Schubert
Schubert: Schwanengesang
Douban
Ian Bostridge / Antonio Pappano genre: Classical
release date 2009-02-16 publisher: EMI Classic
Following their highly acclaimed Hugo Wolf lieder album, Ian Bostridge and Antonio Pappano have renewed their musical partnership with a recording of Franz Schubert’s Schwanengesang, the third and last of the composer’s song cycles, and literally his swan song, as he succumbed to illness shortly after its completion in 1828. In addition to Schwanengesang, the CD also includes Schubert songs Abschied (D475); Geheimnis (D250); An Schwager Kronos (D369) and Widerschein (D639). Bostridge and Pappano performed Schwanengesang in recital at the Schwarzenberg (Austria) Schubertiade, at the Edinburgh and Aldeburgh festivals and in Glasgow before committing it to disc: “[a recital] characterised by unaffected intimacy and reverence to the music … The two gave a performance as intense and intriguing as it was timeless." (The Scotsman); “Each song is a mini-drama … [Bostridge] is a performer of extremes who, at the moment of delivery, convinces you that this is how it must be." (Evening Standard) Schwanengesang ("Swan Song") was published posthumously. This title is attributed to Schubert’s publisher, Haslinger, who, in his attempt to maximize profits after the composer’s death, presented the work as the composer’s final musical testament. In contrast with Schubert’s previous song cycles, Die schöne Müllerin and Winterreise, each composed to verses by a single poet, Schwanengesang draws on the work of two poets, Ludwig Rellstab (1799-1860) and Heinrich Heine (1797-1856). In the original manuscript, all 13 songs (seven by Rellstab, six by Heine) were copied in Schubert's handwriting on consecutive manuscript pages and appear in the standard performance order. There are thematic connections between the Rellstab and Heine verses in terms of subject matter and musical motifs. Taubenpost, to a text by Johann Gabriel Seidl (1804-1875), is often performed as a finale to Schwanengesang. However, research indicates that, rather than being intended as such by Schubert, this tradition was initiated by the publisher, who appended the song to the first edition. While the song is not technically part of Schwanengesang, it is considered to be Schubert's last lied. Ian Bostridge is firmly established in the opera house, concert hall and recital room, and much sought after internationally as one of the finest of his generation of tenors. He is one of today’s leading interpreters of Schubert lieder, repertoire that he names as his first love. Bostridge’s Schubert cycles and song explorations on EMI Classics began in 1998 with the release of a lieder disc with Julius Drake. Subsequent Schubert lieder albums, most recently The Wanderer, a collection of Schubert lieder and fragments released in summer 2008, and cycles of Der Winterreise and Die schöne Müllerin have seen Bostridge in partnership with Leif Ove Andsnes and Mitsuko Uchida.
