演奏家介绍 阿图尔·鲁宾斯坦是本世纪最伟大的钢琴家，也是本世纪钢琴演奏艺术中最有代表性的人物。鲁宾斯坦于1887年出生在波兰的华沙。他是一个波兰犹太商人的儿子，很小时便崭露了出众的音乐天才。他三岁开始学钢琴，四岁就登台公开演奏，被誉为“神童”。十岁时，他在柏林师从著名钢琴家卡尔·巴尔托。1905年，赴美举行了七十五场演奏会，在演奏厅里获得听众狂热的喝彩，取得了极大的成功，从此他便一跃成为世界著名的钢旁演奏家。1946年，鲁宾斯坦加入了美国籍。1956年在美国著名的卡内基音乐厅举行了五场音乐会，总共演奏了十七首协奏曲；1960年又在四十天内举厅了十场独奏音乐会，充分显示了他那雄厚的实力和精湛的演奏技巧。 鲁宾斯坦是一个非常全面的钢琴家，他对不同时代、不同国家的作曲家的作品都有着深刻的研究，并能将它们同样演奏得精彩绝伦。他拥有高超的技巧和惊人的记忆力，弹奏的音色明亮而华丽，速度极快，音符在他的手指下如同流水一般地奔泻而出。他弹奏肖邦的作品时，更加使人感到亲切动人，其缠绵婉转的美妙琴声，能将听众带到那充满诗情的田园意境中去。 鲁宾斯坦具有极强的读者能力，而且能够迅速地将乐谱背下来。他能够在一个晚会上一口气弹奏三至四部协奏曲，他那充沛的精力和惊人的才华使人们大为震惊，不得不为他那特殊的天才所叹服。鲁宾斯坦于1982年逝世，终年九十五岁。

RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第8张，协奏曲全集。 肖邦为钢琴和乐队创作的规模最大和意义最为重要的作品是两首钢琴协奏曲：f小调协奏曲（Op21）和e小调协奏曲（Op11）。f小调写于1829年，由于出版时间晚，称f小调为第二钢琴协奏曲；e小调写于1830年，反而称为第一钢琴协奏曲。肖邦的协奏曲不像贝多芬那样是独奏和乐队之间的竞赛，也不像柴可夫斯基或拉赫玛尼诺夫那样是钢琴与乐队的交响；而类似莫扎特带有室内乐性，当钢琴主导演奏时乐队在和声上起着衬托作用。 这两首协奏曲都具有热烈沉思和激情幻想的气质。尤为值得称道的是它们的第二乐章（小广板），钢琴完美地呈现，如此幽雅、高贵和深情，完全是热恋的产物，是对娇羞恋人的形象描绘和心曲倾诉——那种惟有沉浸在恋情中的人才有的暗自相思中的甜蜜和憧憬中的忧伤。 在f 小调协奏曲的第二乐章中，肖邦倾注了对华沙音乐学院女学生康斯坦丁•格拉德馄夫斯卡娅的全部恋情，他曾在一封信中这样描述她：“那天（指肖邦1830年去法国前的华沙告别演奏会上）她身穿白色裙子，佩带着玫瑰，出现在音乐会中，无比优雅和美丽。”无疑，这一乐章是肖邦音乐中感情最为真挚动人的篇章之一。 e小调协奏曲的第二乐章具有夜曲性质，肖邦称它为“富有浪漫气息的，是明月之夜的梦幻”。与f小调协奏曲不同的是，它显得更忧郁和幻美，像是月光下的凝思，有着眼泪的迷蒙，既是心中满怀爱意的衷曲转达，又是对恋人伤感的怀想与思念；期间充满了犹豫与深情、徘徊与倾诉的反复缠绕的心理表露。但乐曲在忧伤中不失明亮，细致、敏感的旋律如月色下的湖水涟漪，孤寂的诗情在回旋着，伴随记忆中温馨的光泽、激情的心声，犹如幽香蔓延，流淌着神秘的韵律和弥撒般圣洁的气息。乐曲并不沉吟于一己的心事，而是带着幻想，犹如乘风曼舞的是六翼天使，一连串透明的琶音像是天使薄翼轻轻颤动，这是想像中的光辉，是人间最为纯洁、美好的情感表达。每当静夜，我独自聆听肖邦的e小调钢琴协奏曲中的第二乐章时，心就被这诗意的情感展现所震撼，它有如思恋中的人怀着爱怜之情在苍穹下怅望着天际升起的一颗又一颗的星星，附丽着优雅、沉思的音律和尊贵的情感倾诉。

