简介 . . . 生命因气候而有了情感 情感因温度而有了平静 平静因倾听而有了幸福 创作过600多首的经典好歌，制作过60张专辑以上，才华洋溢、独创诗意般音乐才子－林隆璇第二张钢琴创作专辑，用音乐描绘动人音符，充满温度的旋律正打造一个属于梦想生活的音乐概念专辑，电影配乐式的深情感动、细腻美丽的浪漫编曲，给一个最温暖最知性的幸福聆听。

出道十七年 唯一钢琴创作专辑来自 11 个网路心情故事的 11 首叙事音乐诗最简单的音符 温暖你我最复杂的城市心情 告别情歌王子，林隆璇出到十七年，终于发行了他唯一一张钢琴创作专辑，专辑的出发点再于发表一份贴近自己的告白，从生活中出发，专辑名为“七月九日。天气晴。”，就像是小时候写日记所惯用的开头，林隆璇在这张专辑中，诚实的面对自己，并完整的呈现这一切。 这些日子以来，林隆璇常常上网浏览许多心情故事，而今天这十一首温暖和煦的钢琴叙事诗，正是来自网路上的十一篇心情故事。林隆璇带着顽皮的自省，呈现出简单的生活美学，欢迎你来到这里寻找既陌生又熟悉的感情，希望这张专辑，能够伴随你发掘最真实的生活。 ⊙林隆璇的话 一种极简的生活音乐，来自网路和人生的真实交错。 出道 17 年，我一直想作贴近自己、从生活中出发的作品。常常不请自来的旋律，在脑海中自然成形，藉着生活中的每一份感触将这些音符谱下。 专辑名“七月九日。天气晴。”像小时候写日志惯用的开头，但这回我是诚实的面对自己。这几年习惯浏览网路，阅读许多心情故事，而这 11 首温暖和煦的钢琴叙事诗，来自 11 个网路故事，带着顽皮的自省，我用了吉他、长笛呈现简单生活的极简美学，弦乐的加入增添如诗般的氛围。 欢迎来这里寻找既陌生又熟悉的感情，爱听钢琴演奏的朋友，更希望这张新世纪曲风的流行钢琴演奏专辑，会伴随你们发掘真实生活中的随手可得的宝藏。 一直想作，一张回归心情原点的钢琴创作，一张不再被歌词限制的钢琴专辑。 七月九日，我的生命起点，给自己下了晴天的标题。 长期漫游网路，搜集了许多爱情与生活的故事，不论虚拟或真实，都是真心诚意。 原来，任何意念都是爱的原点，只需一个单纯念头，爱就存在。 这 11 首曲子，能互相串接，交织出复杂人生，也能无所求的各自发展。 第一张钢琴创作专辑，晴朗无云的日子…… 今天 天气 晴朗 小瓢虫振翅 14 次， 左上眼皮跳动 132 次 Happy 哈欠 5 次 太阳从云缝探头 8 次 门口的九重葛掉落 26 瓣 蚂蚁爬上吐蜜的那颗桑椹树 5 小时 15 分钟 分心 一直 胡思乱想 常常 —— 林隆璇 ⊙歌曲简介 01 晴朗 连下了一星期的雨 今天终于放晴 有一种太阳出来却仍赶不走湿气的说法叫“反潮” 院子内正弥漫这种久违却又令人怀念的古老气味 就像挖出一张老照片！ ★小红的日记 翻看一张泛黄旧照片，小红才发现了他出现在画面的角落，原来 20 年前那一次晴朗天的旅游，他们曾经如此近距离的异地相遇。而现在，天天靠着头紧紧睡着，微笑，幸好对的人相遇在对的时刻，缘分真是不可思议！ 02 长发 终于找到缝隙探头，太阳穿过楼上邻居的矮丛弋洒在斑驳白墙上，像极了你淋湿的长发，放肆盘占我的地盘。 ★李和静的日记 曾经在一个雨天，大学的李和静分手了，他最着迷静的长发，乌黑不染色彩。在那个雨里，每一根细细的发丝紧紧缠住了他身上寒冷的毛细孔，最后一次挣脱后，就再也缠不住了，再也缠不住了……… 03 梦 最懂得寻觅饲主的一种宠物，可是你昨晚非常不乖。 ★暗恋的日记 20 岁到 30 岁，这十年，她夜夜被梦缚住了，这十年，她日日被他缚住了，眼神被缚，想像被缚，话语被缚，就这样过了十年。而他依然没跟她说过一句话，就只是坐在隔壁隔壁隔壁的办公桌，就只是回到自己阁楼的屋，被他自己的梦缚住…… 04 盟 离开勾勾小指的约定年纪 成人世界的誓约叫做“盟”。 ★小六和玲玲的日记 真的有一种不可思议叫做青梅竹马，有福气的人才拥有这般神话。小六和玲玲上演了，他是高中毕业的农夫，她是留美回国的教育硕士，只因为青梅竹马，小指头一直勾到现在。 05 真心话 真心话是诚实面对生命反映出的一种好修养 虽然有时会让别人的眉头结痂。 ★诚实的日记 两个人都说出真心话的那一天，原来的世界不再原来，疯了，变了，分了，他们都无法为自己的真心话负责。后来又过了5年，他们再相遇，再说真心话，河水缓缓的流着，阳光穿透树丛，成熟后的真心话带来一辈子的幸福。 06 猫 家猫 Happy 好奇心指数百分百，但对陌生人自作多情的讨好冷感。 ★猫的日记 它很讨厌 K 来的时候，它的女主人会变成另外一只猫，它讨厌那只猫！