舒伯特:冬之旅
Douban
★ 9.0 8 ratings
Franz Schubert / Dietrich Fischer-Dieskau … genre: Classical
release date 2000-12-18 publisher: PHILIPS
舒伯特在1827年的2月到10月间,写成了《冬之旅》(Winterreise D.911)中的24首歌曲,成为他最优秀的艺术套曲。在这趟孤独的冬日旅行中,音乐的处理充满了浓郁的哀愁,旋律线似乎在每个乐句的结束处沉没,这种手法特别值得注意。第二册的歌曲表现较为明显,显示已达到新的灵感层次,即使身处忧郁中,依然善于表达丰富的情感。 《菩提树》(Der Lindenbaum)是《冬之旅》中深受人们喜爱的曲目,后来就变成了民歌而广为流传。歌曲内容是:流浪汉故乡的门前,有一棵菩提树,他曾在树下度过了幸福的时光。如今他在凛冽的寒风中流浪,仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤。这首歌旋律朴素、简练,感情亲切,具有德奥民歌的风格特点,于宁静中给人以流浪人悲哀的感受。 第二册的第一首歌曲《邮车》(Die Post)展现了舒伯特对歌词的洞察力,以及他处理音乐手法的简洁。邮车号角的鼓号曲及钢琴疾驰的装饰音,宣告了满载着当日邮件的驿车来到。但在此曲的中段,当男主角发现爱人没有来信时,和声从降E大调骤变为降e小调,生动地传达了他从期待到绝望的情绪变化。 菲舍尔-迪斯考在1985年与布伦德尔合作的录音中,可以听出他正尝试利用各种技巧来克服嗓音的退化——并在歌曲中掺入了戏剧性元素,因此使这版唱片成为菲舍尔最感人的诠释。即使他的歌声有点过于紧绷,但感情的表达真是令人赞叹。布伦德尔的伴奏也居功厥伟,他并不过分突显自我,但完全呈现了舒伯特作品的多变风格。他弹奏《信件》中扩大的第六和弦以伴随歌词“汹涌澎湃”的手法,只是他众多演奏技巧之一而已。(整理)
Schubert: Schwanengesang; 4 Lieder
Douban
Dietrich Fischer-Dieskau / Gerald Moore
release date 2001-04-10 publisher: EMI
德國男中音費雪狄斯考可以說是德語藝術歌曲的忠實僕人,他一生所錄的藝術歌曲唱片,總數可達數百,從巴哈、莫札特、舒伯特、貝多芬、布拉姆斯、舒曼、李斯特、到理查史特勞斯、馬勒,幾乎每一人的每一首男中音藝術歌曲都至少錄過一遍,其數量之豐、著墨之深,可以說是德意志古藝匠精神的具體呈現。他用毫不荒廢時日的刻苦精神,在藝術中尋找到一片自給自足的天地,完全不受現代大眾娛樂的誘惑:日復一日、年復一年、沈浸在自己所選擇、專擅的藝術耕耘,換來的是自己手中藝術的精緻和完美呈現,以及年長後樂界同仁的尊重和對後世的啟發。像費雪狄斯考這樣的詮釋者,既要有歌德的文學素養、又要有舒伯特的音樂內涵、再加上工程技師的孜孜不倦與現代科學家的求真、求實精神,同時還要有一副天生的好歌喉與後天專業學校的培養、與時代契機的相結合,從二十世紀唱片工業開始的第一天以來,註定就只能出現一人。而這份唯一的重擔和榮耀就選擇落在費雪狄斯考的身上。 費雪狄斯考一生共錄有五份舒伯特的「 天鵝之歌」,這份錄音是最早完成的一份,也最特別,因為這是唯一的一份單音錄音,也是他第一次和鋼琴家摩爾的合作 ; 同時,這份錄音是從他一九五一到一九五八,七年間多次進錄音室灌錄的作品中集結起來,而不是一次錄成的。之所以會有這樣的情形出現,是因為五0年代多半學者不認為天鵝之歌是一闕聯篇歌曲集,所以並沒有歌唱家進行全冊的演唱和錄音。而以費雪狄斯考當時二十六歲之齡,演唱這套歌集敘述年輕男子失戀心情的寫照,他在熱情中透露出一種對他演唱技藝的尊重與圓熟掌握,讓整份演唱益發值得珍藏。
Schumann: Dichterliebe; Schubert & Beethoven: Lieder
Douban
★ 9.7 15 ratings
Fritz Wunderlich / Hubert Giesen genre: Classical
release date 1997-02-04 publisher: Deutsche Grammophon
LUDWIG VAN BEETHOVEN 4 Lieder Zärtliche Liebe · Adelaide Resignation · Der Kuß Fritz Wunderlich Hubert Giesen CD |A|D|D| 000289 449 7472 0 |G|OR| + Schumann: Dichterliebe Schubert: 9 Lieder The Originals Int. Release 06 Jan. 1997 Robert Schumann (1810 - 1856) Dichterliebe, Op.48 1. Im wunderschönen Monat Mai [1:33] 2. Aus meinen Tränen sprießen [0:52] 3. Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne [0:32] 4. Wenn ich in deine Augen seh' [1:23] 5. Ich will meine Seele tauchen [0:55] 6. Im Rhein, im heiligen Strome [1:45] 7. Ich grolle nicht [1:19] 8. Und wüßten's die Blumen, die kleinen [1:17] 9 9. Das ist ein Flöten und Geigen [1:31] 10. Hör' ich das Liedchen klingen [1:55] 11. Ein Jüngling liebt ein Mädchen [1:02] 12. Am leuchtenden Sommermorgen [2:37] 13. Ich hab' im Traum geweinet [2:32] 14. Allnächtlich im Traume seh' ich dich [1:28] 15. Aus alten Märchen winkt es [2:31] 16. Die alten, bösen Lieder [4:08] Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) 17 Zärtliche Liebe, WoO 123 "Ich liebe dich" [2:08] 18 Adelaïde, Op.46 [5:56] 19 Resignation, WoO149 [2:26] 20 Der Kuss, Op.128 [1:59] Franz Schubert (1797 - 1828) 21 An Sylvia, D.891 (Op.106/4) [3:00] 22 Lied eines Schiffers an die Dioskuren, D360 [2:46] 23 Liebhaber in allen Gestalten, D.558 [1:17] 24 Der Einsame, D.800 [4:23] 25 Im Abendrot, D.799 [3:26] Schwanengesang, D.957 26 Ständchen "Leise flehen meine Lieder" [3:46] 27 An die Laute, D. 905 (Op.81/2) [1:56] 28 Der Musensohn, D.764 (Op.92/1) [2:16] 29 An die Musik, D.547 (Op.88/4) [2:24] Fritz Wunderlich, Hubert Giesen Total Playing Time[1:05:03]
Schubert: Arpeggione Sonata, etc.
Douban
★ 9.7 7 ratings
Schubert / Schumann … genre: Classical
release date 1990-10-25 publisher: Decca
专辑详情 1: Sonata for Arpeggione and Piano in A minor, D.821 : 1. Allegro moderato (13:28) Artists: Benjamin Britten - piano / Mstislav Rostropovich - cello Composer : Franz Peter Schubert 1797-1828 Recording date : July 1968 Recording location : Snape, Suffolk 2: Sonata for Arpeggione and Piano in A minor, D.821 : 2. Adagio (04:36) Artists: Benjamin Britten - piano / Mstislav Rostropovich - cello Composer : Franz Peter Schubert 1797-1828 Recording date : July 1968 Recording location : Snape, Suffolk 3: Sonata for Arpeggione and Piano in A minor, D.821 : 3. Allegretto (10:36) Artists: Benjamin Britten - piano / Mstislav Rostropovich - cello Composer : Franz Peter Schubert 1797-1828 Recording date : July 1968 Recording location : Snape, Suffolk 4: 5 Stücke im Volkston, Op. 102 : 1. Vanitas vanitatum (Mit Humor) (03:24) Artists: Benjamin Britten - piano / Mstislav Rostropovich - cello Composer : Robert Schumann 1810-1856 Recording date : July 1961 Recording location : London 5: 5 Stücke im Volkston, Op. 102 : 2. Langsam (03:28) Artists: Benjamin Britten - piano / Mstislav Rostropovich - cello Composer : Robert Schumann 1810-1856 Recording date : July 1961 Recording location : London 6: 5 Stücke im Volkston, Op. 102 : 3. Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen (05:34) Artists: Benjamin Britten - piano / Mstislav Rostropovich - cello Composer : Robert Schumann 1810-1856 Recording date : July 1961 Recording location : London 7: 5 Stücke im Volkston, Op. 102 : 4. Nicht zu rasch (02:28) Artists: Benjamin Britten - piano / Mstislav Rostropovich - cello Composer : Robert Schumann 1810-1856 Recording date : July 1961 Recording location : London 8: 5 Stücke im Volkston, Op. 102 : 5. Stark und markiert (03:02) Artists: Benjamin Britten - piano / Mstislav Rostropovich - cello Composer : Robert Schumann 1810-1856 Recording date : July 1961 Recording location : London 9: Sonata for Cello and Piano in D minor : 1. Prologue (lent) (05:01) Artists: Benjamin Britten - piano / Mstislav Rostropovich - cello Composer : Claude Debussy 1862-1918 Recording date : July 1961 Recording location : London 10: Sonata for Cello and Piano in D minor : 2. Sérénade (Modérément animé) (03:26) Artists: Benjamin Britten - piano / Mstislav Rostropovich - cello Composer : Claude Debussy 1862-1918 Recording date : July 1961 Recording location : London 11: Sonata for Cello and Piano in D minor : 3. Finale (Animé) (04:00) Artists: Benjamin Britten - piano / Mstislav Rostropovich - cello Composer : Claude Debussy 1862-1918 Recording date : July 1961 Recording location : London 演奏家介绍 姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇 Mstislav Leopoldovich Rostropovich (1927- ) 俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家,出生在阿塞拜疆,七岁随父亲学琴,二十岁获布拉格世界青年联欢节一等奖,1950年在布拉格举行的国际大提琴比赛中再次获得第一名,1964年被授予前苏联“人民艺术家”称号。他的演奏音色浓郁、雄浑,极富于戏剧性的表现力,技术炉火纯青,任何难题都不在话下,几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。既能为妻子维谢尼甫斯卡娅的独唱弹伴奏,也能指挥歌剧和交响乐的演出,而且还写了许多室内乐作品。1973年后旅居国外,以指挥家和大提琴家的双重身份活跃在欧美音乐舞台上。 2001年1月,Midem─世界上最大的唱片工业博览会上授予罗斯特罗波维奇终身成就奖,项大奖属于戛纳古典音乐大奖的一部分,由来自世界各地的古典音乐杂志评选而出。已经73岁的罗斯特罗波维奇的演出生命依然极其旺盛,显然尚无任何退休计划。 本杰明·布里顿 Benjamin Britten (1913-1976) 英国作曲家,自幼从母学习钢琴,十七岁入伦敦皇家音乐学院学习作曲与钢琴,四年后辍学,为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐。1939年旅居美国,从事指挥和钢琴演奏。他在创作中尊重本民族的传统,又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。主要作品有:歌剧《彼得·布尼安》、合唱与乐队《战争安魂曲》,变奏—赋格曲《青少年管弦乐队指南》,《春天交响曲》、《大提琴交响曲》、《小交响曲》等,还写有不少协奏曲、重奏曲、独奏曲、独唱曲、儿童歌剧及一部《中国歌集》(歌词采用我国唐宋诗人的六首诗)等。 [ 和平使者 ] 本世纪最伟大的作曲家之一布里顿,其重要作品中至少有两首与战争有关的安魂曲,而且不少版本将他这两部作品都称作《战争安魂曲》。
Schubert For Two
Douban
★ 9.4 42 ratings
Gil Shaham / Goran Sollscher genre: Classical
release date 2003-01-28 publisher: Deutsche Grammophon
专辑包括了舒伯特的14部作品。曲目范围从大型作品(D大调奏鸣曲)到迷人的小步舞曲系列、被改编的民谣抒情歌曲以及音乐的瞬间,甚至还有一首大型作品“阿佩乔尼”奏鸣曲。 现年32岁的美国著名小提琴家吉尔·沙哈姆是活跃在世界乐坛上日程最繁忙的小提琴家,他穿梭于世界各个音乐大都会之间,与世界顶尖乐团和著名的指挥家、独奏家合作举办独奏音乐会。并且在1998年到北京举办过个人独奏音乐会。深得中国乐迷的喜爱,也是青年一代学习的楷模。沙哈姆的演奏技巧几近炉火纯青,正如权威评论家所赞誉的,“单就技巧方面而言,沙哈姆丝毫不逊色于海菲茨、帕尔曼这些大师。”在音乐表现上,沙哈姆体现了准确严谨的现代演奏风范,同时融合了丰富多彩、变化自如的表现力,相比起现时期另一位小提琴家克莱默来说,他的演奏更具绅士风度和吸引观众的气质。他在抒情性段落展示出的甜美、亲切的歌唱性具有沁人心脾的美。 专辑中几乎所有的曲子都是非常优美好听的,抒情的气氛充斥着整张唱片,当然技巧的含量一点也不含糊。特别是“阿佩乔尼”奏鸣曲,原本就是舒伯特写出的为大提琴和钢琴的最完美作品,听了被改编成吉他和小提琴的演奏后,感觉更是把这种如胶似漆的意境融合进了如梦似画的梦幻中。一组15首的德国舞曲,把德国乡间的美丽景色镶嵌在了一段段动人的旋律中。当然,你在专辑中还能够听到几首非常熟悉的小品,最著名的《小夜曲》、《圣母玛丽亚》也在其中。在附送的小册子中,还有对于两位艺术家对于舒伯特音乐看法的采访。 沙哈姆是我个人比较欣赏的小提琴大师,在物欲横流的社会中,他能够一直把持住自己的人生坐标相当不容易。这张唱片不管是录音(在加拿大多伦多的格林·古尔德录音室中录制)还是后期制作,都是可以向发烧迈进的。我想,喜欢沉醉在梦境中的你,也应该有这份心境,随着沙哈姆一起,在琴弦上漫游。我相信,你会很甜。你的生活也会很甜。
