我 我們要安靜並且獨具魅力 絲襪小姐是讓人擁抱夢想、保持純真的都會清新音樂。【就等故事都經過】以後，你就會發現自己久違的純真

去旅行现场纪念手作专辑 火车他决定飞走，再也不过山洞了 在一个又一个自己之间旅行，顺心而为的并且坦荡荡 无论喜乐或者困顿，我就活这么一次 去旅行 现场纪念手作专辑 收录9首2006/12/30在女巫店现场表演的曲目，这些歌以后可能也不会再录了。 有DUDU老师的家乡民谣《三宝颜》，还有四川友情赞助的老歌吉他伴奏《南海姑娘》， 当然还有《去旅行》这首歌的新歌发表，再加上一首神秘的森林版本曲目。 特别感谢小野先生帮我们现场收音，当然回家之后ARNY有偷偷混过，让她听起来更好听。 限量300张的手作CD，从封套到光碟本身，全部都用绢印完成，包含加工及包装部份 这张CD要回馈给喜欢我们却老是买不到CD的朋友们。 这是丝袜小姐的第三张唱片，从《我会在那里跟你说再见》到《去旅行》，我们经历了很多事情， 从台中搬到台北，在一个又一个工作里面互换脚色，不停地适应并且感受。 今天是全身脏兮兮的油漆工人，明天要妆扮自己去表演， 又或者是在场记打板之后，卡位找地方躲的小小美术助理， 更妙的是自己帮自己化妆演戏，演一个不是很熟悉的脚色。 这张CD记录了很多我们的改变，好或不好我们都不知道。 生命里触动人心的事情一再提醒我们，那些做过的事情从来没让我们失望过。 当然偶尔也会有遗憾，《想念》这首歌是写给我外公的，在他生病很严重的时候， 当时想过要做一张特别的纪念CD送给他，还要放日本老歌进去， 不过CD还没做，他已经去世了。 很多事情都来不及，这一次不能再错过了，感谢他给我天生拥有的东西。 我们都不知道身体里面蕴涵的能量到底是从何而来，于是学会感谢，于是要记得时时感谢。 制作CD的过程，让人很平静，我们还是喜欢手作的感觉，一张一张慢慢做, 每一张都有点不一样，像是亲手作一份礼物给朋友，每一个细节都留下手的痕迹。 这张CD对我们来说很珍贵，以后不见得还会这样做，能够拥有这张CD的人很幸运， 因为这是一份我们亲手完成的礼物，也会是世界上独一无二的一张CD， 就像每个人都是独一无二的。

（豆瓣） (myspace 试听) 这首即将于春节推出的单曲小南可能对于部分歌迷来说早就不陌生了，在经过重新编曲和填词后，这首歌被乐队进行了一次全新的诠释。缓缓进行的旋律、时有时无的马林巴的合奏，向我们呈现了一副冬日暖阳下小河融化流动的画面，歌曲中那些晶莹剔透的声音像极了小河边那些还未融化的冰晶反射出的暖阳的色彩，整首歌如同冬日里的一杯红茶，温暖、放松。听过之后令人心情舒畅。而主唱孔阳正是在这样的一个意境下用他干净透彻的声音像我们描绘着旅行团对幸福和人生的感悟。 在经历过09年一系列疯狂和忙碌后，乐队却难能可贵的保持着内心平静，有条不紊的进行着创作。而这首小南的歌词则是乐队内心世界的最好体现。整篇词看起来更像是一封孔阳写给自己的信，配合着歌曲动听的旋律将内心的旁白向听者娓娓道来。然而，细究之下便会发现，歌曲的内涵如同滴撒在宣纸上的浓墨，一点一点的扩散开来的。歌词以小见大的像我们展示了乐队对生活的感悟以及几年漂泊生活中那些心态上的体味。折射出那些漂泊远方的南方游子们的内心以及对春满花开的安稳生后的期盼。孔阳透过歌词像我们诠释了他对人生的理解，那就是生活不论再怎么起伏跌宕，最终还是会回到原点归于简单。 《小南》 曲：子君 词：孔阳 生活是如此简单 音乐里 是你的旁白 时间就 像 流水一样 缓缓 生命就 像 春天一样 烂漫 记忆在 来回流窜 画面里 是你和山川 就这样 绿树成荫 自然 就这样 来来去去 而安 它被你引来 心门被你打开 寂寞吞噬着空白 孤独跟着旋转 明净的河岸 倒影我的未来 这是生活的灵感 这是爱的姿态 淡 随欲而安 就像你一样 简单 白 是你的颜色 就将潇然都吹散 酒暖 明净的河岸 倒影我的未来 这是生活的灵感 这是爱的姿态 我属于自然 只想活得简单 谁会在最后行来 不平凡 生活是 如此简单 音乐里 是你的旁白 时间就 像流水一样 缓缓 生命就 像春天一样 烂漫 就像你 一样

