美 国钢琴家佩莱希亚1947年出生于纽约，至今已经活跃于舞台超过30年。他的天赋与高深的诠释技巧吸引全世界的目光与邀约，已成为我们这个时代最受欢迎及尊重音乐家。1972年，佩莱希亚以所有评审一致通过的惊人实力，夺得利兹国际钢琴大赛首奖，成为美国史上第一位夺得这个英国大奖的钢琴家。2004年3月8日，英国女王授予佩莱希亚“第二等的高级英帝国勋爵士”（KBE）称号，以承认和表彰他在音乐方面所做出的贡献。

Leif Ove Andsnes 來自挪威的安斯涅是近年北歐年輕一代音樂家的頂尖代表人物，他曾經獲得許多重要的鋼琴大賽，包括一九八七年的亨德密特大獎等。安斯涅經常與世界第一流的樂團合作，包括柏林愛樂、費城管弦樂團等等。 安斯涅曾於一九九六年年底，隨楊頌士領軍的奧斯陸愛樂訪華演，擔人鋼琴協奏曲的獨奏部份。他充滿青春光華、熱力四射的演出，獲得本地聽眾的熱情回應。原專屬VIRGIN CLASSICS的安斯涅將於一九九七年起，轉入EMI古典發展，這張錄音是他在VIRGIN時期的代表作之一。 安涅斯在1970年出生於挪威Karmony，1986年進入柏根（Bergen）音樂學院，師事捷克教授Jiri Hlinka。1989年首次在美國紐約及華盛頓舉行演奏會，之後前往加拿大演出，並與奧斯陸愛樂管弦樂團及楊頌斯在愛丁堡音樂節合作演出，獲得高度的肯定。 1992年首次與柏林愛樂樂團攜手演出，同年在倫敦Hernry Wood Proms與BBC愛樂管弦樂團合作演奏布瑞頓（Britten）的《鋼琴協奏曲》。1993年時，安涅斯與柏根愛樂樂團前往日本演出，九四年並與洛杉磯愛樂樂團及薩隆納參加好幾場演奏會的演出。 九五年與BBC愛樂樂團及史拉特金合奏貝多芬《第二號鋼琴協奏曲》，另與丹麥電台交響樂團攜手在奧地利及德國巡迴演出，1996年與BBC國家管弦樂團共同演奏拉赫曼尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》，並首次在巴黎與法國國家管弦樂團合奏協奏曲，同年另與奧斯陸愛樂樂團及楊頌斯在日本及遠東地區巡迴演出。1997年與倫敦交響樂團合作，九八年以獨奏家的身份與底特律交響樂團及指揮小賈 維在歐洲巡迴演出，1999年則有北歐、日本、美國地區巡迴演奏的行程。 安涅斯發行過多張唱片，計有揚納傑克（Janacek）的鋼琴獨奏作品、三首蕭邦奏鳴曲、葛利格鋼琴獨奏作品等等；得過的大獎不計其數，包括有八七年法蘭克福的Hindemith獎、1988年柏根的Levin獎、1990年柏根葛利格獎等，他的揚納傑克鋼琴獨奏專輯還榮獲德國Schallplattenkritik獎。 1997年他得到美國Gilmore獎，以及因舒曼的鋼琴音樂專輯再次拿下德國Schallplattenkritik獎。