舒伯特:天鹅之歌;钢琴奏鸣曲 D.960
Douban
Matthias Goerne / Christoph Eschenbach genre: Classical
release date 2012-04-02 publisher: Harmonia Mundi
Matthias Goerne continues his Schubert survey that has already established him as one of the most gifted exponents of the song repertoire. Goerne does not merely ‘interpret’ Schubert, he ‘lives’ each song and invites the listener to share this poetry and musical intimacy. This sixth volume also features an unforgettable performance of Schubert’s last piano sonata by one of the baritone’s favourite partners, Christoph Eschenbach. Offered on a free bonus CD, this ‘second swansong’ reveals hitherto unexplored resonances under his expert fingers.
舒伯特:鳟鱼五重奏
Douban
Alfred Brendel / Thomas Zehetmair … genre: Classical
release date 1995-09-12 publisher: Philips Classics
01 Piano Quintet in A, D.667 - "The Trout" - 1. Allegro vivace 02 Piano Quintet in A, D.667 - "The Trout" - 2. Andante 03 Piano Quintet in A, D.667 - "The Trout" - 3. Scherzo (Presto) 04 Piano Quintet in A, D.667 - "The Trout" - 4. Thema - Andantino - Variazioni I-V - Allegretto 05 Piano Quintet in A, D.667 - "The Trout" - 5. Finale (Allegro giusto) 06 Piano Quartet No.1 in G minor, K.478 - 1. Allegro 07 Piano Quartet No.1 in G minor, K.478 - 2. Andante 08 Piano Quartet No.1 in G minor, K.478 - 3. Rondo (Allegro moderato)
Schubert - Trout Quintet, Death and the Maiden - Amadeus Quartet
Douban
★ 9.1 14 ratings
Emil Gilels / Rainer Zepperitz … genre: Classical
release date 1997-06-10 publisher: DG
《鳟鱼五重奏》: 一、《鳟鱼》五重奏的创作 奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中,曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中,被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏,而这首《鳟鱼》五重奏(OP.114号),则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美,充满明朗靓丽的光泽,洋溢着生命的无限活力,令聆听者难以忘怀。 由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲,所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年,当时舒伯特仅仅22岁。 1819年夏天,舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈,当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品,并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。 停留在施泰尔期间,舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托,用他的歌曲《鳟鱼》的主题,创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间,优美的景色,清新的空气,爽朗的夏日时光,为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆,化作新颖明丽婉转的乐思,出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人,肖邦更多的是情感,舒伯特更多的是情趣。就情趣而言,我喜欢《鳟鱼》。 