Frederic Francois Chopin 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦 1810-1849 波兰作曲家。1810年3月1日出生在华沙附近的热拉佐瓦沃拉（Zelazowa Wola）。六岁起系统学习钢琴，七岁发表第一首钢琴作品，八岁公开演奏。1826-1829年，入华沙音乐学院学习。学习期间常利用假期到波兰各地区旅行，对波兰民间音乐有深切的体会。1830年到国外旅行，后因波兰革命失败而无法回国，1831年家居巴黎。在巴黎获得李斯特、门德尔松等音乐家的好评。1838年与法国女作家乔治-桑同居，在乔治-桑的文艺沙龙，接触到许多文艺界着名人士。1839年肺病已开始恶化，至1847年，同乔治-桑关系破裂。此后一直心情灰暗，生活也失去保障。1849年10月17日在巴黎辞世。巴黎所有优秀的艺术家，都参加他的葬礼，用莫扎特的《安魂曲》和肖邦自己的《葬礼进行曲》送他下葬。根据肖邦生前的意愿，他的心脏被送回华沙，葬在一所教堂里。 肖邦的创作几乎全是钢琴曲。大体可以他离开祖国的那一年作为两大时期的分界。1830年之前的创作，已可看到同波兰民间音乐的联系，形成了自己的创作风格，但也有因袭风靡一时的偏重技巧的传统手法。1830年之后，创作已完全成熟。1838-1845年是肖邦最丰产的年头，他最重要的作品，如几首叙事曲和奏鸣曲，最优秀的波兰舞曲和玛祖卡舞曲等，都在这段时间写出。 Claudio Arrau 克劳迪奥·阿劳 1903-1991 智利钢琴家。1903年2月6日出生于奇廉（Chillan）。母亲是一位业余钢琴家。阿劳具有很高的音乐天赋，4岁时就能视奏弹出贝多芬奏鸣曲的一个乐章。5岁时举行了第一次独奏会，先后在奇廉与圣地亚哥登台演出，并进入圣地亚哥音乐学院师。8岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会。两年后智利政府为他提供出国学习的费用，他得以在柏林随施特恩音乐学院教授克劳泽（Martin Krause）学习。在此期间先后获伊巴赫奖和霍兰德奖。1914年在柏林举办了首演音乐会，从此开始演奏生涯。此后在德国和北欧巡回演出，获得了一系列比赛大奖，并与尼基什、富特文格勒等知名指挥家合作。这使他蜚声乐坛，被誉为神童。1921年起，在南美、英国、北美等地演出。1925年受聘为施特恩音乐学院教授，执教一直到1940年。1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖。此后在世界各地访问演出，包括苏联、柏林、墨西哥城和圣地亚哥。1940年在圣地亚哥创建了一所钢琴学校。1941年定居纽约，从事演奏及教学。1947年起先后到奥地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布达佩斯等地旅行演奏，誉满全球。1965年、1968年、1972年访问亚洲。1979年获美国籍，但同时保留了智利籍。1991年6月9日逝世于奥地利的米尔茨楚施拉格（Mürzzuschlag）。 阿劳多年接受德奥正统教育，演奏带有浓厚的德国风格，纯正严谨，含蓄内在，并融入个人深刻的理解和情感。尽可能地理解作曲家的意图，在此基础上让想象力升华和飞跃。他擅长贝多芬作品，特别是表现它的力量。

弗雷德里克·弗朗索瓦·萧邦（法语：Frédéric François Chopin，1810年3月1日－1849年10月17日），原名弗里德里克·弗朗齐歇克·萧邦（波兰文：Fryderyk Franciszek Chopin，有时拼作Szopen），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲 19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不满20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如四部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，二十多首钢琴前奏曲包括《雨滴》，二十多首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，至少三十二首多夜曲，五十九首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 Adam Harasiewicz 亚当·哈拉谢维茨1932年出生，是1955年肖邦国际钢琴比赛第一名获得者（第二名为阿什克纳齐，第三名为傅聪）。随后他和Philips签约，展开一系列的肖邦作品唱片录音。哈拉谢维茨的肖邦具有沉着冷静的特质，善于清晰揭示作品的内在结构，外在则表现出较为平和的意象，这一点，影响到后世的著名钢琴家如K.齐默尔曼等。由于哈拉谢维茨在1960年代后就专著于教学，除了为Philips录制肖邦作品外，他不曾录过除西曼诺夫斯基之外的更多的唱片，如果是作为示范录音的话，哈拉谢维茨版本可能较鲁宾斯坦版更实用，同时也具备相当高的欣赏价值。