四重奏：在四重奏的领域中，弦乐四重奏是最重要而且数量也最多的一种形式。弦乐四重奏的乐器组合通常是两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的组合，但数量并不多。 许多资深乐迷都公认，弦乐四重奏是最「清纯」的一种乐曲形式。这是因为我们可以将弦乐四重奏视为提把「弦乐合奏」的乐器数目，删减到四剩四件，而每一件乐器分别担任一个声部。由此一「群体」的观念来看弦乐四重奏，则它是非常「精简」的。另外弦乐四重奏所用的四件乐器都是提琴家族的成员，它们之间有著相同的特质，所以整体音色的表现最为「纯粹美丽」。 正因为弦乐四重奏是如此「精纯」的音乐方式，如果想要完美地演奏弦乐四重奏曲目，那麼四位演奏家之间的协调合作就变得非常重要，换句话说，这四个人的「默契」良好与否，以及是否具有团队精神，往往就成了演出是否成功的关键，这也是为什麼演奏弦乐四重奏乐曲的，多半是专业的四重奏团体，而很少是由四位独奏家临时凑合来演奏的原因了。 自古典时期以来，重要的作曲家都曾谱写弦乐四重奏，例如海顿就写了七十四首、莫扎特有二十六首、贝多芬十六首、舒伯特十五首、舒曼三首、门德尔松六首、布拉姆斯三首、德沃夏克八首、柴可夫斯基三首，一直到廿世纪的作曲家如巴尔托克、肖斯塔科维奇等人也都写有弦乐四重奏作品，可见弦乐四重奏是很受作曲家们喜爱的乐曲形式。 既然有「弦乐四重奏」，那是不是也有「木管四重奏」以及「铜管四重奏」呢？答案是有的，只是在数量上和弦乐四重奏比较起来，少得可怜。先说「木管四重奏」吧！依照前面谈过的重奏曲的组合概念来看，「木管四重奏」应该是由四支木管乐器所组成，但是最为作曲家们采用的组合方式却是「长笛+单簧管+双簧管+法国号」。看到这份名单您一定会觉得奇怪，法国号不是铜管乐器吗？怎麼会被运用在木管四重奏中？是的，法国号虽然是铜管乐器，但经过许多前辈音乐家的「实战经验」发现，三支木管搭配一支法国号，在整体效果上比起采用四支木管要来得更好听，因此这个组合也就被延续下来，而成了许多人所乐於采 用的模式，至於它的名称之所以仍然用「木管四重奏」，是因为虽然加入了法国号，但乐曲中主要部份仍然由木管乐器担任的缘故。当然这个组合只是木管四重奏中较常被采用的形式，真正由四支纯木管所组成的四重奏也有，只是数量上更少了。 接著我们来看看铜管四重奏。有一个奇怪的现象，那就是当作曲家想要为各种铜管乐器来写重奏曲时，他们常常都是写五重奏，这使得铜管四重奏的曲目显得非常稀少，倒是有的作曲家会为四支相同的铜管来写四重奏，例如四支法国号或四支长号的四重奏都有人写过。 除了以上提到的几种四重奏外，其他的四重组合比起三重奏的种类上就更多样了，例如有钢琴加上三把提琴的「钢琴四重奏」，也有钢琴搭配三支木管乐器的四重奏，另外一支管乐器加上三把提琴的四重奏以及一把吉他配上三把提琴的四重奏也不难找到。甚至还有像舒伯特为小提琴、大提琴、长笛和吉他所写的四重奏等等，各式各样的四重奏还等著您慢慢去发掘欣赏呢！

Disc 1 01 I Allegro-Karl Engel 02 II Andante-Karl Engel 03 III Alegro Vivace-Karl Engel 04 I Allegro Moderato-Karl Engel 05 II Andante-Karl Engel 06 III Menuetto: Allegro-Karl Engel 07 IV Allegro-Karl Engel 08 I Allegro MOderato-Karl Engel 09 II Andante-Karl Engel 10 III Menueto: Allegro-Karl Engel 11 IV Allegro-Karl Engel 12 I Allegro Moderato-Gerard Causse 13 II Adagio-Gerard Causse 14 III Allegretto-Gerard Causse Disc 2 01 I Andante Molto-Karl Engel 02 II Allegretto-Karl Engel 03 III Andantino (Sei Mir bebrusst)-Karl Engel 04 IV (Finale): Allegro-Karl Engel 05 Allegretto-Karl Engel 06 Presto-Karl Engel 07 I Andante-Karl Engel 08 II Allegro-Karl Engel 09 I Moderato-Michel Debost 10 II Menuetto-Michel Debost 11 III Lento E Patetico-Michel Debost 12 IV Zingara: Andantino-Michel Debost 13 V Tema Con Variazioni-Michel Debost Disc 3 01 I Allegro Moderato-Jean-Philippe Collard 02 II Andante, Un Poco Mosso-Jean-Philippe Collard 03 III Scherzo: Allegro-Jean-Philippe Collard 04 IV Rondo: Allegro Vivace-Presto-Jean-Philippe Collard 05 Sonatensatz Pour Piano, Violon & Violoncelle En Si Bemol Majeur D.28-Jean-Philippe Collard 06 Notturno Pour Piano, Violon & Violoncelle En Mi Bemol Majeur D.897-Jean-Philippe Collard 07 Introduction, Theme Et Variations Pour Flute & Piano Sur Le Theme Trockne Blumen-Robert Veyron-Lacroix Disc 4 01 I Allegro-Jean-Philippe Collard 02 II Andante Con Moto-Jean-Philippe Collard 03 III Scherzando (Allegro Moderato)-Jean-Philippe Collard 04 IV Allegro Moderato-Jean-Philippe Collard 05 I Allegro Moderato-Jean-Philippe Collard 06 II Scherzo (Presto)-Jean-Philippe Collard 07 III Andantino-Jean-Philippe Collard 08 IV Allegro Vivace-Jean-Philippe Collard Disc 5 01 Adagio & Rondo Concertant Pour Piano, Violon, Alto & Violoncelle En Fa Majeur D.487-Susan Tomes 02 I Adagio-Allegro-Jaap Schroder 03 II Adagio-Jaap Schroder 04 III Scherzo (Allegro Vivace)-Jaap Schroder 05 IV Andante-Jaap Schroder 06 V Menuetto-Jaap Schroder 07 VI Andante Molto-Allegro-Jaap Schroder

