2010年红透半边天的年度新人恶女凯莎〈Ke$ha〉创下许多新人纪录，不仅首张冠军专辑《派对动物Animal》全球狂卖200万张，还产生包括九周冠军曲〈Tik Tok〉 、〈Blah Blah Blah〉、〈Your Love Is My Drug〉 、〈Take It Off〉共四首全美单曲榜Top10金曲，成为史上第11位在首张专辑制造四首十大金曲的女歌手！ 2010年11月22日她将以《派对动物Animal》的概念推出延伸EP《Cannibal》，首支单曲〈We R Who We R〉在美国iTunes一推出便狂飙到单曲排行下载冠军，成绩惊人！

2007年最惊艳的一道电音光芒—《日光倾城》 最唯美的电音绽放，最纯粹的轻灵之音 来自优质创造组合—卡奇社（Carrchy） 一阵风、一抹阳光、一次邂逅、一种颜色……都有可能成为我们歌唱的主角，这就是卡奇社《日光倾城》不同凡响的音乐才华。 首张专辑《日光倾城》以清馨的电子乐加以纯美的嗓音表达，个性且不失流行。专辑大胆融合了西方文化和中国情调的多元化曲风，并没有影响音乐强烈的整体感，音乐与词曲浑然一体，清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。大概是乐团长期生活在青岛这座美丽的海滨半岛小城的缘故，聆听他们，有一种“词曲本天成，妙手偶得之”的感觉。也许是淳朴自然的气息总能给人以简单却震撼心灵的力量，所以尽管作品专注于成人内心世界的游吟浅唱，却难得地渗透着童话式的纯真。专辑《日光倾城》所有的词曲和制作由卡奇社独立完成。 在去年年底《卡奇社》推出单曲-《日光倾城》受到了业界的广泛关注，在口水歌横行的时代，卡奇社的音乐无疑是给流行歌坛带来一缕新鲜空气，首张专辑《日光倾城》用清馨的电子纯美的嗓音打造这张极具个性且多元化的唱片。音乐清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。淳朴自然的气息给予我们简单却震撼心灵的力量。 在《日光倾城》这张专辑中共收录了卡奇社9首全新创作的歌曲，其中包括唯美的电音佳作《日光倾城》，在舒缓惬意的节奏中带你进入无限畅想的旅途中。卡奇社的两位年轻人在他们的音乐中寻找着最根本的快乐——这种快乐不会出现在冰冷的钢筋水泥间，只会留在记忆的最深处，就像歌中唱道的那颗坠毁的流星。穿梭的画面感带给我们的不是城市生活的浮躁，反而是坚持自我的那份淡定和从容。 《唯虫》这首歌是唱给青春的，旋律简单上口，充满了童真的单纯，颗粒用她随性的唱腔向我们轻轻诉说着心中那份美好的憧憬。 中国古典与时尚电音的完美结合的《游园惊梦》，一首根据《牡丹亭》写的歌，将我们带进了满园春色的古典世界，爱是美好的，但往往因为害怕失去让这份美好多了一些犹豫。 《假面舞会》中的颗粒，向我们展示了她作为小女生俏皮的一面。“不择手段、无中生有、小题大做、反复无常”这些看起来有些“邪邪”的词语被她唱出来却那么轻松，就好像一场盛大的舞会里，她像个局外人一样静静地看着眼前快乐的人群，只在心底和他们一起快乐。整首歌背景中的电子旋律让我们听起来那么熟悉，好像小时候玩过的8位游戏机里的音乐。 《Didadi》与专辑中其他歌曲显得有些不一样，尽管电子乐的元素仍被大量运用，但这首歌却有着indie pop式的框架，以清澈干脆的吉他做底，带出颗粒婉转随性的唱腔，这声音还带着一丝庸懒，年轻人总会有些小情绪，卡奇社从来不去刻意掩盖什么。他们用音乐张扬着他们的青春宣言，那些生活中和同龄人一样的不快乐，在音乐中变成了一粒粒糖果，和大家一起细细品味。 《让我睡着吧》，相信这首歌在一段时间里会成为很多人的催眠曲，悠闲自在的旋律让人格外的舒服、放松。都市的繁忙与压力常常让人喘不过气，药物的麻痹并不能解决问题，在这一刻将所有的烦心事先都抛到一边，让我们随着卡奇社的音乐，去梦里开始一段远行吧！ 与其他歌相比，《吸血鬼》像是卡奇社音乐旅途中偶然在路边电影院里看到的一部电影。像探戈式厚重的节奏，带有迷幻色彩的旋律，卡奇社带我们进入了一个纸醉金迷的世界，虚伪，浮躁让人开始互相伤害与不信任，嗜血成了一种寻找快感的方式。在音乐中卡奇社让我们看到了他们的直接，看到了他们的真实，但这“吸血鬼”并不邪恶，只是毫不掩饰的在表达。 《坏唇味》整首歌曲运用了多种乐器的音色采样，开头的管弦乐甚至有百老汇的味道，整首歌的旋律被他把握地张弛有度，复古味道十足，简单的歌词将爱清游戏中的游离描写得淋漓尽致。 每个人在生活中都有着一种欲望，红色无疑是欲望最合适的代表颜色，热情，强烈。《红色》是整张专辑中，节奏最有冲击力的一首歌，主唱颗粒的嗓音干净利落，我们没有听到任何无病呻吟和虚假做作，复古的律动藏着东方的神韵。 有人说听卡奇社的专辑就像一次奇妙的音乐旅行，每一首歌都是这次旅行中流连忘返的独特风景，给我们惊喜连连。卡奇社用心底最纯净的愿望开始了自己的音乐梦想，没有浮躁的宣泄，没有盲目的追逐，只有真诚的倾诉，用声音传递着青春道路上最真实的共鸣，用音符记录着音乐道路上的种种奇遇。卡奇社的世界没有边界，在这片音乐的土壤中，他们正在自由的生长。