二、作品分析 第一乐 章是活泼的快板,奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子,接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。主题稍作扩展后,钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后,音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉,乐思优美而浪漫。 第二乐章是行板,二段曲式。整个乐章静谧轻柔,钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯,但相当妩媚而可爱。 第三乐章是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。 第四乐章是变奏曲式。脸炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后,钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题,沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤,好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现,诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。 第五乐章最快板,二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。 这部作品有两个独特之处。通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏(即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴),也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品,却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴,增加了一把倍大提琴,使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。特别是现代的爱乐者,有了出色的聆听器材对低频的上佳表现,加之人们对低频的偏爱,在此曲中便可尽情地享受了。这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成(一般为4个乐章)。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。 这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。我把整个作品看作对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。第一、第二乐章我设想渔夫还没出现,所以是鱼与水在那样一种幽静而美丽的自然里的美妙交融。第一乐章钢琴表现的鱼的戏水,我简直能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。而当弦乐表现水流的交叉融合之后,钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹,弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。 舒伯特的音乐常常是围绕一个极抒情的舞蹈化音型不断地通过轻重变化处理,变化出一连串精致的趣味。比如这个作品的第三、第五乐章。 我常常觉得这些自然的、不是刻意得来的趣味中有太多的神秘性。这也是舒伯特音乐中甜美的舞蹈性可以甜而不腻的真正原因。 听这部作品要注意低音的效果,注意大提琴低音提琴与钢琴的对比,别忘了舒伯特是为大提琴演奏家所作。 ——文章来源网络 作品《死神与少女》赏析: 宛如一部小型的音乐戏剧:在钢琴前奏中,死神踏着沉寂的脚步走向少女。低沉的音区和阴暗的和声,是死神的写照。面对死神步步逼近的威胁,少女发出了惊叫:伴奏奏着急促的节奏,体现了少女内心的惊慌、恐惧。在她唱到“我还年轻”的时候,旋律中出现两个小二度的进行,表现了少女对死的厌恶、对生的祈求。可是,她的抗拒是微弱的。冷酷的死神接着以丧钟般同音反复的音调,唱出了诱惑她长眠的歌声,特别是最后走向低八度的主音结束,更充分体现出死神的残忍、阴险。无辜的少女不得不向死神屈服。这是一篇对死的抗议书,也反映出在舒伯特所处的时代,软弱的市民阶层尽管力图抗拒,也无法摆脱那强大的封建黑暗势力。因此,这也是一出特定时代的悲剧,仿佛是舒伯特本人一曲自传式的悲歌。 这首四重奏,D小调,D816,因第二乐章主题旋律与舒伯特1817年创作的歌曲《死神与少女》类似而具标题。作于1824-1826年,1826年2月1日在维也纳约瑟夫.巴尔特家中首演。共4个乐章: 第一乐章 1.快板,D小调,奏鸣曲式。先是第一主题群的呈示,第一主题群有AB两个主题,两个主题中都有A的主导动机。然后第二主题群呈示,第二主题形成高潮,小结尾以第二主题断续表现而成。发展部以第二主题及A动机组成,第二主题以卡农方式展开处理。再现部以第二主题中的前半部旋律始,第一主题二度再现,第二主题转为D大调,然后以第一主题部的两个主题构成尾奏。 第二乐章 2.流畅的行板,G小调,由《死神与少女》的主题、6段变奏及尾奏组成。第一变奏中,第一小提琴转为分散音,第二小提琴的旋律宛如主旋律。第二主题以下,都以相当自由的创意作成,尾奏主题由各乐器分开演奏,孕育出梦幻情趣。 第三乐章 3.谐谑曲,很快的快板,D小调。谐谑曲主部突出了切分音效果,中段则保持一种美妙的流畅。 第四乐章 4.急板,D小调,回旋曲式,其主题类似于贝多芬的《克莱采奏鸣曲》。 吉列尔斯+阿马杜斯四重奏团版(DG 2530 646)。这个版本对比钢琴,小提琴,大提琴之间轮转翻覆,把整个曲子中大量的回旋和变奏表现得十分流畅,清新,隽永,层次分明但是又能相互烘托。钢琴家吉列尔斯不管是表现极细的水花,还是爆出来的低音部都富于变化,装饰音的处理随着情绪的不同有微妙的变化。