它想办法在 K 的鞋上尿，很骚很骚的味道，他们开始吵架，开始选择，开始决定，她终究是猫，选择了它！ 07 想念 想念＝鸽子＝思慕＝船＝感伤＝信＝喜悦＝You’ve got the mail! ★创作的日记 凌晨依然持续创作，前三秒还惦着生日来临，却马上落入旋律失神的虚空。这种夜除了刻意的黑，保留的是机器闪烁的灯光，寂静而寂寞。突然一封生日快乐，那一瞬间我好想念每一个朋友。 08 纪念日 为所有有共同经历 共享一段过去的人设立的 若我一生认识 1118 朋友 我就有 1118 个纪念日 而我生命中就有连续三年的时间在过纪念日。 ★蜕变的日记 他很喜欢朋友，她怀疑是不是超过了 2000，从这个到那个，从这里到那里，各种都有。而她好像只有他一个朋友，手机的电话簿不到10个人，一天有时响不到一通。在他们认识三年的纪念日，电话没响，她却打了 20 通出去，她决定要赢过他！ 09 小花园 对待自己的花园要有非常倔强的脾气，不然会像我的小花园一样有修剪不齐的浏海。 ★淑芬的日记 淑芬没有梦想，早出晚归，分租在台北一间拥挤的公寓。她唯一的幸福，是占领了一个2坪的后阳台，上面有等待晾干的衣服，在洗衣机旁，几盆花草开心的住在一起，“我未来一定要有一个小花园！”她每天这样想着…… 10 时光 所谓玄秘性的主题，通常和努力的程度成反比，是追寻一生也得不到回报的事业。 ★Lisa 的日记 曾经有三年的时间，Lisa 每天写信给在美留学的他，也许他会回来吧，也许。三年的信，编号到了 1993，故事用一种极静态的方式上演，主角渐渐变成配角，两人的信剩下一人独唱，她在那天夜里听到时钟答、答、答走，嗯，她完成了。 11 一天 想起擅长时间主题的希腊导演安哲罗普洛斯的“永远的一天”，这一天，在不断目送的背影里，成为永恒…… ★阿曼的日记 阿曼绝不在告别后回头，颈子刻意直前，倔强的人总在压抑悲伤。她不爱这种的告别，仿佛告别年老的人是种罪恶，也许这种父女关系已经落入俗套，很矬的戏码，她却依然希望，希望每个分开的一天都是连续，不用再反覆演练告别。

f小调第二十三钢琴奏鸣曲，作品第57号“热情” 这是贝多芬中期奏鸣曲中代表性的杰作，也是贝多芬在创作中获得的最伟大的成果之一。作品出版于1807年，被出版商克朗茨起名为“热情”。 升F大调第二十四钢琴奏鸣曲，作品第78号“致特瑞莎” 这首奏鸣曲虽然短小，却充分利用了钢琴纤细微妙的表现力，充满了诗意的柔情和春日和煦的气息。本曲题献给特瑞莎·布龙斯维克，贝多芬的学生，一位贵族千金。 G大调第二十五钢琴奏鸣曲，作品第79号“杜鹃” 整曲轻快而富有魅力，在紧凑的曲式中流露出舒畅的情调。第一乐章的展开部多处可以听到杜鹃的啼鸣，乐曲也由此得名。 降E大调第二十六钢琴奏鸣曲，作品第81a号“告别” 此曲题献给贝多芬的保护人鲁道夫大公，他在贝多芬最困难的时期给予经济和精神上很多帮助。1809年奥法战争爆发，鲁道夫大公为了暂避战火离开维也纳。期间贝多芬按捺不住依依不舍的感情写下了这首奏鸣曲，并给每一章都写下了标题，分别为：“告别”、“别后”、“重逢”。这在贝多芬的钢琴奏鸣曲中是唯一一次。 保罗·巴杜拉-斯科达1927年出生于奥地利的维也纳，在乐坛活跃六十多年至今，被称为“我们这个时代最重要的钢琴家之一”、“维也纳钢琴学派的一代宗师”和“德奥钢琴作品最权威的诠释者”。

Ólafur Arnalds and Nils Frahm reveal a new 7” single titled ‘Life Story Love and Glory’ following on from their recently re-issued 2012 collaborative EP ‘Stare’. Erased Tapes artists and friends Ólafur Arnalds and Nils Frahm have separately carved out a musical career that defies genres both with their unique live shows and a loyal fan base that’s always eager to hear what their prolific output will bring. Their latest collaborative 2-track release ‘Life Story Love and Glory’ is a live improv affair on two pianos, recorded in 2012 at Nils’s Durton Studio in Berlin. Fans may wonder why they have waited until 2015 to release these tracks, but having revealed a new website you may think this may not be the end to their musical story this year. “We would meet in Reykjavik or Berlin with the intention to share some days off work, hiking, swimming or eating pizza. That is great for a couple days, but after a while we would always end up back in the studio, fiddling with synths or pianos.” – Nils Frahm. “You can hear in the beginning of ‘Life Story’ how I have already started playing the piano whilst Nils is still moving microphones around and preparing everything. It was all kept in!“ – Ólafur Arnalds. ‘Life Story Love and Glory’ will be released as a 7” on Erased Tapes – exclusively through record stores only on August 21, 2015 ahead of its digital release later on – as an ode to this classic and beloved format.

Since 2012 Erased Tapes peers Ólafur Arnalds and Nils Frahm have spent many hours together in their studios across Berlin and Reykjavik, freely improvising and occasionally capturing the music for their fans. The duo's sound is an astoundingly rich, tonally pure example of synth-driven experimentation, conceived and performed by two prolific collaborators. During a session at Nils's Durton Studio in Berlin last summer the two specially invited photographer Alexander Schneider to capture one of their unique improvised sessions. Lasting long into the night, the pair gradually and organically formed several individual songs – each contributing to the narrative of a larger, transformative piece of music. Recorded in eight hours with no overdubs or edits, 'Trance Frendz' is a captivating journey through grand soundscapes and droning crescendos which crash and recede back, making way for delicate piano notes and swirling synthesizers.

