叶芝诗选，ISBN：9787538721799，作者：叶芝

读过去的诗，也是在说当下的事。诗中虽处处有鸟兽草木，但它们从来都是人世的投影。鸢飞鱼跃，是人的境界；黍稷方华，是人的情感。兴观群怨，事父事君，都是和人息息相关的事情，处处都基于对过去的理解和认识。因而，这本书正是通过努力触碰和谈论一些最优秀的古典诗人，来丰富和安定自己当下的生命。 ----------------------------- 先是挑着看，然后又通读一遍，真是很喜欢。且时或想起十几年前草写《诗经别裁》时的情景，觉得心态竟是十分相似，然而却是很久没有这样去读诗了，羡慕，更是钦慕“既见君子”的与古人相会，除了体贴也还有贴心的想象。虽然是个人化的，但是我却忍不住悄悄相随成为约会的窥视者，收获了一腔欢喜。 ——扬之水（中国社会科学院文学所研究员） 作者写过去时代的诗与人，也是叙说当下。诗歌不仅让人“多识于鸟兽草木之名”，更印证着我们生命中的缺失。将自己读诗体验付诸这样一种本真的叙事，是令人称羡的创作，这其中有一点天真，一股灵气，还有深沉而细腻的襟怀与情感。 ——李庆西（《书城》杂志执行编委） 在这些文字尚未被收束起来印成一册书时，我曾一篇篇搜集它们，打印了带在上班路上看。你看到你心里最深的困苦无告，作者都帮你说了出来；你看到一代代伟大深邃的心灵，是怎样在人世跌宕；你知道了这些都是必须要走的路，你会通过这些桥，去往更开阔的地方。对于这样一本书，除了读、摘抄和体会，很难再说更多。我不吝啬用“最好”来形容它——这是我读过最好的写古典诗歌与诗人的书，里头每一篇都是最好的怀人文章。 ——肖海鸥（读者） 我一直想谈谈那些过去时代的诗与人，不是做文学批评，也不是做考据翻案，约翰逊《诗人传》那种，我更是没有资格，也觉得于己无益。倘若硬要为自己的谈法寻个究竟，或者可以用“安得促席，说彼平生”这句陶诗来比附。Ｔ·Ｓ·艾略特在《安德鲁·马韦尔》的开头说道：“这里没有任何翻案文章要做，谈论他只是为了有益于我们自身。”张文江老师在讲丹霞天然禅师的时候说：“好玩的是我们自己。”他们的这些话给我开辟出一条道路，至于能通向哪里，自己也不能确定。 ——张定浩（本书作者）

从一阵风的幻影里诞生 我们漂泊形影孤单， 失落于那种永恒的命运， 像牺牲不知为谁而奉献。 像乞丐我们一无所有， 像傻瓜守在紧闭的门前。 像盲人我们只听到沉默， 我们的言语消失在里面。 我们是不知去向的过客， 是被狂风吹散的云彩， 花儿颤抖于死亡的凛冽， 等候那最后的时刻到来。 ——特拉克尔《夜的颂歌》 死一般的存在瞬间之感觉：每一个人都值得爱。你醒来感觉到世界的苦难；你所有未赎的罪尽在其中；你的诗是一次不完全的赎罪。 ——特拉克尔

