演奏家介绍 阿图尔·鲁宾斯坦是本世纪最伟大的钢琴家，也是本世纪钢琴演奏艺术中最有代表性的人物。鲁宾斯坦于1887年出生在波兰的华沙。他是一个波兰犹太商人的儿子，很小时便崭露了出众的音乐天才。他三岁开始学钢琴，四岁就登台公开演奏，被誉为“神童”。十岁时，他在柏林师从著名钢琴家卡尔·巴尔托。1905年，赴美举行了七十五场演奏会，在演奏厅里获得听众狂热的喝彩，取得了极大的成功，从此他便一跃成为世界著名的钢旁演奏家。1946年，鲁宾斯坦加入了美国籍。1956年在美国著名的卡内基音乐厅举行了五场音乐会，总共演奏了十七首协奏曲；1960年又在四十天内举厅了十场独奏音乐会，充分显示了他那雄厚的实力和精湛的演奏技巧。 鲁宾斯坦是一个非常全面的钢琴家，他对不同时代、不同国家的作曲家的作品都有着深刻的研究，并能将它们同样演奏得精彩绝伦。他拥有高超的技巧和惊人的记忆力，弹奏的音色明亮而华丽，速度极快，音符在他的手指下如同流水一般地奔泻而出。他弹奏肖邦的作品时，更加使人感到亲切动人，其缠绵婉转的美妙琴声，能将听众带到那充满诗情的田园意境中去。 鲁宾斯坦具有极强的读者能力，而且能够迅速地将乐谱背下来。他能够在一个晚会上一口气弹奏三至四部协奏曲，他那充沛的精力和惊人的才华使人们大为震惊，不得不为他那特殊的天才所叹服。鲁宾斯坦于1982年逝世，终年九十五岁。

RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第8张，协奏曲全集。 肖邦为钢琴和乐队创作的规模最大和意义最为重要的作品是两首钢琴协奏曲：f小调协奏曲（Op21）和e小调协奏曲（Op11）。f小调写于1829年，由于出版时间晚，称f小调为第二钢琴协奏曲；e小调写于1830年，反而称为第一钢琴协奏曲。肖邦的协奏曲不像贝多芬那样是独奏和乐队之间的竞赛，也不像柴可夫斯基或拉赫玛尼诺夫那样是钢琴与乐队的交响；而类似莫扎特带有室内乐性，当钢琴主导演奏时乐队在和声上起着衬托作用。 这两首协奏曲都具有热烈沉思和激情幻想的气质。尤为值得称道的是它们的第二乐章（小广板），钢琴完美地呈现，如此幽雅、高贵和深情，完全是热恋的产物，是对娇羞恋人的形象描绘和心曲倾诉——那种惟有沉浸在恋情中的人才有的暗自相思中的甜蜜和憧憬中的忧伤。 在f 小调协奏曲的第二乐章中，肖邦倾注了对华沙音乐学院女学生康斯坦丁•格拉德馄夫斯卡娅的全部恋情，他曾在一封信中这样描述她：“那天（指肖邦1830年去法国前的华沙告别演奏会上）她身穿白色裙子，佩带着玫瑰，出现在音乐会中，无比优雅和美丽。”无疑，这一乐章是肖邦音乐中感情最为真挚动人的篇章之一。 e小调协奏曲的第二乐章具有夜曲性质，肖邦称它为“富有浪漫气息的，是明月之夜的梦幻”。与f小调协奏曲不同的是，它显得更忧郁和幻美，像是月光下的凝思，有着眼泪的迷蒙，既是心中满怀爱意的衷曲转达，又是对恋人伤感的怀想与思念；期间充满了犹豫与深情、徘徊与倾诉的反复缠绕的心理表露。但乐曲在忧伤中不失明亮，细致、敏感的旋律如月色下的湖水涟漪，孤寂的诗情在回旋着，伴随记忆中温馨的光泽、激情的心声，犹如幽香蔓延，流淌着神秘的韵律和弥撒般圣洁的气息。乐曲并不沉吟于一己的心事，而是带着幻想，犹如乘风曼舞的是六翼天使，一连串透明的琶音像是天使薄翼轻轻颤动，这是想像中的光辉，是人间最为纯洁、美好的情感表达。每当静夜，我独自聆听肖邦的e小调钢琴协奏曲中的第二乐章时，心就被这诗意的情感展现所震撼，它有如思恋中的人怀着爱怜之情在苍穹下怅望着天际升起的一颗又一颗的星星，附丽着优雅、沉思的音律和尊贵的情感倾诉。

Rubinstein Collection, Vol. 54