威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。 1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。 本书包括《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》等，这些戏剧的根本特点，在于它突然袭击出地遵守了“所有对立面相克相生”这条伟大的自然法则，表现出正义力量的不可压抑和顽强的抗争，显示出崇高理想的强烈光辉，给人以巨大的精神鼓舞。

《唐璜》（1818-1823）是拜伦的代表作，也是欧洲浪漫主义文学的代表作品。这部以社会讽刺为基调的诗体小说约16000行，共16章，虽未最后完成，但因其深刻的思想内容、广阔的生活容量和独特的艺术风格，被歌德称为“绝顶天才之作”。

布克奖提名作品 村上春树：近半世纪的书，我最喜欢的是《别让我走》。 石黑一雄：（希望这本书会是）一小口袋诚实、厚道和幸福。 1923年以来《时代》周刊百佳图书 2005年美国全国书评家协会奖提名 2005年《出版人周刊》十佳图书 2006年意大利塞罗诺文学奖 2005年美国《纽约时报》百部值得关注图书 …… 英格兰乡村深处的黑尔舍姆寄宿学校，幽静，迷人，孤立。凯茜、露丝和汤米就在这里悠然成长。他们被监护人小心地呵护着，并接受着良好的诗歌和艺术教育。只是，他们的生活从不和外面世界有任何交集，哪怕周末也不曾回家。 成年后的凯茜渐渐发现记忆中无瑕的成长过程，处处都是无法追寻的惶惑与骇人的问号，恍然间洞悉了学校的全部真相……

· 华语奇幻文学教主朱学恒最经典译本 · 收录托尔金本人及各语种译本最精美插图 · 托尔金专家道格拉斯•A. 安德森最专业注释 比尔博•巴金斯原是一名本分的哈比人，一个夏日的早晨，他被十三个矮人和一名巫师“坑蒙拐骗”，踏上了冒险的旅程。他们的目的是打倒恶龙，取回被恶龙霸占的原属于矮人的宝藏。在途中，巴金斯先生偶得一枚可以让人隐身的魔戒，凭借这枚戒指，他协助矮人们逃脱了半兽人的追捕、逃出了精灵国王的牢笼、深入恶龙的洞穴，最终矮人们取回了祖先的财富，巴金斯先生也带着自己的那份报酬回到了哈比屯，过回了安静惬意的日子。 特别附录：为什么矮人要进行这次远征？灰袍巫师有什么阴谋？魔戒前传的前传——《孤山任务》，汉语版本首次出版 《哈比人》的地位，应与《爱丽丝漫游奇境》……并列……必须厘清的是，所谓这本书是“童书”，那是因为第一次阅读此书可能是在童年时，但往后一生中还将阅读很多次。《爱丽丝》由孩子们读来郑重其事，大人们读来笑声不断；《哈比人》在年幼的读者看来最滑稽，而多少年后、经过第十次二十次的阅读，读者们将会体会到，纯熟的学术基础以及深刻的思想是的书中的一切如此成熟，如此平易近人，而且如此独特地真实。 ——《泰晤士报文学副刊》 这本书是有史以来最新鲜原创、最有想象力的童书之一…… ——《纽约时报书评版》 为了纪念《哈比人》美国版出版五十周年，这个版本提供了完整的名称注释、典故来源于评论。它详细介绍了《哈比人》的诞生与接受史，介绍了托尔金的符文体系，收录了国际版本和托尔金的亲笔插图。……学者与普通读者都能从这个纪念版中找到阅读的愉悦与指导。 ——Patricia Dooley

The Collected Poems of W. B. Yeats includes all of the poems authorized by Yeats for inclusion in his standard canon. Breathtaking in range, it encompasses the entire arc of his career, from luminous reworkings of ancient Irish myths and legends to passionate meditations on the demands and rewards of youth and old age, from exquisite, occasionally whimsical songs of love, nature, and art to somber and angry poems of life in a nation torn by war and uprising. In observing the development of rich and recurring images and themes over the course of his body of work, we can trace the quest of this century's greatest poet to unite intellect and artistry in a single magnificent vision. Revised and corrected, this edition includes Yeats's own notes on his poetry, complemented by explanatory notes from esteemed Yeats scholar Richard J. Finneran. The Collected Poems of W. B. Yeats is the most comprehensive edition of one of the world's most beloved poets available in paperback.

