「わからずやには見えない魔法を、もう一度。」 攻撃的なサウンドポテンシャルを遺憾なく発揮した5th アルバム「Catcher In The Spy」、 自身の深層の真相に迫った6th アルバム「Dr. Izzy」、 7枚目となる今作では… ユニゾンの真髄を解剖してみせた前作"Dr. Izzy"から1年半。次なるユニゾンは更なる手で君を試しにかかる。 前作のイメージをひっくり返すような過剰にポップな楽曲や、思わぬジャンルを引用したトリッキーな楽曲など、先行シングル4曲を含んだ全12曲。 楽曲が多岐に渡りながらもユニゾン流ポップネスは全く揺らぐことなく、更に緻密に組み上げられたバンドサウンドで圧倒的な光を放つアルバムが完成した。 その狙いを読み解くのは困難を極める。ロックバンドのゆくえはいよいよ未知なる方向へ。 わからずやには、見えない魔法をかけた。 メディア掲載レビューほか 3ピース・ロック・バンド、UNISON SQUARE GARDENが約1年半ぶりとなる通算7枚目のオリジナル・フル・アルバムをリリース! 日本テレビ/読売テレビ ドラマ『男水!』主題歌「Silent Libre Mirage」、TVアニメ『ボールルームへようこそ』OPテーマ「10% roll, 10% romance」、TVアニメ『ボールルームへようこそ』2クール目OPテーマ「Invisible Sensation」、TVアニメ『血界戦線 & BEYOND』OPテーマ「fake town baby」他、前作のイメージをひっくり返すような過剰にポップな楽曲や、思わぬジャンルを引用したトリッキーな楽曲などを収録。 (C)RS

2PM、TWICEを輩出した名門JYPエンターテインメントが手掛ける5人組ボーイズバンド、DAY6(デイシックス)!韓国での盛り上がりも急激にヒートアップしている最中、待望の日本デビューが決定!今作「If ~また逢えたら~」は、2018/1/11(木)から放送開始となる読売テレビ・日本テレビ系ドラマ『リピート~運命を変える10か月~』の主題歌に抜擢されている。

'CODE KUNST (코드 쿤스트)' [비네 (rain bird)] '코드 쿤스트'가 'AOMG'에 합류 발표와 동시에 첫 싱글 앨범 [비네 (rain bird)]를 선보인다. 더불어 전 소속사인 하이그라운드에 속해 있던 '타블로', '콜드'와 함께 호흡하며 '코드 쿤스트' 특유의 감성을 한껏 끌어올렸다. - 1. 우리는 살아가면서 진지해 져야만 하는 순간이 있다. 하지만 쑥스러움 과 상황의 부끄러움 속에 진지한 이야기를 전하기 힘들어 하다 중요한 순간을 놓치게 되는 상황을 종종 맞이하곤 한다. 2. 비가 오는날 가만히 누워 귀를 기울여보면 비가 세상에 떨어지는 소리가 가장 크게 들려오곤 한다. 그럴땐 빗소리에 힘을 빌려 진심을 전해보면 어떨까. 3. 비가 오는 날만 우는 새 - 2018.02.28 Am 4:32