限量精裝版 陳綺貞 2009全創作專輯 太陽 如此貼近生命 如此真實而自由 一個真誠而獨特的台灣歌手 一張陪伴一輩子的唱片 歷經三年沉澱反芻 獨立製作的典範 陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作 展現藝術追求、回歸純我 重返創作現場的動人收音 花的三部曲 之二 太陽 由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作 葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理 採用樂手全live同步錄製 勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟 世界越來越快 我開始相信 我們從中尋找的 或許是永恆 那是一種巨大的愛 是你的靈魂，於眾人遺忘處 仍然奮力燃燒.... 時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊 但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽 太陽是關於一個更深刻的自我 以及一些屬於我們的故事 這三年，陳綺貞認真生活 她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。 她聽見很多人的快樂悲傷， 她蒐集了 十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇 關於追尋、關於愛與不朽 她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。 綺貞說: "希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。" 她做到了，如此真實而美好! 房間&重生&創作現場 奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。 "動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己" 每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。 她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。 如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。 製作人鍾成虎說 "這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。" "用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。" 錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。 也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。 這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。 一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響 不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒， 於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。 樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作 在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。 所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。 貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟 要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。 這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。 陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。 弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。 並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作， 不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成， 更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。 製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。 屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放 陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程 "很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生" 從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念 腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程 接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念 "太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。 專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局， 有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取， "重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。" 關於陳綺貞 從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。 並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。 在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類， 反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。 每隔2~3年才出一張唱片， 以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說: "或許是世界太快了..." 從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。 她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考， 從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前 花的三部曲之二 太陽 這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。 1/22 即將溫暖你的心房 太陽也許不知道自己多麼重要 或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣 預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組 添翼創越工作室 溫暖發行 業務代理 艾迴唱片

