少年和青年的界限已经模糊了。 在车水马龙的路口，只需要停下脚步一瞬间，就会发现周围的世界已经混沌一片模糊不清。作为正在被少年开除并踢向青年的一代人，有时会想起干净简单的颜色，忧郁隐晦的情绪；当然，还有愤怒和冲动——英雄是双手，世界是对手，女孩是杀手，选项只有横冲直撞到血肉模糊。 作为Mr.Graceless的首张专辑，《The Tree Ever Green》充满少年心气，并讲述了一段和这个时代记忆有关的少年之声——不仅仅是乐声，也是告别。在这段黄金般的时光回响之中，那些还未改变的声音又萦绕耳边：怦然心动的颤抖、握紧拳头时骨节的摩擦以及阳光午后的爽朗笑声都纷至沓来。如今，那些摧枯拉朽的颜色都弥散开来，变得黯淡；昨日战斗的宣言没入冷漠的人群；女孩年轻的脸庞被封尘——所有关于少年时代的记忆正缓缓上锁，不发一语地将你推出门外。这三位在众人面前略显沉闷的不优雅先生们正试图把那段永恒的时光用简单的声音记录下来——不只是成长的甜蜜和懊恼与青春的骚动和热血——这些温暖又不失冲击力的旋律努力回味那些灰飞烟灭的瞬间，将其无限撕扯、抽拉、放大、延伸，以至永恒。 整张专辑呈现出Mr.Graceless惯有的对独立摇滚的坚持和优美旋律的偏爱，11首伴随着乐队成长的歌悉数收入专辑，它们记录了先生们所有的青葱时光。没有哗众取宠的炫耀，没有繁复冗长的华章，九龙慵懒紧凑的鼓点、元帅温柔颓靡的贝斯线与秋爽时而疯狂时而内敛的吉他声悦耳的结合在一起，双主唱的配置和奇妙的三人和声也是他们音乐的特点之一；《My Channel》的自恋、《Lovely Face》的抒情、《Mr.Li》的戏谑、《License to Capture》的自嘲、《温暖地平线》的阳光、《坠落》的沉醉、《Throw That Block》的冲动——所有旧时的情绪全部留在这张专辑里，示意对少年时代的挥手作别。 此外，北京奥运会开幕式及张艺谋电影音乐的录音监理陈雨黎操刀了专辑录音与后期制作，这是这张专辑制作水平的保证。他同时也是嘎调首张专辑的制作人，对于音场及细节的掌控力完美表现了Mr.Graceless温暖悦耳的音乐特质和极强的可听性。 在这个商业至死的世界里，总有一些音乐能解救你，让你依然能从平淡里寻出温暖，从绝望处生出力量，从孤独中找出同伴。 少年将死，树木则永世常青。

1st Album「odol」から約1年。故郷や大切な人の顔が浮かぶノスタルジックな歌詞、優しく耳馴染みの良いメロディと壮大なスケール感を持った名バラード「years」をはじめとする全8曲。オルタナティブなアプローチのままに大きく普遍性を獲得した、バンドの劇的な進化を感じる2nd Album「YEARS」完成。