- 쓸쓸하고 아련하게 가을을 품은 ‘감성맘무’의 컴백! - 푸르도록 시린 센티멘탈 마마무의 독보적 매력으로 가을 감성 저격! 2018년 3월 ‘포시즌 포컬러 프로젝트’의 시작을 알린 마마무. 그 프로젝트의 첫 번째 앨범 [Yellow Flower]의 타이틀곡 [별이 빛나는 밤]을 통해 각종 음원 사이트 1위를 휩쓸었고, 이어 두 번째 [RED MOON]의 타이틀곡 [너나 해]로 국내는 물론, 빌보드를 포함한 해외 차트 상위권에 랭크할 정도로 큰 사랑을 받으며 활동을 성공적으로 마무리했다. 그리고 지나가는 짧은 가을을 조금 더 잡아두고 싶어지는 지금, 리스너들의 아쉬움을 달래고 감성을 촉촉하게 적셔줄 [BLUE;S] 앨범으로 돌아온다. 세 번째 프로젝트 앨범은 멤버 솔라의 컬러 ‘BLUE’와 SOLAR에서 따온 ‘S’를 더해 [BLUE;S]로 완성되었다. 흔히 파란색을 자유와 희망의 상징으로 먼저 떠올리기도 하지만, 이번 앨범은 그 이면에 있는 차갑고 고요한 슬픔과 우울함을 담았다. 타이틀 곡 [Wind flower]는 마마무의 앨범 총괄 프로듀서이자 독보적인 히트 작곡가 김도훈과 마마무 단짝 프로듀서인 박우상이 또 한 번 환상적인 호흡을 보여주는 곡이다. ‘이별 후의 슬픈 감정’을 뜻하는 꽃말의 'Wind flower(아네모네)'. 사랑하는 연인과의 이별 후 느끼는 수많은 감정 중 쓸쓸함과 아련함, 더 나아가 함께했던 기억조차 바람과 함께 날려버리려는 듯한 가사로 아픈 마음을 지우고 이겨내겠다는 의지를 노래하고 있다. [BLUE;S]는 지난 [Yellow Flower] 앨범의 인트로 [겨울에서 봄으로]에 이어 계절에 맞춘 [가을에서 겨울로]를 시작으로, 긴장감 넘치는 인상적인 멜로디와 마마무의 파워풀한 보컬이 마치 한 편의 드라마를 연상케 하는 [No more drama], 그리고 ‘솔라’의 앨범인 만큼 자작곡 [HELLO]가 수록되었다. 그 외에도 연인과의 이별을 담담하게 이야기 하고 있는 [생각보단 괜찮아(Better than I thought)]와 혼자 아침을 맞으며 느끼는 슬픔을 잔잔하면서 포근한 스트링 사운드에 녹여 표현한 [Morning]까지 앨범 명과 어울리는 감성적이고 글루미한 무드의 곡들로 가득 채워졌다. [Wind flower]의 뮤직비디오에서 멤버들은 때론 슬퍼하기도, 때론 아무렇지 않아 보이는 모습으로 춤추고 노래하기도 하며 이별의 후유증을 표현하고 있다. ‘wind flower’의 이별에 대한 다양한 꽃말들처럼 한 사람이 이별을 겪으며 마주하는 미련과 후회에 젖은 추억, 그리고 혼란스러운 갈등 끝에 극복해 내는 그 복합적인 감정들을 멤버들 각자가 맡아 표현하며 홍콩이라는 이중적인 이미지의 도시에서 풀어냈다. 홍콩의 화려한 밤거리를 거닐고 있지만, 눈에 설핏 스치는 어쩔 수 없는 쓸쓸함은 보는 이까지 애달프게 만든다. 늦가을의 정취를 한껏 담아낸 [BLUE;S] 쌀쌀해진 날씨에 외롭고 차가운 마음을 어루만져줄 마마무의 따뜻한 온도가 기대된다. Track 1. 가을에서 겨울로 (Intro) 오롯이 들려오는 마마무의 섬세한 목소리와 잔잔하게 들려오는 기타 사운드로 채워진 Intro는 가을에서 넘어가는 겨울 아침의 다사로운 햇살을 떠올리게 한다. Track 2. No more drama 강렬하게 들려오는 마마무의 보컬과 긴장감 넘치는 비트가 만나 마치 한 편의 드라마를 연상하게 한다. 반복되는 ‘No more drama’라는 가사는 무의미한 관계를 이어나가고 있는 연인에게 던지는 통쾌한 하나의 경고 같은 곡이다. Track 3. Wind flower (Title) 'Wind flower(아네모네)'는 '기다림', '이룰 수 없는 사랑'과 같이 ‘이별 후의 슬픈 감정’들을 뜻하는 꽃말을 가지고 있다. 그 의미에서부터 [BLUE;S]가 시작되었다. 사랑하는 연인과의 이별 후 느끼는 수많은 감정 중 아련하고 쓸쓸한, 그리고 아프지만 함께했던 기억들을 바람에 날려버리려는 의지를 가사에 담아냈다. 빈티지하면서도 감성적인 기타 리프 사운드와 차분한 듯하지만 흥미로운 흐름으로 진행되는 구성 속에 세련된 멜로디 라인이 귓가에 맴도는 인상적인 곡이다. 누구나 이별하고 아파하기 마련이다. 하지만 다시 피어날 꽃잎처럼 좋은 날은 돌아온다. Track 4. HELLO (Solo 솔라) 마마무의 리더 솔라의 두 번째 자작곡. 본인에게도 굉장히 깊은 의미가 있다는 이 곡은 솔라가 문득 떠올린 ‘Hello, 다시, 우리’라는 가사에 멜로디를 붙여 완성되었다. 솔라의 섬세하고 애절한 음색이 돋보이는 곡이며, 1절과 2절이 서로 다른 입장에서 이야기하고 있는 독특한 구성으로 연인 간의 너무나 다른 감정선을 그리고 있다. Track 5. 생각보단 괜찮아 (Better than I thought) 연인과 헤어진 후 다가올 아픔, 공허함, 쓸쓸함보다는 차분하고 평온하게, 그리고 담담하게 이별을 받아들이는 이야기이다. ONEWE의 ‘강현’이 함께한 기타 연주는 그의 풍부한 감성과 뛰어난 연주 실력으로 곡의 완성도를 높였고, 세련된 기타 사운드 위에 나오는 ‘Vox Chop’ 은 곡의 신선함을 더해준다. Track 6. Morning 사랑하는 사람과의 이별 후 혼자 맞는 아침에 느끼는 감정을 노래했다. 그리운 사람을 꿈에서 만나면 수많은 감정이 교차하고 온종일 함께 나눴던 추억과 후회에 젖는다. 부디 사라지지 않기를 바라며 다시 또 잠을 청하지만, 시간이 흘러 꿈에서조차 만날 수 없는 애달픔을 덤덤하게 표현한다. 몽환적인 피아노 연주와 스트링 사운드, 그리고 트렌디한 비트가 조화를 이루며 마마무만의 새로운 발라드 넘버가 완성되었다.

