森田童子，日本女性創作歌手。森田童子的藝名源自笛吹童子，其本名未曾透露。

70年代日本民谣女歌手。森田童子的作品并不多，只有7张专辑。然而她的全国音乐巡回演唱会精彩，她的歌声具有独特的个性。从1978年到1983年是森田童子音乐活动的高峰期。之后森田童子的歌声逐渐在歌坛消失，只是开些小型音乐会而已，结婚后处于半休业状态。1993年，十分欣赏森田童子才华的野岛伸司请出了森田童子在三部曲的《高校教师》中演唱主题曲及插曲。

理想是彼岸花　盛开在奈何道路 我徒有年轻的皮囊　带上黄汤　身先士卒 要是我一去无返　请为我祭奠 请记得　理想有毒 多少生灵为了理想涂炭，为了理想安心上路。老王乐队的音乐是我手裡探路的油灯，用急行军的速感，引领我，并相伴我前进。 摘了理想的彼岸花。孟婆却要我忘了滚滚尘世，她对我说：「懂的笑就不会恨了。」订定游戏规则的既得利益者啊，怎么道出的话如此不合时宜，所以我故作潇洒地不喝孟婆汤，我愿含恨九泉。 我多想打道回府，却困滞於这阴曹地府。 卓别林说：「人生近看是悲剧，远观是喜剧。」可我不只近看还亵玩焉。 我读过最好的时代和最坏的时代，读过经济大萧条，读过垮掉的一代，我以为读过的都是青史留名，而青史已朽、逝者已矣，可我怎麼还在经历这些早该超生的革命，谁又跟我说着革命尚未成功，我以为的已然过去都成为了现世报。 真是好傻好天真。 「我才是垮掉的一代。」我嚎叫着，妄想和艾伦・金斯堡斗争这集合名词的诠释权。这世道太耽溺了，人们不断显微那些强说的苦难和风雨、自我造神成悲剧英雄。片酬22K。 ：「枉了寒窗下受辛勤。」 ：「反正还有西北风喝到饱，还不用一成服务费。」 老王乐队的音乐是如此入世的黑色幽默。有时代的明哂暗讽。有呻吟的伤春悲秋。像似一只讣闻，自溺地写给廉价青春断肠弔唁，却又自大地写给整个社会壮志明心。 谁说「生於忧患，死於安乐。」可谁不是忧患并安乐着。这样算不算生死未卜？悠悠我心。 老王乐队掬起整个世代的无能为力，豪爽地一饮而尽，在酒精裡顷刻遁逃。可是啊，尼古丁让人在当醉时清醒。这个时代是如此对立的，连享乐亦如是。所以载浮载沉於这凡人间，吟颂这凡人歌。 苦闷世代在声响上迸发的极光 肉身百年　顽抗　体制万年 PR值98的莘莘学子　写下　pH值2.0的醒世恆言 老王乐队首张EP【吾十有五而志於学】

2012年に発売し、石川さゆりの最強コラボアルバムとして話題をさらった X -Cross の最新作がついに登場。 椎名林檎とのコラボで話題沸騰中の先行発売シングル「暗夜の心中立て」を含む、 全9曲を豪華アーティスト達とコラボしました。 注目ジャケットは、石川さゆり×天野喜孝 楽曲制作陣に『暗夜の心中立て』を提供した椎名林檎をはじめ、TAKURO（GLAY）、Marty Friedman、奥田民生、森山直太朗、樋口了一、御徒町 凧らをむかえ、新たな“表現者×制作者”の音楽“X”（クロス）に仕上がった全9曲を収録した石川さゆり『X-CrossII-』。 さらに注目すべきは、CDジャケットに「ファイナルファンタジー」シリーズや「タイムボカン」シリーズのキャラクターデザイン等を手掛ける天野喜孝氏の書き下ろしイラストを使用!! 繊細にして力強い天野ワールドが石川さゆり最新作の装丁を飾ります。 石川さゆりの無限の好奇心が全てのコラボレーションに繋がったX-CrossII-。 収録楽曲はもちろんパッケージデザインなど、全てにおいてクロスした大注目のアルバム作品です。 1 『暗夜の心中立て』 作詞:椎名林檎 / 作曲:椎名林檎 / 編曲:斎藤ネコ 2 『永久にFOREVER』 作詞:御徒町凧 / 作曲:森山直太朗 / 編曲:倉田信雄 3 『雨のブルース』 作詞:奥田民生 / 作曲:奥田民生 / 編曲:森 俊之 4 『Ra.n.se』 作詞:TAKURO / 作曲:TAKURO / 編曲:Marty Friedman 5 『空を見上げる時』 作詞:御徒町凧 / 作曲:森山直太朗 / 編曲:倉田信雄 6 『千年逃亡』 作詞:TAKURO / 作曲:TAKURO / 編曲:Marty Friedma 7 『こころの色』 作詞:樋口了一 / 作曲:樋口了一 / 編曲:森 俊之 8 『名うての泥棒猫』 作詞:椎名林檎 / 作曲:椎名林檎 / 編曲:斎藤ネコ 9 『最果てが見たい』 作詞:椎名林檎 / 作曲:椎名林檎 / 編曲:林 正樹