2007年最惊艳的一道电音光芒—《日光倾城》 最唯美的电音绽放，最纯粹的轻灵之音 来自优质创造组合—卡奇社（Carrchy） 一阵风、一抹阳光、一次邂逅、一种颜色……都有可能成为我们歌唱的主角，这就是卡奇社《日光倾城》不同凡响的音乐才华。 首张专辑《日光倾城》以清馨的电子乐加以纯美的嗓音表达，个性且不失流行。专辑大胆融合了西方文化和中国情调的多元化曲风，并没有影响音乐强烈的整体感，音乐与词曲浑然一体，清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。大概是乐团长期生活在青岛这座美丽的海滨半岛小城的缘故，聆听他们，有一种“词曲本天成，妙手偶得之”的感觉。也许是淳朴自然的气息总能给人以简单却震撼心灵的力量，所以尽管作品专注于成人内心世界的游吟浅唱，却难得地渗透着童话式的纯真。专辑《日光倾城》所有的词曲和制作由卡奇社独立完成。 在去年年底《卡奇社》推出单曲-《日光倾城》受到了业界的广泛关注，在口水歌横行的时代，卡奇社的音乐无疑是给流行歌坛带来一缕新鲜空气，首张专辑《日光倾城》用清馨的电子纯美的嗓音打造这张极具个性且多元化的唱片。音乐清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。淳朴自然的气息给予我们简单却震撼心灵的力量。 在《日光倾城》这张专辑中共收录了卡奇社9首全新创作的歌曲，其中包括唯美的电音佳作《日光倾城》，在舒缓惬意的节奏中带你进入无限畅想的旅途中。卡奇社的两位年轻人在他们的音乐中寻找着最根本的快乐——这种快乐不会出现在冰冷的钢筋水泥间，只会留在记忆的最深处，就像歌中唱道的那颗坠毁的流星。穿梭的画面感带给我们的不是城市生活的浮躁，反而是坚持自我的那份淡定和从容。 《唯虫》这首歌是唱给青春的，旋律简单上口，充满了童真的单纯，颗粒用她随性的唱腔向我们轻轻诉说着心中那份美好的憧憬。 中国古典与时尚电音的完美结合的《游园惊梦》，一首根据《牡丹亭》写的歌，将我们带进了满园春色的古典世界，爱是美好的，但往往因为害怕失去让这份美好多了一些犹豫。 《假面舞会》中的颗粒，向我们展示了她作为小女生俏皮的一面。“不择手段、无中生有、小题大做、反复无常”这些看起来有些“邪邪”的词语被她唱出来却那么轻松，就好像一场盛大的舞会里，她像个局外人一样静静地看着眼前快乐的人群，只在心底和他们一起快乐。整首歌背景中的电子旋律让我们听起来那么熟悉，好像小时候玩过的8位游戏机里的音乐。 《Didadi》与专辑中其他歌曲显得有些不一样，尽管电子乐的元素仍被大量运用，但这首歌却有着indie pop式的框架，以清澈干脆的吉他做底，带出颗粒婉转随性的唱腔，这声音还带着一丝庸懒，年轻人总会有些小情绪，卡奇社从来不去刻意掩盖什么。他们用音乐张扬着他们的青春宣言，那些生活中和同龄人一样的不快乐，在音乐中变成了一粒粒糖果，和大家一起细细品味。 《让我睡着吧》，相信这首歌在一段时间里会成为很多人的催眠曲，悠闲自在的旋律让人格外的舒服、放松。都市的繁忙与压力常常让人喘不过气，药物的麻痹并不能解决问题，在这一刻将所有的烦心事先都抛到一边，让我们随着卡奇社的音乐，去梦里开始一段远行吧！ 与其他歌相比，《吸血鬼》像是卡奇社音乐旅途中偶然在路边电影院里看到的一部电影。像探戈式厚重的节奏，带有迷幻色彩的旋律，卡奇社带我们进入了一个纸醉金迷的世界，虚伪，浮躁让人开始互相伤害与不信任，嗜血成了一种寻找快感的方式。在音乐中卡奇社让我们看到了他们的直接，看到了他们的真实，但这“吸血鬼”并不邪恶，只是毫不掩饰的在表达。 《坏唇味》整首歌曲运用了多种乐器的音色采样，开头的管弦乐甚至有百老汇的味道，整首歌的旋律被他把握地张弛有度，复古味道十足，简单的歌词将爱清游戏中的游离描写得淋漓尽致。 每个人在生活中都有着一种欲望，红色无疑是欲望最合适的代表颜色，热情，强烈。《红色》是整张专辑中，节奏最有冲击力的一首歌，主唱颗粒的嗓音干净利落，我们没有听到任何无病呻吟和虚假做作，复古的律动藏着东方的神韵。 有人说听卡奇社的专辑就像一次奇妙的音乐旅行，每一首歌都是这次旅行中流连忘返的独特风景，给我们惊喜连连。卡奇社用心底最纯净的愿望开始了自己的音乐梦想，没有浮躁的宣泄，没有盲目的追逐，只有真诚的倾诉，用声音传递着青春道路上最真实的共鸣，用音符记录着音乐道路上的种种奇遇。卡奇社的世界没有边界，在这片音乐的土壤中，他们正在自由的生长。

现在的青年，愤怒的多，关怀得少，文艺的多，文化却少。 929不是这样。 从第一张专辑里我们就听见了，寻求安身立命答案的“渺小”，描写八掌溪事件的“下游的老人”，以及晦涩中仍充满希望的“飞翔”。他们不只关注自身发生的变化无常，更关怀社会发生的各种事件。 终于，929就要发行他们的第二张专辑“也许像星星”了。 还依稀记得第一次听见929唱着“渺小”时，主唱志宁与贝斯手嘟嘟的青涩模样。之后，929陆续加入两位新团员，吉他兼直笛手黄玠（创作歌手）与键盘手小龟（乐团“丝袜小姐”的主唱），四位在独立乐界颇具知名度的好友携手合作，两度受台北之音Hit Fm之邀，完成“找不到”与“也许像星星”两首精彩作品，这两首歌曲不只在电台大受好评，更成为929现场演出时备受期待的重点歌曲，四人组合的929于是成形。 主唱志宁在退伍后，全力投入父亲诗人吴晟“甜蜜的负荷—吴晟诗诵与诗歌”专辑制作及宣传工作，之后，才启动929新专辑的录制工作，由于“也许像星星”单曲合作愉快，新专辑仍交由黄小桢录音制作。专辑中当然收录了 “也许像星星“和“找不到”这两首歌曲，前者是全新完整乐团编制摇滚版，后者则是重新录制混音版本，新的版本赋予歌曲更为憾人的情绪与能量。相较于第一张专辑的内省沉静，第二张专辑则加入了更多青春明亮的愉悦色彩，像是“生活炸弹”、“早起去爬山”和“胖胖女生三部曲之大学荒唐时”三首歌曲，就算是“也许像星星”、“找不到”和“花花世界”这样检视自身与世界关连的歌曲，编曲也是精彩丰富，毫不沉闷。志宁常坦言很少情歌创作，但这次我们一共收录了“圆圈圈”、“棉花糖”和“漩涡”三首情歌，黄小桢出色的制作功力让向来内向含蓄的志宁终于可以放声大唱情歌，非常感人。对于环境议题特别关注的929，在新专辑中藉由“贡寮你好吗？”这首歌曲，清楚表达了他们反核四的立场，没有哭天抢地的煽情呐喊，但你一定可以在音乐中清楚听见他们对于美好环境与家园的渴望。 这次，929以全新组合，带来全新专辑，并且放弃独立乐团常见走唱式的宣传，要直接给你两场完整的演唱会，编制完整丰富（鼓手、管乐、合音），音响、灯光与影像，缺一不可。场地也避过一般live house，选择与929艺文气息更为契合的草坪与展演厅，要你无拘无束，尽情感受929音乐中的美好与感动。