'I think I shall be among the English Poets after my death,' John Keats soberly prophesied in 1818 as he started writing the blankverse epic Hyperion. Today he endures as the archetypal Romantic genius who explored the limits of the imagination and celebrated the pleasures of the senses but suffered a tragic early death. Edmund Wilson counted him as 'one of the half dozen greatest English writers,' and T. S. Eliot has paid tribute to the Shakespearean quality of Keats's greatness. Indeed, his work has survived better than that of any of his contemporaries the devaluation of Romantic poetry that began early in this century. This Modern Library edition contains all of Keats's magnificent verse: 'Lamia,' 'Isabella,' and 'The Eve of St. Agnes'; his sonnets and odes; the allegorical romance Endymion; and the five-act poetic tragedy Otho the Great. Presented as well are the famous posthumous and fugitive poems, including the fragmentary 'The Eve of Saint Mark' and the great 'La Belle Dame sans Merci,' perhaps the most distinguished literary ballad in the language. 'No one else in English poetry, save Shakespeare, has in expression quite the fascinating felicity of Keats, his perception of loveliness,' said Matthew Arnold. 'In the faculty of naturalistic interpretation, in what we call natural magic, he ranks with Shakespeare.'

Jane Eyre (originally published as Jane Eyre: An Autobiography) is a novel by English writer Charlotte Brontë, published under the pen name "Currer Bell", on 16 October 1847, by Smith, Elder & Co. of London, England. The first American edition was published the following year by Harper & Brothers of New York.[citation needed] Primarily a bildungsroman, Jane Eyre follows the experiences of its eponymous heroine, including her growth to adulthood and her love for Mr. Rochester, the Byronic master of Thornfield Hall. The focus is on the gradual unfolding of Jane's moral and spiritual sensibility, and Jane Eyre revolutionised the art of fiction in the way that all the events are coloured by a heightened intensity that was previously the domain of poetry. Charlotte Brontë has been called the 'first historian of the private consciousness' and the literary ancestor of writers like Proust and Joyce. The novel contains elements of social criticism, with a strong sense of Christian morality at its core, and is considered by many to be ahead of its time because of Jane's individualistic character and how the novel approaches the topics of class, sexuality, religion, and feminism.

在线阅读本书 Set in a topsy-turvy world like a holiday revel, this comedy devises a romantic plot around separated twins, misplaced passions, and mistaken identity. Juxtaposed to it is the satirical story of a self-deluded steward who dreams of becoming “Count Malvolio” only to receive his comeuppance at the hands of the merrymakers he wishes to suppress. The two plots combine to create a farce touched with melancholy, mixed throughout with seductively beautiful explorations on the themes of love and time, and the play ends, not with laughter, but with a clown’s sad song. Each Edition Includes: • Comprehensive explanatory notes • Vivid introductions and the most up-to-date scholarship • Clear, modernized spelling and punctuation, enabling contemporary readers to understand the Elizabethan English • Completely updated, detailed bibliographies and performance histories • An interpretive essay on film adaptations of the play, along with an extensive filmography

《格兰塔》是世界上最著名的文学杂志之一。它1889年创刊于英国剑桥大学，名字取自剑桥附近的格兰塔河，是剑桥大学的一份学生刊物。1970年，《格兰塔》因资金等原因停刊。1979年，两个剑桥大学的美国留学生比尔•巴福特和乔纳森•莱维对当时文坛沉闷的氛围很不满。为了撼动既有的文学格局，便接手《格兰塔》，以季刊的形式重新出版。 《格兰塔》打出的口号是一份“新写作杂志”。他们每期设定一个主题，重点推出英美文坛年轻作家的文学作品。三十四年来，《格兰塔》紧扣宗旨：“让读者免于沉闷；成为英国文化的先锋；用有力、独特、原创的故事来展现”， 它每十年评选的“英国最佳青年小说家”名单，囊括了英国后来的大部分名家。许多享誉世界的大作家伊恩•麦克尤恩、萨尔曼•拉什迪、保罗•奥斯特、扎蒂•史密斯等作家的文学生涯，都是从《格兰塔》起步的。 《格兰塔》的影响遍及全世界，迄今已有十多个国际版本。经过一年多的筹备，九久读书人与上海文艺出版社终于联手启动《格兰塔》主题书的出版。 与英文版《格兰塔》每年定期出版四期不同，中文版《格兰塔》将为每年不定期出版二、三辑的主题系列书。第一辑主题“不列颠”，收入十八位英国老中青三代作家的作品，其中包括中国读者熟悉的大卫•米切尔、A.S.拜厄特、石黑一雄、珍妮特•温特森、哈尼夫•库雷西、萨拉•沃特斯等著名作家，有威廉•博伊德、哈里•孔兹鲁、杰夫•戴尔等中国读者比较陌生的实力派作家，还有罗伯特•麦克法兰、乔•邓索恩等新生代作家，既有短篇小说、长篇小说节选、纪实、游记散文，也有戏剧剧本、诗歌、图片专题，从各个方面反映英国的历史文化和社会风貌。 我们相信，《格兰塔》中文版第一辑是用各种形式来讲述一个精彩故事的绝妙范例。而怎样讲述故事，不仅仅是一个美学问题。它也是一个与哲学有关的问题。在这一辑的许多故事里，这还是与家园有关的问题，你的心在哪里？你忠心于谁？