EELS 是一支美国非主流乐队，Mark&nbspEverett 是乐队的核心和主唱。他们坚持着独立的音乐立场，不管多大的公司找他写歌或者代言推销产品，都统统不甩。但出于对一些人的艺术理想的认同，他们也创作电影音乐，比如“美国美人”、“怪兽史莱克”等。他们还获得过几个大奖，比如 99年mtv最佳录影带大奖。但是他认为奖项对他并没有什么意义，如果说用处，就是奖品作了鼓架的支撑物。 Mark& nbspEverett的父亲Hugh&nbspEverett是世界著名的科学家，提出了平行空间的多世界理论（many& nbspworlds&nbsptheory），但Mark&nbspEverett可能没有遗传到这些，他的成绩很糟糕。 Everett的少年时期充满了不辛，父亲患心脏病，母亲患癌症，姐姐自杀，使得他经常处于压抑消沉的心境。 就这样Mark& nbspEverett和大多数的青年一样，痛苦而恣肆的成长，把自己放纵在狂欢与毒品之中。在1996年的专辑《Beautiful& nbspFreak》和1998年的专辑《Electro-Shock&nbspBlues》里，他的这种心境袒露无疑。他深陷苦恼，把这苦恼的矛头对准世界也对着自己，乐曲显得寒冷而诡异。 所有的青年都会长大，就象所有的春天最后都会落到地上一样。在他们《Oh What a Beautiful Morning》里乐风已经有了一些变化，虽然以前的蚀骨阴冷还在，但他们拾起了黑色幽默这个武器（其实从封套上就可以感觉到），他们用有趣来消解颓废和阴冷，他们的音乐中开始出现欢快的旋律，Mark& nbspEverett的心境已经开始变化。他们成功了，EELS保留了自己的思考着怀疑着的脑袋，但同时又有趣地活着，做着有趣的音乐。