六年漫長等待與蟄伏 流浪現實與虛幻空間 幻想系創作名伶 許哲珮-許願盒 還記得那個在冰天雪地裡，用小小身軀輕輕吟唱著「汽球」的女孩嗎？因為前東家及合約關係，Peggy消失在螢光幕前長達六年之久，喜歡她的歌迷，只能偶爾在許慧欣、梁詠琪、蔡淳佳、梁靜茹、同恩、蕭蕭、Twins、林憶蓮、卓文萱等歌手專輯中，找尋「許哲珮」三個字的出現…蟄伏了漫長的時間，也等待了無數寒冬炎夏，終於，今年Peggy可以帶著她的全新音樂創作，跟所有喜歡她的朋友見面了！ 先前的沈寂，Peggy只能終日埋首在最愛的音樂裡面，所有交錯複雜的鬱悶心情也只能從音符詞句裡抒發，也許正因為這樣，Peggy雖然這幾年不能開口唱歌，但她的作品卻一直沒有在流行樂壇中缺席，她還是繼續努力用音樂證明自己的存在；年紀雖輕，但她經手錄音、製作的專輯卻是不計其數，即使在幕後的音樂成績單上十分出色，可是，Peggy最終的願望，始終還是希望可以親口唱出屬於自己的旋律，現在，Peggy有如從沈睡中甦醒的獅子，她要散發她之前來不及發出的光芒，而這個等待多年的願望，現在，終於可以實現了！ 這張由Peggy全創作及參與製作的專輯--「許願盒」，是Peggy融合長期創作經驗及心情點滴而成的心血結晶，囊括爵士、Bossanova、輕電子、輕搖滾…等多重音樂元素，組成了這個屬於Peggy繽紛多采的許願盒，在這個盒子裡，裝滿許多Peggy天馬行空的想法及願望，就待歌迷們一一打開、慢慢發掘！

Coverpeople在耳语音乐的第一首歌 献给不在手心，却还在心底的每一个依然

Coverpeople 新春特典限定下载单曲『侧脸』 限定日期 2009.2.2-2.22 ---------------------------------------------------------- [侧脸] 词:小美 曲:Coverpeople 和音/吉他/编曲/制作/唱:Coverpeople 你躺在　我的右边 沉睡着孩子气的脸 小小的眼睛　瞇成一条线 温柔藏在你轻蹙的眉宇之间 看你的侧脸　躺在你胸前 窗户外　跟着星星一起眨眼 偷你一个吻　和你面对面 赖着床　陪我到明天的明天 我躺在　你的左边 贴着你高挺的鼻尖 微启的嘴唇　嘟成一个圈 心脏跟随你均匀的呼吸跳跃 看你的侧脸　微乱的发线 酒窝下　甜蜜的承诺到永远 偷你一个吻　和你肩靠肩 盖棉被　纯聊天也让我晕眩 ---------------------------------------------------------- 厂牌:耳语音乐 日期:2009.2.2 企划/宣传:eryumusic 封面插画/平面美术作成:iiiis 官方网站: ---------------------------------------------------------- [曲目解说] 这首歌真的是一个意外，之前乱哼哼的一段旋律 当时根本没有觉得很特别，也就录了下来放在一边 直到有天我的一个朋友丢给我『侧脸』的歌词 让我试试看可不可以谱个曲还什么的 无意识的就用了这个旋律唱了出来，一拍即合 这个经历让我明白原来有一些旋律是需要歌词唱出来才会有存在感的 又很巧合的是录vocal的时候，正好楼下幼儿园放学 小朋友的嬉笑打闹声很讨巧的被录进了那个应景的段落 这个版本是我最初的录音成型的版本 粗糙了点，但是是一气呵成的 这也是我挣扎到最后决定还是用她的原因 因为我不能确定以后我还会不会抱着同样对味的心情来唱这首歌了 距离上一张单曲的发行已经一年多了 选择这次数字发行的方式,并没有什么企图 只是想跟大家分享这灵光一现的瞬间 她是一首甜蜜又快乐的歌 作为新年的礼物回报给喜欢我作品的你们 Coverpeople 2009.1.29