坂本龍一是日本男性作曲家、演員，主要活躍於西方國家，一生獲獎無數。所創作的音樂曲風空靈脫俗、融合東西古今，是日本當代繼武滿徹之後，可稱為世界級音樂大師的代表人物，被譽為「新音樂教父」。

专辑介绍 RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第1、2张，夜曲全集。 人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德（John Field,1782-1837）。因 为费尔德才是夜曲的始创者，是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴 演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版， 成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德 的作品。而到达巴黎之后，肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。 肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的 深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。 然而，当他的Op.09的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然 ，加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦 夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人 的胃口吧？！ 尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时，会连《摇篮曲》（Berceuse）和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。但我们现 在所称的２１首夜曲却并不包含这两首乐曲。这２１首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，也就是肖邦创作的黄金时代。 其中有三首是肖邦过世后才出版的。如Op.19《e小调夜曲》，是肖邦的好友冯坦那（Julian Fontana） 在家中发现，后经肖邦家人同意而出版。而Op.21《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版，后又临时取消。这两首作品是 受到较多怀疑的作品，所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。 肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称， 都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷 徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音 乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的 方式来欣赏。所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这２１首夜曲，有一半以上是题献给至亲好友，我们可以顺着这 个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。 作品Op.09的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中 的第二号《降Ｅ大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an&n bsp;Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列 意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直 至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。 作品Op.15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，18 11-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常 鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚 慰他乡愁的唯一凭藉。 尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅 膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大 调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人 高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。 在最著名的第五号《升Ｆ大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景，第１８小节的落漠之情，第２５ 小节至３５小节的内心波涛滚滚，再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂，祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号 《g小调夜曲》，从６８小节开始的戏剧性高潮，则是一个明显的例证。 作品Op.27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的 威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋 律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备 至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风 琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我 们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这 首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。 另一首第八号《降Ｄ大调夜曲》，虽是同一时期作品，却展现出完全不同的面貌。它从头到尾只有一个主题，但左手的伴奏和右手的 主题旋律，却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声，主题重复出现三次，由弱到极弱，然后再到强，构成一种引人入胜的情绪起伏。 作品编号Ｏp.32的两首夜曲，似乎又从强烈的描写和戏剧性格，返回到费尔德风格。其中《Ｂ大调夜曲》，无法预期的几句长度 、开放结尾和缺乏反复的自由形式，和那相当戏剧化的结尾，却给人不落俗套的清新感受。第十号《降Ａ大调夜曲》，优美的旋律加上圆 舞曲般的节奏，后来被芭蕾舞剧《仙女》（les Sylphides）采用，而改编为管弦乐 曲。 1838年冬天，肖邦病情恶化，医生建议他到南方去休养，于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地－－马约加岛（Majo rca）避寒。11月19日，肖邦在写给冯坦那的信中说：“天空像绿松石，海洋像碧琉璃，山岗像翡翠，空气像天堂。太阳整天热焰 当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。……总之，这真是爽快生活！” 作品编号Op.37的两首夜曲，便是在这风景宜人的马约加岛上完成。当然许多人都想知道，马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖 邦内心郁结的忧伤。