《她乡》Life Elsewhere 是纽约电子乐队Shanghai Restoration Project发行的首张原创中文专辑。这是继2014年合作发行中文爵士经典专辑《The Classics》之后，制作人Dave Liang与爵士女伶张乐二度携手，并有跨界艺术家孙云帆加盟专辑的词曲创作和音乐制作。 三人的创意交集从头至尾异想天开，各种流派兼收并蓄。在美国东岸陆离驳杂的文化熔炉中十多年的生活经验让人面对自我少一份执着，面对未知与不确定性多一份坦然。博尔赫斯在短篇小说《另一个人》里与年轻时的自己尴尬相遇，庄子在梦蝶的故事里玩了一个将自我与他者换位的游戏，《她乡》的主创们则在专辑中展开了一场气象开阔的心灵自省，一次关于身份边界的模糊和自我意识跃迁的探险，一不小心会看见自己的后脑勺。 十二首曲目的风格如同在融合着电子、爵士与拉丁的丹炉中抖落时空各异的微量元素——摇摆、蓝调、桑巴、Bossa Nova、印度古典音乐、嘻哈和Synthpop等等，炼造出流淌于异域与故土、过去与未来之间的奇异之环。张乐自然、细致而充满灵性的演绎展现一位卓越的歌者在不同音乐传统里游刃有余的自信。专辑除却汇聚顶级爵士黑管演奏家、印度传统打击乐手、爵士吉他手、吉他手、小号手的才华，还包括一些独特的制作选择，比如蚂蚁啃西瓜皮声、蟋蟀打招呼声、手指敲打汽水瓶声，穷得叮当响的破铁罐声、玩具吉他以及旧金山海浪风琴发出的咕咚声。