耳语音乐「Trip to...」巡演之歌 ******************************** 《Trip to...》 词/曲/吉他//唱：coverpeople -------------------------------------- 你问我什么时候要离开 我也不知道 也许 明天就出发 -------------------------------------- 你问我什么时候要开始 一段新的预告 不要 一个人走掉 -------------------------------------- 太多的疑问 太多的苦闷 拍一拍放下就好 -------------------------------------- 再多的青春 再多的永恒 是我们挥霍不了 -------------------------------------- 我想告诉你 你对我很重要 但很多事情 我们预料不到 如果你问我 你最想要的是什么 我会告诉你 出去走走就好 -------------------------------------- 我想告诉你 你对我很重要 但很多事情 我们控制不了 如果你问我 你最想要的是什么 我会告诉你 在我身边就好

如果你来不及认识苏打绿 2006年千万不要再迟到了 苏打绿最新单曲迟到千年 918不迟到发行“限量五千” ⊙关于迟到千年 ★ 文/青峰 迟到千年这首歌，写的是对于慢半拍的人事物，所造成难以消灭的芥蒂的描写。写于我高三升大一的暑假，在一个心还在昏睡，而身体已在捷运站等候的场景，在台北车站等着南势角线的时候，写下这首歌。 感受是来自直觉的，事情毁坏了就一直停留在错失良机的那一刻，就像心留在黄昏再也无法进入夜晚。在心里想把那人事物毁灭、放弃、丢掉或干脆吃掉，可是逃避只换来更多的不满足和空虚。 因为词汇来自感受，而感受来自直觉，用诲涩拼贴、直觉式，难以连结的结构，以及些许词性转品来写这首歌的歌词，加入与歌词差异大，反而平易近人的旋律。 ★ 文/馨仪 第一次听到迟到千年这首歌，是在高三升大学的暑假，青峰拿了歌词，说要练歌，印象最深刻的是看到歌词的第一个字，我就傻眼了！这个字怎么念？(是底言春天吗？) 模糊的记得，当时我们在某个同学的家中，用着有点中古的钢琴，有没有录音，我也不记得了…… 迟到千年，是当时青峰所有创作中，我最喜欢的一首，也是第一首我能从头到尾唱好的歌！ 大二的时候，青峰说他想把创作们录成Demo，我们仅有的录音设备就是一台MD和一个小麦克风，于是我们选了几个周末，就在我远在芦洲的家进行这项工程…… 第一天，我们吃饱喝足后才开录，起了个头才发现，要克服非常多的困难，第一，我家人的拖鞋声，第二，电脑的隆隆声，第三，冷气轰轰声，叫家人不要走来走去和关掉电脑是很简单的事，没想到我们最无法克服的是要关掉冷气…… 录Demo的过程很特殊，因为不太会使用电脑编辑，所以从头到尾不能出错，主唱和吉他要同时一起录，只要一出错就得要重来，又因为只有一个麦克风，所以还要摆放在一个离主唱比较近、离吉他比较远，又不会被震动到的位置，才会录到比较平均的音量，录出来的成品过到电脑里后，我只会最简单的功能，除掉部分空气音，留下来的杂音似乎也将时空的氛围与情绪一并记录了下来。 2005年10月，我们又重新录制了迟到千年，吉他、Bass、percussion、钢琴、弦乐、Vocal、合音，这一次很丰富、很干净，两种录音版本，各有不同的味道，虽然都录好了一段时间，但这张单曲的催生过程非常的特别，我们恐怕有说不完的故事……