《英国速写教学》讲述你可曾有过看见感动你的事物而想把它们画在纸上的念头?在这儿《英国速写教学》这本书将帮助你一步步地实现你创造的愿望。从这些简单的步骤开始可以快速地解决各种疑难问题，《英国速写教学 》一书将成为你的私人教师，它将由浅人深地教会你基本的速写艺术技巧， 通过它的细致指导可使你将理论付诸实践。书本提供了40多个不同的课程或 章节来把不同的细节一一解释清楚，使你能轻松地领会到其中的道理。这部综合的艺术教程同样也包含了著名艺术家的示范并提供了速写如何应用于其他领域，如服装设计、陶艺设计和纺织品设计的相关技巧。其他的重点：像艺术家那样观察事物一一养成一种把整体和局部同时观察的习惯。用不同的工具来表现不同的效果一一铅笔、炭笔、彩色铅笔、针尖笔、水彩笔、油画棒等。对于各种主题的研究一一风景、人物、野生动物、静物等。坚持不断地画速写及做笔记一一发现有趣的事物，记录景物的细节等。无论你已经是一个艺术家或准备成为一个艺术家，《英国速写教学》将为挖掘你的创造力和表现力，提供最完美的方法。

本书是多次获得人物绘画方面奖项的画家及教师芭芭拉·布莱德丽编著的。她为大家提供了所需的信息，关于如何画出着装人物的精神面貌、细节以及如何把握人物。 书中首先讲述了绘画的基础知识，包括比列、角度和明暗对比。然后，你会学习怎样处理因为着装引起的特殊挑战。她用插画图解释了这些人物是怎样构建的，怎样在不同的情形下素描这些人物---活动的或是休息的男男女女。 本书适合高校专业美术学生临摹，和美术爱好者学习临摹之用。

"A supermarket tabloid of classical music criticism."—from the new foreword by Peter Schickele. A snakeful of critical venom aimed at the composers and the classics of nineteenth- and twentieth-century music. Who wrote advanced cat music? What commonplace theme is very much like Yankee Doodle? Which composer is a scoundrel and a giftless bastard? What opera would His Satanic Majesty turn out? Whose name suggests fierce whiskers stained with vodka? And finally, what third movement begins with a dog howling at midnight, then imitates the regurgitations of the less-refined or lower-middle-class type of water-closet cistern, and ends with the cello reproducing the screech of an ungreased wheelbarrow? For the answers to these and other questions, readers need only consult the "Invecticon" at the back of this inspired book and then turn to the full passage, in all its vituperation. Among the eminent reviewers are George Bernard Shaw, Virgil Thomson, Hans von Bülow, Friedrich Nietzsche, Eduard Hanslick, Olin Downes, Deems Taylor, Paul Rosenfeld, and Oscar Wilde. Itself a classic, this collection of nasty barbs about composers and their works, culled mostly from contemporaneous newspapers and magazines, makes for hilarious reading and belongs on the shelf of everyone who loves—or hates —classical music. With a new foreword by Peter Schickele ("P.D.Q. Bach").

作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。 作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，我们将在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，了解黑非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。 贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。

With a preface by Irina Shostakovich and a note from the compiler. All texts are in both Russian and English. An attractive album of black & white photos of the great composer, from childhood to his last years.

本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。 《美的历程》是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。 　　　　 ——冯友兰 这样的著作能有多少呢？凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个”美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。 《美的历程》一书真是写得英姿勃发。才气逼人。单是标题，便气度不凡：龙飞凤舞。青铜饕餮。魏晋风度、盛唐之音，更不用说每过几页就有一段华彩乐章了。实际上，《美的历程》是可以当作艺术品来看待的。它充分地表现着李泽厚的艺术魁力。 　　　　 ——易中天

副司令马科斯，墨西哥印第安原住民运动——萨帕塔运动的领袖，人称 “格瓦拉第二”。 本书是由马科斯的公报、信函集结而成，是全球“第一场后现代革命” 的重要记录。其行文具有极为典型的后现代文体，睿智和幽默。诺贝尔文学奖得主加西亚·马尔克斯和萨拉马戈都盛赞马科斯的文字。本书特别选编了加西亚·马尔克斯与马科斯的对话录，以及萨拉马戈的文章及刊登在欧美重要报刊上的专论。 这位为传媒称为“墨西哥佐罗”的传奇人物，蒙面，持枪、烟斗从不离口、运筹帷幄、口若悬河，下笔如有神助。从1994年至今，他始终被视作具有超凡魅力的全球另类偶像。书中收入100多幅珍贵图片，均为首度于中文世界亮相。 北京大学戴锦华教授主持翻译全书并长篇序言。

给世界上历史上所有古典音乐家选出50位来制作一个排行榜，并不是件轻松的事，作者这样做了，而且做得挺有意思。当然，本书并不是一个简单的排行榜，面是一本关于古典音乐－－50个作曲家和他们的1000部伤口的生动和详细的解说。 收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色。本书所提供的基本情报包括：50位顶尖作曲家的排行榜；每位作曲家生平和工作的详细介绍；每位作曲家的五首“入门必备”及推荐典作曲家和排行榜CD；进阶爱乐者的“经典收藏”作品名录；对音乐术语、形式和分明的简明解释；交响乐团的各部分和历史的介绍；作曲家彼此间的评语； 不论你是刚刚开始建立一个音乐作品库，还是想扩大已有的收藏，甚至进一步延伸到未曾接触过的新作品的曲家，你都会发现《古曲作曲家排行榜样》是浩瀚古典音乐世界的完整指南。有了这本书，“古典音乐”将不再是难以一窥堂奥的神秘殿堂！

这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解，是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上，并且企图表明，这本书里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的；这本书和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些后的发现之间有着怎样的联系等等。 本书是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系，因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受“体系”的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完，因此这两卷书的出版，仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。 《演员自我修养》一部是“体系”方面惟一完成了的著作，是由斯坦尼斯拉夫斯基亲自准备好付印的。这就使它具有特殊的价值意义。 斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中非常具影响的理论体系。 本书为《演员自我修养》第1部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。

这本书并不是在各个方面都很有系统的，从钢琴表演的方法学的观点来看，很可能它还有些缺点。它的作者并不追求陈述的严格的循序渐进性，也不企图包罗万象；更不把它看作规则指令的汇编。他只求告诉我们一些东西，借助于它们可以揭开钢琴艺术之谜。 本书对我们说来是艺术家 的生动的思想的结晶，它深入地讨论了那些最“使人烦恼的”问题。在这里我们会看到许多想法，尽管它们有时很散乱，但却是鲜明而深刻的。本书的优点——笔调生动、内容丰富、比拟犀利——是无庸置疑的。 这是一本对中国钢琴教育产生重大影响的艺术表演论著。作者具有高度艺术修养，渗透到论述的方方面面，它不是一本实际应用的教本，而是具有指导意义的“心法”。

2009 film by Jan Kounen

在《摄影终极指南:美国国家地理学会摄影指导教程》十个通俗易懂的章节中，您可以在数码相机的世界中尽情探索，学着像专业人士一般使用便携式相机，掌握数码单反相机的手动设置，把运动照片拍摄得更为出色，利用图片编辑软件对图片进行美化，并学会打印、扫描以及更好地存储照片。同时您还可以欣赏到大量获奖照片，它们出自对器材了如指掌的摄影师之手，而他们非常愿意与您共享成功的秘诀。将生动的例图和至关重要的症结解决信息相结合，使得本书更为独特而实用，成为各个领域内的摄影人不可或缺的参考书。