关于「流行」的检验标准，是一场「自由意志」与「时代语境」的⾮零和博弈。 正和，意味着酝酿中的又一轮电照风行。 负和，则暗示了每个人都将浑然不觉地失去一点什么。 就在这样的博弈中，「流行」或诞生，或倾灭，此消彼长。 然而，和时间一样，「流行」从不自限其形态。 有人试图借助数据、建模和演算，找出一种值得奉若圭臬的公式；有人幻想破解它沉浮俯仰的面孔； 只有少数人在凝视：凝视「流行」正如何变成一个不可回避的当代命题。 聚沙成塔，集腋成裘。一晃，李宇春凝视了十三年。 十三年后，她依旧没有答案，但这并不代表她一无所获。 她开始确信，一切以指标为衡量的「流行」都无法模拟人性的真实波动， 也没有人应当为这两个字，将智识、判断以及质疑的本能抛诸脑后。 至少，面对自己的有限性，她从未不战而溃。 这就是「2018 流行（liú xíng）巡回演唱会」的意义：一个人在与时代的角力中，率先提出了她的疑问， 并将来自四面八方的回答纳入了她的逻辑。 以此为坐标，回望《流行》在每一个阶段所经受的赞誉和误读，都隐约证实了她的初衷： 重要的不是解释，而是懂得不解释。 从成都、上海、深圳，到南京、北京、重庆， 六座城市的点线分布，对李宇春新的美学系统做出了酣畅展示。 自成一格已经不再全然适用于她的现场， 在这张全景式的记录特辑中，已然包含了对「流行」的正面回应： 在这个异想天开、浑身是胆的失焦年代，《流行》无惧正面碰撞。

三浦大知、全曲Nao'ymtプロデュースによるニューアルバム「球体」、アルバムと連動し同名を冠する"完全独演"公演「球体」開催決定。 自身のヴォーカル×ダンスパフォーマンスの可能性を追求する三浦大知と稀代の音楽家・Nao'ymtによる実験的かつ未体験のプロジェクト。 アルバム「球体」にはNao'ymtプロデュースによる断片的かつ群像劇的短編小説のような17の楽曲が紡がれ時空を越えた物語が描かれる。 同名公演「球体」は三浦大知自身が演出、構成、振付し、ひとり歌い踊り、この物語を体現する。 球体の向こうに、あなたは一体何を見て何を思うだろうか。 思えばこれまでの人生 海原に浮かぶ一艘の舟 身を粉にし得た対価で どうにか防ぐ波風 (「序詞」冒頭より) 行き場をなくした男の前に現れた君は、あの時と変わらぬ微笑みを浮かべていた。 男はゆっくりと砂のついた手を伸ばす。この世界に居場所を求めて。 ある架空の世界で描かれる時空を超えた17の物語は複雑に連鎖しそしてまた繰り返していく。 三浦大知とNao'ymtが贈るコンセプチュアルプロジェクト「球体」。 全編日本語で綴られた詞は感情と情景を描写する旋律と編曲に紡がれる。 文学的要素が融和する世界に誇りうる美しい国産音楽作品の誕生。

英国双人电子流行乐队Mono的首张也是唯一一张专辑《Formica Blues》的确是天才的初试啼声——以‘Life in Mono’、‘Silicone’‘The Outsider’几首旋律流行优美的歌曲铺陈出一片伤感低迷的氛围，逐渐过渡到‘Disney Town’、‘High Life’这种情绪上似乎很轻快的作品，虽然歌词上有一种不和谐的反差，主音Siobhan De Mare的音乐影响部分来自Hooverphonic，她常能以一种漠不关心的甜美声音表达近似愤怒和黑暗的情绪。不过这张专辑的前面部分比较流行并不是很耐听；相反的，后面一些不会一听就吸引你的歌曲反而更经得起时间的考验：例如‘Playboys’中不断进化的旋律和节奏；‘Penguin Freud’中的采样和小号的运用；‘Hello, Cleverland’一首纯器乐作品，怪异中透着灵动，给这张专辑增加一些试验色彩，结尾的Life in Mono Remix版本反而更喜欢一些，不同于第一首过于流畅的缺乏挑战性的旋律（也可能听得太多了）。 在发表了这张专辑之后，Siobhan De Mare就收到了来自Robin Guthrie的邀请，共同组成了新的乐队‘Violet Indiana’，签约在解体后的Cocteau Twins的独立厂牌下，对于这样一个乐队，只发表了一张专辑多少有些遗憾。