波拉尼奥一直以诗人自居，非常珍视自己的诗作，得知病情的几个月后，他亲自整理自己几乎所有的诗歌手稿，是未来将出版的《未知大学》的雏形。 中文版诗集以《未知大学》为主体，同时收录作者此前已出版的另外三部诗集：《安特卫普》（2002年）、《浪漫主义狗》（2000年）和《三》（2000年），涵盖波拉尼奥1978—1994年间创作的几乎全部诗歌，中文版基本保留了各部诗集的完整形态。 深陷波拉尼奥毕生之作的读者会轻易发现，《未知大学》有他之前作品的影子。对于了解波拉尼奥小说的读者而言，相似的主题充盈他的诗中：性、死亡、政治、侦探、年龄、时间、勇气、犯罪、堕落、加泰罗尼亚、毁灭与漠视、遗忘、晦涩的作家、老朋友、灯塔、折刀和驼背小人…… “未知大学”的概念来自科幻小说家阿尔弗雷德·贝斯特的《被谋杀的穆罕默德》。这本小说的主人公在“未知大学”里任教，这里有着狄更斯笔下的匹克威克式人物，这是一个荒诞风格的学习中心。“未知大学”里的人有着典型的共性：他们是天才，为了他们的天才付出了高昂的代价，他们的思想是超脱世俗的。天才就是一个另辟蹊径来抵达真实的人。 波拉尼奥如饥似渴地阅读，涉猎广泛，他的阅读既有深度，也有广度，这解释了为何看似不可能的诗歌英雄花名册里的名字会如胡椒粉的气味一样散发在他的书里。波拉尼奥充满幻想的前辈博尔赫斯一句有名的想象：天堂是一座图书馆，而波拉尼奥反转了这种想象：“亲爱的，那不是天堂。” 一个要求极度精确的猎人，小心翼翼地雕刻着他的结构 《安特卫普》，在《未知大学》中此部分名为《远走的人》，由56个短小章节组成，是波拉尼奥在25岁以后写的，直到2002年才出版。这是文学上的一次实验。波拉尼奥写道：我为自己及那些我不能确定的人，写下这本书。这完全是个人的自我记录，写一个念头，或一幅图景。 灵魂是一只狗，心是蓬头垢面的流浪汉 《浪漫主义狗》大部分诗散见于《未知大学》的几个部分，其中一首名为《索尼》的诗，在《未知大学》里以无题诗《我在酒吧里有个人叫索尼》出现。《浪漫主义狗》是波拉尼奥最强烈的个性表达之书，收录44首诗。形式多变，长短不一，是一种读者曾经未见的新的诗歌文学表达，充分表明波拉尼奥是一个好诗人。“浪漫主义狗”取自一个简单的比喻：灵魂是一只狗，心是蓬头垢面的流浪汉。大部分是回顾年轻时的自由， 在那个“不会被无限吓到”的二十二或二十三岁。 一部分行（但不一定押韵）的黑白公路电影 《三》共包含三个部分，由三个完全不同的诗歌组成：《赫罗纳秋天散文》《新智利人》与《文学散步》。《文学散步》未收录在《未知大学》中。第一部分《赫罗纳秋天散文》（1981），是一系列电影片段组成的散文诗；《新智利人》（1993），是《在路上》的诗行体，讲述一个年轻智利乐队从家乡去遥远的地方旅行巡演的故事；《文学散步》（1994），有数字标号的57小段，以散文的形式，大部分以“我梦见”开始，经常提及文学界的人物。 -------------------------------------- ◆《百年孤独》译者范晔推荐： 1 这不是一部诗集。 2 这是一份文学病人的病历。 3 这是一部分行（但不一定押韵）的黑白公路电影。 4 这是《荒野侦探》的官方同人 （Copyright ©2666）。 5 这是拉美青年艺术家的画像x护身符x袖珍黑洞拼图。 6 这是一本诗体“小说”——如果《2666》也是一首一千页的叙事诗的话。 7 这是一种反抒情（这甜腻之霾！）的大颗粒反诗歌。 8 这是尼卡诺尔 •帕拉（波拉尼奥挚爱的智利诗人）开着“海之星”飞碟在墨西哥城上空用气体写成的恒定青春版《解放神学》。 9 这是写给一代（被）革命（诱惑又抛弃的）孤儿的情歌。 忘掉上面所有的废话：这是一部诗集而已。 ◆几近涵盖波拉尼奥1978—1994年间创作的全部诗歌。中文版波拉尼奥诗集包含主诗集《未知大学》，及另三部诗集《安特卫普》《浪漫主义狗》《三》。波拉尼奥本人整理完留待出版的《未知大学》，包含后三部诗集的大多数内容。中文版基本保留了各部诗集的完整形态。 ◆苏珊·桑塔格、约翰·班维尔、科尔姆·托宾、斯蒂芬·金等众多作家赞赏有加，轰动文坛的《2666》《荒野侦探》《地球上最后的夜晚》作者，感到最不脸红的作品。 ◆写诗是任何一个人在这个被上帝遗弃的世界上能做到的最美好的事情。最终诗人像孩子和诗人的孩子。 ◆如果波拉尼奥没得重病，他也许仍是一位流浪诗人，对他所写的情色场景爱不释手。他的小说提升了他在文学上的地位，他的诗歌和诗性的敏感让他登上了文学高峰。 ◆主诗集卓纺精装布面，用于珍藏及长久翻阅。三本诗集，采用浅草色、驼色、泥灰色的杰尼雅纸张，车线装订，内文使用字典纸，以方便携带，随时阅读。随书另附米色杰尼雅精美单页。立体呈现波拉尼奥的诗集特点。