《鳟鱼五重奏》： 一、《鳟鱼》五重奏的创作 奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。 由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年，当时舒伯特仅仅22岁。 1819年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈，当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品，并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。 停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。就情趣而言，我喜欢《鳟鱼》。 二、作品分析 第一乐 章是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。 第二乐章是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。 第三乐章是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。 第四乐章是变奏曲式。脸炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。 第五乐章最快板，二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。 这部作品有两个独特之处。通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。 这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。我把整个作品看作对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。第一、第二乐章我设想渔夫还没出现，所以是鱼与水在那样一种幽静而美丽的自然里的美妙交融。第一乐章钢琴表现的鱼的戏水，我简直能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。 舒伯特的音乐常常是围绕一个极抒情的舞蹈化音型不断地通过轻重变化处理，变化出一连串精致的趣味。比如这个作品的第三、第五乐章。 我常常觉得这些自然的、不是刻意得来的趣味中有太多的神秘性。这也是舒伯特音乐中甜美的舞蹈性可以甜而不腻的真正原因。 听这部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴与钢琴的对比，别忘了舒伯特是为大提琴演奏家所作。 ——文章来源网络 作品《死神与少女》赏析： 宛如一部小型的音乐戏剧：在钢琴前奏中，死神踏着沉寂的脚步走向少女。低沉的音区和阴暗的和声，是死神的写照。面对死神步步逼近的威胁，少女发出了惊叫：伴奏奏着急促的节奏，体现了少女内心的惊慌、恐惧。在她唱到“我还年轻”的时候，旋律中出现两个小二度的进行，表现了少女对死的厌恶、对生的祈求。可是，她的抗拒是微弱的。冷酷的死神接着以丧钟般同音反复的音调，唱出了诱惑她长眠的歌声，特别是最后走向低八度的主音结束，更充分体现出死神的残忍、阴险。无辜的少女不得不向死神屈服。这是一篇对死的抗议书，也反映出在舒伯特所处的时代，软弱的市民阶层尽管力图抗拒，也无法摆脱那强大的封建黑暗势力。因此，这也是一出特定时代的悲剧，仿佛是舒伯特本人一曲自传式的悲歌。 这首四重奏，D小调，D816，因第二乐章主题旋律与舒伯特1817年创作的歌曲《死神与少女》类似而具标题。作于1824-1826年，1826年2月1日在维也纳约瑟夫．巴尔特家中首演。共4个乐章： 第一乐章 1.快板，D小调，奏鸣曲式。先是第一主题群的呈示，第一主题群有AB两个主题，两个主题中都有A的主导动机。然后第二主题群呈示，第二主题形成高潮，小结尾以第二主题断续表现而成。发展部以第二主题及A动机组成，第二主题以卡农方式展开处理。再现部以第二主题中的前半部旋律始，第一主题二度再现，第二主题转为D大调，然后以第一主题部的两个主题构成尾奏。 第二乐章 2.流畅的行板，G小调，由《死神与少女》的主题、6段变奏及尾奏组成。第一变奏中，第一小提琴转为分散音，第二小提琴的旋律宛如主旋律。第二主题以下，都以相当自由的创意作成，尾奏主题由各乐器分开演奏，孕育出梦幻情趣。 第三乐章 3.谐谑曲，很快的快板，D小调。谐谑曲主部突出了切分音效果，中段则保持一种美妙的流畅。 第四乐章 4.急板，D小调，回旋曲式，其主题类似于贝多芬的《克莱采奏鸣曲》。 吉列尔斯+阿马杜斯四重奏团版（DG 2530 646）。这个版本对比钢琴，小提琴，大提琴之间轮转翻覆，把整个曲子中大量的回旋和变奏表现得十分流畅，清新，隽永，层次分明但是又能相互烘托。钢琴家吉列尔斯不管是表现极细的水花，还是爆出来的低音部都富于变化，装饰音的处理随着情绪的不同有微妙的变化。

Rubinstein Collection, Vol. 54