从1983年起，《格兰塔》杂志每隔十年都会评选一次40岁以下英国青年小说家，这一辑《格兰塔》中文版就刊登这二十位作家的最新作品，其中有短篇小说，也有长篇小说节选，可以一窥英国当代新生代作家的创作面貌。

Scrupulously edited, the texts reprinted here are from the Westmoreland manuscript collated against the most important families of John Donne manuscripts and compared with all seven seventeenth-century printed editions of the poems as well as all major twentieth-century editions. The criticism section represents the best analysis and interpretation of Donne's writing. A chronology of Donne's life and work, a bibliography and an index of titles and first lines are also included.

《焚舟纪》是英国著名女作家安吉拉•卡特的短篇小说全集，一套共五本四十二个短篇。五个集子依次是《烟火》、《染血之室》、《黑色维纳斯》、《美国鬼魂与旧世界奇观》和《别册》。 这些短篇多以童话、民间故事、文学经典为蓝本，文学女巫卡特以奇绝想象力和非凡叙事技巧将之加以戏仿、混酿 、改装和重塑，并以通透戏谑的视角呈现出童话背后的冷僻真相，传奇之中的幽暗细节，为幻想世界打上现实投影，极具颠覆性却又不损奇幻之美，慑人之余又令人迷醉，形成融魔幻现实主义、女性主义、哥特风格和寓言色彩为一体的独特写作模式。 正如拉什迪所说，短篇小说是展现卡特独特才情的最佳形式。所录每一篇都堪称深邃智思与瑰丽文字结合而成的魔法杰作。 http://www.douban.com/photos/album/60467090/ ================ 我重复，安吉拉•卡特是一个伟大的作家。许多同行和迷恋她的读者都明白她的珍稀之处，是这个星球上真正绝无仅有的存在。她应当被安放在我们时代的文学之中央，正中央。她最精彩的作品是她的短篇小说集。 ——撒缪尔•拉什迪 如果你想以安吉拉•卡特的风格来再现她的作品之诞生，那么你需要召集一整个戏班的神人之幽灵围拢在她的打字机旁随侍。王尔德必须在场，爱伦坡也要来，还有勃兰姆•斯托克、佩罗、玛丽•雪莱、甚至麦卡勒斯，以及一群热爱蜚短流长的鸹噪老太。 ——玛格丽特•阿特伍德 这是怎样一场烟花般绚烂的表演！像是书封之下别无他物。哥特，奇异，变态，美妙…语言又那么丰沛华美，就像爱伦坡和奥康纳在联手为苏丹新娘谢赫拉莎德捉刀《天方夜谭》。 ——Mirabella 遇见安吉拉•卡特奇观和魔法般的小说，你必然会得出一个结论：它必然会流传，会被阅读，被膜拜。 ——《泰晤士报文学副刊》

《占有》内容简介：九月某日，上午十时，文学研究助理罗兰静静地坐在伦敦图书馆里他最钟爱的小桌旁，桌上躺着一本维多利亚时代的大诗人艾什的藏书。罗兰打开这本不曾有人翻阅过的书。第三百页，一沓对折起来的完整稿纸赫然露出。他小心翼翼将其展开，是两封信，出自大诗人流畅的手笔。信的开头写道：“亲爱的女士……”一个埋藏百年的秘密被猛然揭开。

A BIG NOVEL ABOUT A SMALL TOWN ... When Barry Fairbrother dies unexpectedly in his early forties, the little town of Pagford is left in shock. Pagford is, seemingly, an English idyll, with a cobbled market square and an ancient abbey, but what lies behind the pretty façade is a town at war. Rich at war with poor, teenagers at war with their parents, wives at war with their husbands, teachers at war with their pupils…. Pagford is not what it first seems. And the empty seat left by Barry on the town’s council soon becomes the catalyst for the biggest war the town has yet seen. Who will triumph in an election fraught with passion, duplicity and unexpected revelations? Blackly comic, thought-provoking and constantly surprising, The Casual Vacancy is J.K. Rowling’s first novel for adults.