音楽に対して自由でありたい!待望のDAY6、1st ALBUMがリリース!シングル曲他、収録。

JYP 엔터테인먼트 소속 보이밴드 DAY6의 EP [THE BEST DAY] 발매! 2018년 1분기 일본드라마 ‘리피트~운명을 바꾸는 10개월~’의 주제곡 ‘If 〜また逢えたら〜(만약 다시 만난다면)’를 불러 한일 양국 K-Pop 팬들의 뜨거운 관심을 모은 보이밴드 DAY6! 팀의 첫 월드투어 ‘DAY6 1ST WORLD TOUR ‘Youth”와 일본 첫 단독 콘서트 일정을 앞두고 EP [THE BEST DAY]를 공개했다. 2017년 세상에 나온 첫 번째 정규앨범 [SUNRISE]에서 ’Congratulations‘, ‘예뻤어‘, ’아 왜 (I Wait)‘를 각각 영어와 일본어 버전으로 수록했으며 이 3곡은 일본 발매 예정인 베스트 앨범에서 신곡으로 추가될 예정이다.

「新宝島」、「ミュージック」、「夜の踊り子」をはじめ、これを聴けばサカナクションの魅力を体験・体感出来る 10周年の活動を総括するバンド初の“BEST盤"がリリース決定! 【初回生産限定盤】 CD2枚組+魚図鑑+Blu-ray *スリーブケース付きのトールサイズ商品 *CD / Blu-rayの収録内容をスマホで簡単再生できる「プレイパス」サービス対応(ダウンロード有効期限:2019年3月31日まで) 【CD】 「新宝島」、「ミュージック」、「夜の踊り子」をはじめ、最新曲1曲を含むメンバー厳選の全34曲を収録予定。サカナクションの代表曲が詰まった、 まさにベストオブサカナクションといえる充実の内容。本作収録に合わせて、全曲リマスタリング。 【Blu-ray】 2009年以降発表されたサカナクションのライブ映像作品からメンバースタッフが厳選した全20曲100分にわたるベストライブを収録。 時系列で収録され、サカナクションのライブの進化・深化の歴史を追体験できる。大型フェスでは常にヘッドライナーを務める日本を 代表するライブバンド、サカナクション。総合芸術とも評されるほどの圧倒的なライブパフォーマンスの神髄を一気に体感できる。 【魚図鑑】 同時リリース「完全生産限定プレミアムBOX」附属の「魚大図鑑」の内容を凝縮。サカナクション代表曲34曲の情報を体得できる 濃密な内容となっており、サカナクションを紐解く上で貴重なデータベースとなる一冊。