首先《g小调夜曲》速度缓慢，给人举步维艰的沉重感，但肖邦学生顾特曼（Adolph ;Gutmann）认为，肖邦在这首乐曲中，忘记加上渐快速度记号。不过另一首《Ｇ大调夜曲》却美得使人不敢正视。卡拉索夫斯基 （Mority Karasowski）就认为，从29小节开始的第二主题，是肖邦所写过的最美的旋律。 舒曼对作品三十七的看法：“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处，在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪 耀的星星，金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长，他仍喜爱装饰，但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后，闪 耀着一种诗情的高贵。的确，品味超卓必属肖邦。” 在舒曼的深刻剖析下，我们可以发现，经过马约加岛大自然风光的洗礼，使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界，一种更纯净的诗意 的夜曲。 由于生活的不便，肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛，返抵法国。又因乔治桑的家诺安（Nohant）气候较适合 肖邦，所以往后的七年，肖邦都安居在诺安，作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的 。 克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”（homesickness），其实在诺安所创作的六首夜曲，多少有心 理忧郁加上身体衰弱的阴影。而在缓慢的乐曲进行中，肖邦早年的青春气息不复出现，灿烂的光辉也逐渐褪色。Op.55之一中的“失 望的哭泣”（克列金斯基的形容），谱出人生的无限悲情。Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”，旋律悄悄爬上音符的花 架。此时，病魔缠身的肖邦，似乎随时在听候死神的召唤。洪奈克（Huneke）说得好：“肖邦编织着他生命的夜曲，直到死亡之日 。”确实，我们在肖邦生命中最后的四首夜曲（Op.55和Op.62）中听到最美丽而安详的死亡之歌。 由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代，他留下了２１首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波 折的生命历程。虽然Op.09的三首夜曲中，已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格；但由Op.15和Op.27这五首夜曲中， 似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下，都迸发出无法遏止的悲剧激情。1838然后，的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下，悲剧 性的激情化解为纯净的诗意。在诺安的最后六首夜曲，肖邦近乎病态的美感，谱出美丽的生命终曲。然而，风格尽管在转变着，贯穿在２ １首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许，那旷世奇才所独有灵气，才是创造永恒的原因。 专辑曲目 Disc: 1 1. Op. 9 - No. 1 In b flat 2. Op. 9 - No. 2 In E-Flat 3. Op. 9 - No. 3 In B 4. Op. 15 - No. 1 In F 5. Op. 15 - No. 2 In F-Sharp 6. Op. 15 - No. 3 In g 7. Op. 27 - No. 1 In c sharp 8. Op. 27 - No. 2 In D-Flat 9. Op. 32 - No. 1 In B 10. Op. 32 - No. 2 In A-Flat Disc: 2 1. Op. 37 - No. 1 In g 2. Op. 37 - No. 2 In G 3. Op. 48 - No. 1 In c 4. Op. 48 - No. 2 In f sharp 5. Op. 55 - No. 1 In f 6. Op. 55 - No. 2 In E-Flat 7. Op. 62 - No. 1 In B 8. Op. 62 - No. 2 In E 9. Op. 72 - No. 1 In e 乐曲介绍 1. 降B小调，OP9.1，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，极慢板，充满夜的优美 2. 降E大调，OP9.2，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，回旋曲式，行板，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏 3. B大调，OP9.3，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，稍快板从优雅开头，中段转为激烈的戏剧化情绪，最后是优美的尾声 4. F大调，OP15.1，作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，如歌的行板 5. 升F大调，OP15.2，作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，极慢板，先是装饰的花音，然后是丰富的情绪，这是最优美的一首夜曲 6. G小调，OP15.3，作于1833年，献给费迪南.希勒，慢板，其中有痛心与叹息，到达极点转为优美，然后是幽静的钟声 7. 升C小调，OP27.1，作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，极慢板，三段形式：柔声、转快、悲痛主题，转为明朗 8. 降D大调，OP27.2，作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，优美平衡的回旋曲式——6：16秒， play 9. B大调，OP32.1，作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，行板，梦一般的纯朴，尾声有暴风雨般的宣叙与之对比 10. 降A大调，OP32.2，作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，慢板，三段形式 11. G小调，OP37.1，作于1838年，始终行板，中段有圣咏合唱 12. G大调，OP37.2，作于1839年，航海途中的灵感，船的运行、水光，舵手之歌，船的飘浮 13. C小调，OP48.1，作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，慢板，三段式 14. 升F小调，OP48.2，作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，小行板，三段形式，歌谣曲，中段为狂想曲 15. F小调，OP55.1，作于1840年，献给珍尼.克达林克小姐，行板，三段式，以离别的悲伤开头，中段进行曲式，富于热情，尾声是感激 16. 降E大调，OP55.2，作于1843年，献给珍尼.克达林克小姐，持续的慢板，船歌——5：48秒， play 17. B大调，OP62.1，作于1846年，献给甘迪利兹小姐，行板，三段式 18. E大调，OP62.2，作于1846年，献给甘迪利兹小姐，慢板，三段形式的变形，此曲的和声和对位都极丰富 19. E小调，OP72.1，作于1827年，行板，三段式 演奏：鲁宾斯坦（Artur Rubinstein，1887-1982），本世纪最伟大的钢琴家。作为肖邦的同胞（波兰），鲁宾斯坦是本世纪最权威的肖邦专家。对他来说，肖邦的音乐基本上是快乐的，钢琴的声音是优美的。从鲁宾斯坦的演奏中，人们第一次看到了肖邦的健康情感和高贵格调。他所演奏的肖邦，通常都具有极为平衡的效果，表情的自然性保证了音乐的真实感。

Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.