本书的诗歌是海涅青年时代的作品，深受德国民歌和浪漫派诗人近似民歌的诗歌影响，风格纯净、质朴；语言简单、明快；韵律严格、优美；形式多样，既有精悍简洁的短诗、气势宏大的长诗、组诗，也不乏格式严格的十四行诗；内容以爱情为主，主要表现的是失意的爱情，字里行间充满陶醉、失望、伤心、忧郁、怨恨和无奈；既抒情感人，也饱含讽刺和批判。希望借这些原著名篇和译文佳作让中国的德语爱好者感受德语语言的优美和德语国家文学的魅力，通过阅读和欣赏，提高德语水平。

书中收录三十一篇翻译家王佐良谈论英国诗人、作品的散文，以放松、亲切的语言呈现出这些作品所展示的情感和精神世界。这些文章最早在80年代的《读书》杂志上连载，后结集归入三联的“读书文丛”。 作者围绕英语诗歌的境界，谈论范围很广，包括中古民谣、弥尔顿、蒲柏、布莱克、华兹华斯、司各特、拜伦、雪莱、济慈、哈代、叶芝、艾略特、奥登等。作者希望能以写意和点睛的笔法来传达诗意，有话即长，无话即短，尽量避免学院或文学家圈子里的名词、术语；他也不怕暴露自己的偏爱、激情，把读者当作一个知心朋友，希望读者能有耐心倾听他常年浸泡在英语诗歌世界中所获得的心得，并因此进一步阅读原著——果若如此，无论对学习语言，还是提高文学修养，都会很有帮助。

《我纷纷的情欲》是木心的诗集。

多情應笑我，笑我青春轉老，笑我痴愛貪美，笑我歌哭無常…… 這冊《多情應笑我》中有頹廢、耽溺，有貪美者至死不悔的痴愛執迷，有南朝繁華匆匆一夢的愴痛與自負。──就讓我們一同來探索蔣勳的詩世界吧！ 出版已二十一年的《多情應笑我》，現在讀來像老酒越陳越香，現改以25新開本上市，以饗讀者

这是一本极好的关于中国古典诗词学习和欣赏的入门读物，两位作者之名今人已多不知了，但一位是堙没已久的文史大家，一位则是近代最富诗才的女画家。这样珠联璧合的大家之作，功力一流，可称经典。捧书读来，且不论其内容的精当，识见的深刻，光是那些博雅渊醇、妙语如珠的文字，就足以让我们大快朵颐了。

塞尔努达的作品是对他自己的探索；骄傲而不失谦逊地坚信着自己从未妥协的与众不同他本人曾这样说道：“我只是像所有其他人一样，努力寻找属于自己的真理，我的真理，也许不比别人的更好或更糟，只是与他们的都不同。”纪念一个人并不在于为他竖起一座丰碑，就像所有的丰碑那样遮盖了死者，而是要深入研究他与众不同的真理，并让他的真理面对我们的真理。塞尔努达的作品是一条通向我们自己的路。他的精神价值恰在于此。他不仅是一位高超的诗人——或者更是因为他是高超的诗人——塞尔努达成为西班牙少有的风俗论者，这里所谓的“风俗论者”意同尼采是现代欧洲的风俗论者，或者如他所言，“他心中第一位心理学家”。塞尔努达的诗是对我们的价值观和信仰的批判；他的诗里，毁灭与创造密不可分，有什么增强稳固了就意味着社会上有什么消散了，这一点公平、神圣而不变。一如佩索阿，塞尔努达的作品是一场颠覆，其中的精神宝藏正是在于它试探了整个群体道德系统，无论是传统的权威里创立的东西还是社会改革家们向我们提出的东西。他对基督教的敌意一点不少于对政治空想的反感。我不是说必须同意他；我说的是，如果我们真的爱他的诗歌，就该听见他真正对我们说的话。他要求我们给的不是同情的和解；他期待我们的是最艰难的事：认可。（奥克塔维奥·帕斯）

诺贝尔文学奖获得者布罗茨基曾在一次国际研讨会上宣称：茨维塔耶娃是20世纪最伟大的诗人。有人问：是俄罗斯最伟大的诗人吗？他答道：是全世界最伟大的诗人。有人又问道：那么，里尔克呢？布罗茨基便有些气恼地说：在我们这个世纪，再没有比茨维塔耶娃更伟大的诗人了。而瑞典皇家科学院诺贝尔评奖委员会主席埃斯普马克也认为，茨维塔耶娃没有获得诺贝尔文学奖，既是她的遗憾，更是评奖委员会的遗憾。茨维塔耶娃在20世纪世界文学史上的地位由此可见一斑。与她同时代的诗人爱伦堡曾经这样评价她：“作为一个诗人而生，并且作为一个人而死”。