★一张挽救主唱Matt Berninger的婚姻、包含对世人的爱与政治控诉的最新专辑。 ★首波单曲〈The System Only Dreams in Total Darkness〉获选Pitchfork最佳新曲、告示牌另类成人榜冠军。 2013专辑《Trouble Will Find Me》无疑是The National音乐生涯的里程碑，英美都拿下独立音乐榜销售冠军，欧洲、纽澳都有优秀的成绩，该年底毫不意外入选Pichfork、Uncut等各大年终榜，并获葛莱美奖最佳另类专辑提名。除了音乐，这两年他们为社会公益组织发声也从未停歇，2016年与防治AIDS机构合作的超大型Grateful Dead致敬合辑曲犹在耳，他们的爱还继续散播到西藏文化保护、中南美教育组织等机构。 2016年底美国选举期间，他们力反川普、为希拉里站台，主唱Matt Berninger宣称他爱上了希拉里。第七张专辑《Sleep Well Beast》发行前，媒体及乐迷很难不联想新专辑将围绕在政治议题上，乐团受访时驳斥：「这个世界已经受创近20年，理性或情感上我们要怎么避开政治议题？我不会刻意逃避，任何一点政治都会影响我的女儿、我的朋友，影响每一个人。」 而Dessner孪生兄弟档近年参与了许多合作计划，各自在现代音乐、唱片制作领域有相当成就，大家将各方吸收的养分摊在桌上，抛弃以往的过度严谨，近乎鲁莽地组合各种元素。率先公布的两支单曲〈The System Only Dreams in Total Darkness〉、〈Guilty Party〉就像是拼贴New Order、Philip Glass、与Tindersticks的mixtape，自由流动却依然有着当代艺术般的极简与精巧。主唱Matt还提到：「新专辑是关于婚姻受创，我很开心我结婚了，但婚姻真的很辛苦，我和妻子一起写歌词来了解彼此的挣扎，真的很难写。我的婚姻很健康，但这样对任何事都有帮助！」 2013年畅销小说《控制》的作者弗琳曾提到现代人的窘境：「婚姻失去意义，城市失去意义，整个国家都失去意义。」The National在新专辑中也碰巧呼应到这样的状况，除了对政治的控诉，这张专辑还包含对每一个人的爱，自然地流泄。 Sleep Well Beast was produced by member Aaron Dessner with co-production by Bryce Dessner and Matt Berninger. The album was mixed by Peter Katis and recorded at Aaron Dessner’s Hudson Valley, New York studio, Long Pond, with additional sessions having taken place in Berlin, Paris and Los Angeles.