这是一本独特的政治学兼文学著作，旨在讽刺英国文官制度。以一位大臣的亲身阅历展现英国官僚政治内幕。同名BBC电视剧曾在全球热播（当年在中国播出的“正大综艺版”也成为一代人追忆的经典），本书和续篇《是！首相》也在全世界风行。 “从这本写实的书中读者可以欣赏到圆熟的套语，逗乐的幽默、奇妙的行话，以及一连串非加注释不能懂的缩略语。书中每一章节都构成一个完整的故事，且情节曲折，引人入胜。”

书中收录三十一篇翻译家王佐良谈论英国诗人、作品的散文，以放松、亲切的语言呈现出这些作品所展示的情感和精神世界。这些文章最早在80年代的《读书》杂志上连载，后结集归入三联的“读书文丛”。 作者围绕英语诗歌的境界，谈论范围很广，包括中古民谣、弥尔顿、蒲柏、布莱克、华兹华斯、司各特、拜伦、雪莱、济慈、哈代、叶芝、艾略特、奥登等。作者希望能以写意和点睛的笔法来传达诗意，有话即长，无话即短，尽量避免学院或文学家圈子里的名词、术语；他也不怕暴露自己的偏爱、激情，把读者当作一个知心朋友，希望读者能有耐心倾听他常年浸泡在英语诗歌世界中所获得的心得，并因此进一步阅读原著——果若如此，无论对学习语言，还是提高文学修养，都会很有帮助。

巴里•菲尔布拉泽在高尔夫俱乐部外的猝死掀起了帕格镇的轩然大波。以镇上第一家庭自居的莫里森家自然视空出来的议席为囊中物，可惜其他人并不这样想。整天在家里打老婆揍孩子的西蒙•普莱斯就认为他也有机会得到肥缺，还有衣冠楚楚、神经过敏的副校长“鸽笼子”•沃尔，俨然视自己为发扬死者精神的不二人选。这些男人身旁的女人也是个个出彩，都不是省油的灯，有的“卖着超大号胸罩”、对除老公之外的俊男春梦连连；也有的精神洁癖，计划干掉出轨的丈夫。 这群家境殷实、热闹非凡的帕格镇民共同的敌人是一片名为“丛地”的贫民区，那里的肮脏和堕落以妓女兼瘾君子特莉的一家为代表。在帕格镇人眼里，“丛地”就像黏在人身上的吸血蚂蝗，浪费资源，污染环境，穷人们潦倒的生活无非是咎由自取，贝尔堂戒毒所更是没有存在的必要。巴里生前竭尽全力想要帮助“丛地”，他的死亡斩断了贫富之间的联系，帕格镇开始不遗余力地想要将挖去那根眼中钉，关于议席的竞争同样也围绕着戒毒所和“丛地”本身的去留而闹得沸沸扬扬。罗琳的笔如探照灯般深入了每户人家的门后，将平静表象下的暗流涌动暴露出来。夫妻、亲子、同事、朋友、恋人，种种矛盾撕扯着小小的帕格镇，描绘出众生百态、微缩现实。

Comprising the complete works of William Shakespeare, based on the Oxford edition, this book has been edited and annotated to provide a single-column text. Each play has an introduction aimed at encouraging a fresh approach to the work. In the general introduction, the editor draws a picture of everyday life in Elizabethan England: the culture, the people, commerce, politics and religion. He describes Shakespeare's family life and his professional career as a working man of the theatre. He also discusses the printing and publishing of the plays, and recent developments in textual scholarship. Lastly, he considers questions affecting Shakespeare criticism. An essay by Andrew Gurr (University of Reading), on the staging of Shakespeare's plays explains, for example, how the plays were performed at the "Globe" theatre. An accompanying CD-ROM, "The Norton Shakespeare Workshop" is also available.

比尔博，一个热爱安逸生活的霍比特人，自得其乐地待在袋底洞他的霍比特洞府里。清晨和煦，睿智巫师甘道夫的到来打破了宁静。“越过冰冷而又雾蒙蒙的大山，在那深深地下洞穴已有千年……”吟着古老的歌谣，十三个矮人将比尔博拽进冒险远行的队伍。在这趟“意外之旅”之中，与世无争的霍比特人比尔博，却孤身一人在暗如永夜的山底洞穴中发现了足以改变整个世界的小小戒指。 “在地底的洞府中住着一个霍比特人。”这就是一部伟大传奇的开始。 1937年，《霍比特人》问世，成为感动20世纪的文学经典。60年后，世界级插画大师艾伦•李为其精心配制了38幅铅笔素描和26幅水彩画，完美地将托尔金的幻想世界呈现在世人眼前，开启了一段的文学与艺术水乳交融的崭新传奇。2013年全新简体中文版重新设计冒险宝图“瑟罗尔的地图”，全息还原月亮文字的神秘魅力。