Ryan Lee West aka Rival Consoles presents his expressive new album ‘Persona’, set for release on 13th April 2018 via Erased Tapes. The title ‘Persona’ was inspired by Ingmar Bergman’s film of the same name, specifically a shot in the opening credits of a child reaching out to touch a woman’s face on a screen, which is shifting between one face and another. This powerful image struck Ryan and it inspired the album’s main theme — an exploration of the persona, the difference between how we see ourselves and how others see us, the spaces in between; between states, people, light and dark, the inner persona and the outer persona. “My music is generally inward looking. I like finding something about the self within music, that doesn't have to be specific but maybe asks something or reveals something. This record is a continuation on the self through electronic sounds. Like Legowelt once said ‘a synthesiser is like a translator for unknown emotions’, which I think sums up what I am trying to do. I think all these emotions we have make up our persona. So in a way by finding new ones you alter or expand your persona. And that is what I want my music to try to do. I deliberately aimed to be more sonically diverse with this record. I wanted to experiment more. I wanted to create new sounds and new emotions.” Recorded at his studio in south-east London, ‘Persona’ benefits from Ryan’s exploration of a dynamic production process that combines analogue-heavy synthesisers, acoustic and electric instruments with a shoegaze-level obsession with effect pedals. A greater depth of emotion and confidence can be heard across the album. From the deconstructed movements on‘Unfolding’ that starts the album with a snap of delayed snares, the apocalyptic drones of the title track and thundering drums in ‘Phantom Grip’to more restrained ambient feels of ‘Dreamer’s Wake’, ‘Rest’ and ‘Untravel’. The latter transverses six beatless minutes of undulating melodies representing “a limbo space, a feeling of ennui, of not really ever being known to others and others not ever really being known to you”. ‘Be Kind’ reveals a musical connection with fellow Erased Tapes artist Nils Frahm, with its minimal approach and improvisational nature. On the more complex sounding ‘I Think So’ Ryan aims to replicate a colour collage with sound. Like a musical kaleidoscope, a flashing and convoluted mass. Written after he saw Slowdive perform live last year, ‘Hidden’ builds from whispers to landscapes of controlled noise. In an interview with XLR8R magazine, Ryan explains: “once you start trying to make a sound loud, then you turn your back on thousands and thousands of sonic possibilities. One of the best things to do is to start a track with a really quiet, weak sound.” Taking this idea to its ultimate conclusion, ‘Fragment’ closes the album as an innocent sounding ambient piece, almost nursery rhyme like, yielding time for reflection on how the persona has changed. ‘Persona’ follows the success of a series of releases — the ‘Odyssey’and ‘Sonne’ EPs, long player ‘Howl’, and 2016’s mini album ‘Night Melody’— that saw Ryan mature into what Pitchfork has called a “forward-thinking electronic musician with his own ideas about sound”. Atypical of instrumental-electronic music, Ryan has achieved a signature sound that’s unmistakably identifiable as Rival Consoles. Going beyond typical electronic music production, Ryan defines it as “songwriting with an electronic palette of sounds”. The increasingly dynamic live audio-visual show, born from bespoke performances at the Tate and for Boiler Room at the V&A Museum featuring self-programmed visuals in Max/MSP, has propelled him to play around the world. Ryan launches ‘Persona’at London’s XOYO on 12th April with further dates to be announced.

Now Only, written shortly following the release of A Crow Looked At Me and the first live performances of those songs, is a deeper exploration of that style of candid, undisguised lyrical writing. It portrays Elverum’s continuing immersion in the strange reality of Geneviève’s death, chronicling the evolution of his relationship to her and her memory, and of the effect the artistic exploration of his grief has had on his own life. The scope of Now Only encompasses not only hospitals and deathbeds, but also a music festival, childhood memories of conversations with Elverum’s mother, profound paintings and affecting artworks he encounters, a documentary about Jack Kerouac, and most significantly, memories of his life with Geneviève. These moments and thoughts resonate with each other, creating a more complex and nuanced picture of mourning and healing. The power of these songs comes not from the small, sharp moments of cutting phrases or shocks, but the echoes that weave the songs together, the way a life is woven. The music, fully realized by Elverum alone at home, is fleshed out texturally and seems to react to the words in real time. In a moment of confusion, dissonance abruptly makes itself known; in a moment of clarity, gentle piano arises. On the title track, the blunt declaration of “people get cancer and die” is subverted by a melody that can only be described as pop. As Elverum reinvents his lyrical process, he is also refining his musical vocabulary. Elverum’s life during the period he wrote Now Only was defined by the duality of existing with the praise and attention garnered by A Crow Looked At Me and the difficult reality of maintaining a house with a small child by himself, as well as working to preserve Geneviève’s artistic legacy. Consumed with the day to day of raising his daughter, Elverum felt his musical self was so distant that it seemed fictional. Stepping into the role of Phil Elverum of Mount Eerie held the promise of positive empathy and praise, but also the difficulty of inhabiting the intense grief that produced the music. These moments, both public and domestic, are chronicled in these songs. They are songs of remembrance, and songs about the idea of remembrance, about living on the cusp of the past and present and reluctantly witnessing a beloved person’s history take shape. Time continues.

Egypt Station is the 17th solo studio album by Paul McCartney, released by Capitol Records on 7 September 2018.The album is McCartney's first album of original material since 2013's New. Egypt Station was produced by Greg Kurstin, with the exception of one track produced by Ryan Tedder. The album is McCartney's first studio release on Capitol Records since 2005's Chaos and Creation in the Backyard. The name "Egypt Station" is shared by one of McCartney's paintings from 1988, from which the cover art is derived.