밴드 다섯 [나의 그때] 발매 후 첫 EP [漠(막)] '막(漠)' 밴드 다섯이 [나의 그때] 싱글 발표 후 7개월 만에 더 성숙해진 첫 EP로 돌아왔다. ‘다섯’은 네 명이다. 한리우(보컬), 전경준(드럼), 이용철(기타), 백민현(베이스). ‘다섯’은 그동안 삶을 살며 느낀 회의감에 대해서 말하려고 한다. 수많은 인디밴드가 생겨나고 없어지는 빈약한 인디 씬 속에서 그들은 끝없는 자신들과 싸움을 해왔다. '오늘도 어김없이 끝나가지' 첫 트랙인 ‘Same Day’에선 시작부터 뻔한 투정을 부린다. 어쩌면 모두가 느끼는 일상의 지루함, 하지만 그만큼 모두가 공감할 수 있는 소재가 또 있을까? 사람들은 반복되는 일상에서 탈출하지 못한 채 모든 것이 무력해지고, 남들에게 기대어 그들의 위로를 위안 삼아 자신을 정의하며 살아가지만, 그런데도 시도 때도 없이 부딪혀오는 세상에 진저리가 나버려 남들의 말조차 가식으로 느껴지고 혼자 숨어버리고, 좌절하고 만다. '왜 아무도 나를 찾지 않지'라는 'Tell Me What U Need'의 주제와도 같은 가사는 사실 누구나 한 번쯤 느껴봤던 따끔한 우리들의 관계이다. ‘가식’은 2번 트랙의 연장선이다. 인간관계에 대해 많은 회의감을 느낀 리우는 자신이 너무 달라져 버린 것인지 아니면 나이를 먹어가며 자연스레 되어버린 것인지 낯선 것들이 다 싫어지고 불편하면 그 자리를 피하고 싶어 한다. 타이틀곡인 ‘Camel’은 조금은 특별하다. 리우는 집 앞에서 담배를 다 피우고 버리다 실수로 땅에 떨어트렸다. 그때, 담배를 다시 주우며 낙타에 대한 관심이 생겼고 집에 들어가 낙타를 찾아보았다. 낙타는 우리가 알던 동물과는 달랐다. "뛸 줄 알지만, 뛰지 않는다" 낙타는 똑똑했고 불필요한 소모를 하지 않는다. 어쩌면 냉정해야 할 우리는 사회에서 한없이 불필요한 소모를 하며 남들의 눈치를 보게 되었고 어울리지 않지만 어울릴 수밖에 없는 우리를 다시 한번 생각해 보며 이 곡이 나오게 됐다. ‘夢(몽)’은 앞에 있던 곡들과는 느낌이 다르다. 이제까지와는 다르게 마침내 자신이 진정으로 하고 싶은 것들을 깨닫고 이제는 그 이상을 꿈꾸며 이 지루한 일상에서 탈출하고 싶은 의지를 표현한다. 남들과 같은 길로 들지 않았단 것만으로 때론 외롭고 쓸쓸하겠지만 그럴 때마다 우리의 나중을 상상하면 그것은 단지 스쳐 지나가는 많은 감정 중 하나일 뿐일 것이다. ‘다섯’의 사운드는 전하려는 메시지와 감정들과는 상반되게 rhythmical하고 funky한 느낌을 준다. 가사 자체는 굉장히 진중하고 외롭지만, 너무나도 괜찮다는 듯이 여유롭게 풀어낸 이러한 모순적인 다섯의 사운드는 이질감보단 친숙함을 준다. 이 앨범은 사람들이라면 누구나 겪고 느끼는 감정일지도 모른다. 그렇다고 해서 이 앨범의 목적이 사람들에게 공감을 얻기 위해서만일까? 그건 아니다. 다섯도 마찬가지 우리와 같은 사람이며, 이 곡들은 하나하나 그들의 경험이고, 또 숨기고 싶은 그들의 내면이다. 이 곡들이 담긴 앨범은 그들의 단점을 스스로 드러내는 용기와도 같은 것이다. 개개인의 힘든 삶은 물론 멤버 간의 갈등도 있었을 것이고 그때마다 포기하고 싶었을 것이다. 하루하루 일해가며 흔히 말하는 인맥, 배경 없이 그저 음악을 하겠다는 막연한 의지하나 만으로 그들은 한 단계씩 성숙해져 왔다. 막(漠)은 넓다, 쓸쓸하다, 고요하다, 어둡다. 많은 뜻이 담긴 단어이다. 이 앨범을 들어보면 당연히 느낄 수 있는 분위기일 것이다. 하지만 막(漠)에는 하나의 의미가 더 있다 “자리 잡다” 그들은 인디 씬에, 더 나아가 우리 삶에 자리 잡기 위해 끝없이 노력할 것이다. 앞으로 그들의 행보에 눈과 귀를 기울여 보자. - Idontknowhoua -Credits- Recorded & Mixed by A.R.K studio Masterded by Abbey road studio Pictured by 김재윤,김태진 of Kimchoonja Styled by 송주빈 of Kimchoonja Video taken by Ohmija of dadaiasm Designed by Ku of M.I.F.A

Cö shu Nie是日本搖滾樂團，2011年在大阪組成。成員有中村未來、松本駿介、藤田亮介三人。2013年獨立發表小專輯《Hydra》，2018年在索尼音樂發表 《Asphyxia》而主流出道，同時也是電視動畫 《東京喰種:re》的片頭曲。

British Sea Power are an English band. Their original lineup consisted of Yan Scott Wilkinson, Neil Hamilton Wilkinson, Eamon Hamilton, Martin Noble, Matthew Wood. Eamon Hamilton left the band in 2006 and was subsequently replaced by Phil Sumner, with Abi Fry also joining the band in 2008.

アカツカ (ヴォーカル/ギター)、青柳政範(ドラム)、マエダシュンスケ(ギター)、額賀涼太(ベース)の4人組 (ギタリストのマエダはかつてYogee New Wavesのサポートギターも担当)。2014年に結成し、同年インターネット上で楽曲を発表。曲作りや学業に励む中、マイペースに活動を続け、2016年7月に遂にデビューEPをリリース予定。同作には、元・森は生きているの岡田拓郎をプロデューサーに、エンジニアにはD.A.N、スカート、LUCKY TAPES等を手がける葛西敏彦をそれぞれ迎え、Neue Deutche Welle(ノイエ・ドイチェ・ヴェレ)の影響を受けた和製Connan Mockasin(コナン・モカシン)とでも形容すべき、サイケデリック且つニューウェーブなポップスを全5曲を収録予定。