本書為諾貝爾文學獎評委馬悅然教授於2004訪台時所譯，收錄托馬斯．特朗斯特羅默於1990中風後發表的二部詩集：《悲傷的鳳尾船》與《巨 大的謎語》。發表在1996年的《悲傷的鳳尾船》是特朗斯特羅默中風後的頭一本詩集，其中兩首詩表達了詩人對命運的慷慨之嘆。最新作品《巨大的謎語》發表於2004年，包括五首短詩與四十五首俳句。

《時光的皺紋》是牛津大學出版社出版的「國際詩人在香港」系列叢書中的第五部作品。阿多尼斯（أدونيس）被喻為是當今最大膽、最引人矚目的阿拉伯詩人，同時也是思想家、評論家、翻譯家和畫家。他對這個世界的觀點是悲傷的，但並不絕望。 書中收入的大多是詩人的短詩。為讓讀者盡可能瞭解詩人各階段的創作風格，本書所選詩篇的時間跨度很大，遠自詩人1958年發表的第一部詩集《最初的詩篇》，近至2012年在報刊上發表的部分短章。「時光的皺紋」就是書中其中一首節選詩。 阿多尼斯詩中彰顯的叛逆精神和現代性，與其說他是阿拉伯文化的「逆子」，毋寧說，他是這一偉大文化最有價值部分的「傳人」。阿多尼斯的貢獻，在於他讓阿拉伯當代詩歌走向世界，並讓世界領略了阿拉伯文化不為人知的深度與活力；更重要的，是他為當代阿拉伯文化輸入新的價值觀念和美學標準，激發了這一文化內部的變革力量。

歷史、典故、現實、浪遊在敘事的魔法下變成一幀幀平面蒙太奇，變幻不定，在不同的時空中轉換。廖偉棠，浪跡於中、港、台地區的詩人、樂評人、攝影師兼中文詩歌的傳播者。以其波希米亞遊走風格組成四個章節的詩歌組曲──手風琴謠曲、短歌、末世吟、漂流瓶書信，形成一闕行吟詩人的流浪之歌。結合獨特黑白觀點的攝影風格，以及潔雅文字，以呈現其龐大閱讀行走領域的心之視野，充滿安那其理想主義的特質，又如同一則電影敘事一般張貼出波希米亞既浪漫又自由的浮動版圖。 那是一台老掉牙鋼琴歌聲沙啞， 那是一張1940年蕭條時代的爵士樂唱片歌聲沙啞。 帶著大提琴和小號的流浪者走過格瓦拉的畫像下， 他們唱著，他們笑著，他們舞著又轉著。 那是一頂星光尖銳的貝雷帽歌聲沙啞， 那是一間遊客們一一散去的修道院歌聲沙啞，在夏灣拿的天空下，海浪邊。 作者簡介 廖偉棠 1975年出生於廣東，後移居香港。曾任書店店長、雜誌編輯。現旅居北京，為自由作家、攝影師。曾獲香港青年文學獎詩組及散文組冠軍，香港中文文學獎散文組冠軍、詩組及小說組季軍，台灣中國時報文學獎詩組首獎，聯合報文學獎詩組大獎，聯合文學小說新人獎及馬來西亞花蹤世界華文小說獎；世界華文小說獎佳作獎。曾出版詩集《永夜》、《隨著魚們下沉》、《花園的角落，或角落的花園》、《手風琴�的浪遊》，攝影及雜文集《波希米亞中國》（合著）。

廖伟棠的新诗集《黑雨将至》于4月10日由台湾宝瓶出版社出版。收录廖伟棠2001-2005年创作的大部分诗歌，包括从未发表过的500行长诗《猫头鹰诗章》。全书224页，定价260台币。 以下是出版社的介绍： 自诩为「波希米亚人」，廖伟棠的漂流不只表现在生活上，更彻底实现在创作上。诗集糅杂多种典故，文化、音乐、文学家、导演、诗人、中国古典皆入诗，自成一种繁复与兴味。早逝的黄国峻、张国荣，永远的革命英雄殉道者切格瓦拉等，更成为他笔下的永恒与变奏，而对现实的关注与自省、对国族的嘲讽以及拒绝被体制收编的性格，则让我们看见那早已失落的理想主义与纯真。