这张用时一年，耗资一万元做成的专辑《消失的光年》大乔30岁，小乔10岁。大乔是设计师，小乔是学习委员。大乔小乔——30岁的男人乔小刀和10岁的女孩乔木楠合作了一个乐队（他们是叔叔和侄女的关系），他们的一首《消失的光年》风靡整个网络。 大乔：这个东北人现在住在北京近郊昌平，他把版画画在帆布上，并做些深有所指的玩具布偶；他平时热爱LOMO，并PS出怪诞的人物特写，他的照片本身就以抓特写见长；他被筝友们传为奇人；他还擅长用诗歌纪录生活——那种深受朦胧诗影响，又把第三代诗歌学到手的折衷诗体。 小乔：俨然活宝，躺在白云里睡觉是小姑娘9岁时的理想，她的叔叔会在安静的早晨听钟立风，而她还抱着她的玩具熊在睡觉。她梦见了白云和风筝，而我们正在忙碌。大乔是二叔，小乔是侄女。两人前不久出了张唱片专辑，办了第一次个人演唱会，来了1000多观众，绝大多数都是自己掏钱买了40元门票进场的。 “出专辑是件不务正业的事，记录下我们的成长却是正经事。”平时嘻笑惯了的大乔一本正经地说。演出当天，穿着粉色吊带裙的小乔，头上戴着4只颜色各异、会煽动翅膀的蝴蝶发夹，七八根细细的发辫垂在胸前，用一堆缀着彩色塑料小猪的头绳绑得严严实实。她对奶奶给设计的这个“造型”相当满意，不顾一个漂亮阿姨的劝说，又硬把一个紫色的发箍推到自己的前额上。没人知道另一个主角大乔在哪里。开场前一个小时，乐队才正式进场，随即被告知因为供电的原因，现场随时可能停电。主唱兼经纪人大乔在此期间处理了至少20件事：调音、接嘉宾、做突发停电预案……直到嘉宾已经开唱，穿着T恤衫、满头大汗的大乔才出现在后台。至此，他已经一天没吃东西，干瘦的外表不由让人感叹“小身体，大能量”。 大乔为首场演出设计了一个“花絮”：谢幕时乐队成员在台上，用布制封套的纪念版CD玩个“天女散花”。和时下唱片公司出一张专辑动辄数十万甚至上百万元的制作经费相比，大乔小乔的这张同样获得正规“出生证”的唱片成本低得惊人，连同录音、包装、制作，总共只花了一万元。“很多都是哥们儿帮忙，没花钱。”布制的封套是大乔亲手印刷，小乔和奶奶踏缝纫机做出来的。 1998 年3月，大乔从黑龙江老家来到北京，他中学没毕业，连在老家呆着都常有自卑感。“我当时想，既然都是受苦，何不到全中国最好的地方受苦？”大乔最初的工作是焊灯箱，一个月挣一两百元钱。“我发现如果我能学会电脑刻字，一个月可以挣500元。学会后发现如果能用Photoshop,一个月能挣700元，我又去学。”两年后，大乔已经穿着西服在网站工作，月薪到了3000元。这个时候，他开始“想当艺术家”。于是，北京三环路上多了一个穿着T恤、骑着破旧二八自行车乱跑的大眼睛男孩。他在建筑垃圾堆里寻找别人扔掉的三合板、废布、胶水，和上广告公司用剩下的颜料作画。几个月后居然捣腾出一个小型画展。一帮朋友来参观，最后大家把自己看上的画拿走，皆大欢喜。 2002年，大乔回了趟老家，侄女小乔已3岁，家里却穷得要挖野菜。“既然都是受苦，不如一家人一起受苦”，大乔把父母和小乔都接到了北京。他专心地做设计师、开公司，赚了点钱，在北京著名的经济适用房小区给家人买了一套房子。生活安定了些，内心却又躁动起来。大乔决定“不做公司，做回自己”。他买了吉他，自己尝试写歌，居然还能谱出个完整的曲子来。这个时候，他已经是知名乐队 “二手玫瑰”的老友，负责他们所有专辑的设计，在京城地下音乐圈里，也混了个脸儿熟。大乔弹的古筝一度让这些专业人士觉得不错，直到和他一起排练，大家大呼上当，“原来他连什么是音节也不知道。” 连音节也不知道的大乔，却打算做一个自己的乐队，还要拉上侄女小乔做主唱。这个想法被朋友们劈头盖脸一顿臭骂：“小姑娘不满8岁，你还让不让人上学了？晚上12点还在酒吧唱歌，对孩子影响多不好！就你那点水平，都把孩子带走了调！”不过最终，乐队办起来了，小乔也没耽误上学，还当上了班里的学习委员。上台唱歌也不跑调，人气比大乔还旺。 “我的很多歌手朋友，依靠唱片公司，花了十几年时间才出第一张专辑，我只用了一年时间，我在时间上赢了。”大乔甚至已经策划到了自己第四张专辑的主题，每张都会是不同的风格。到2009年，他将解散“大乔小乔”。“小乔应该有自己的生活，她要学会自己做选择，不能一直依赖二叔。”小乔也从不把当明星当回事，同学和老师都不知道她还是个小歌手。她的理想是当翻译。大乔，这个自称“一直自卑”的设计师，动用一切手段记录自己的成长：文字、图画、照片、视频、音乐。在他后面是一串影子：种地的农民乔守民，设计师乔小刀，歌手乔西和专辑《消失的光年》。在他前面，是一长串的梦想。 曲目： 1、星座 2、小乌龟 3、消失的光年 4、小草 5、黑光 6、采花 7、凤求凰 8、电传 9、黑光曲 10、凤求凰古琴曲 制作：口袋唱片 北京声音文化传播有限公司 出版：九洲音像出版公司 发行人：崔忠鹏 网站： 电话：010-68479037/13426117374 ISRC CN-A65-07-561-00/A·J6 首发现场纪念版 手工布包装。 限量600盘

内容紹介 2010年、新たな才能が誕生します。 クラシックギター弾き語りの「剃刀乙女」鮮烈デビュー!!! 弱冠19才にして、エバーグリーンな歌声と驚くべき演奏力、 そして、卓越したソングライティング能力を兼ね備えた 青葉市子の記念すべきデビューアルバム「剃刀乙女」は、 縦横無尽なフリースタイルで奏でられた叙情詩全8篇を収録。 約27分間の「2010年 音楽の旅」。 *本人作による「光蜥蜴」の絵本付き アーティストについて 1990年うまれる ヒト 女子 クラシックギター 弾く 歌う 2007年1月 ギターに命を吹き込むマヂナイに成功 2008年2月 作詞・作曲を開始 2008年9月の初ライブを皮切りに 東京都内を中心にだららん と活動中 らしい

Agnes Obel，来自丹麦的美人鱼。为什么会这么称呼她？因为在今年上海世博会丹麦馆的“美人鱼”主题活动中，Agnes Obel作为表演嘉宾之一，带给了我们喷然心动的优雅声音。不仅如此，Agnes Obel从小就接受了钢琴训练，并且结识了家乡哥本哈根许多当地的乐队以及音乐制作人，对于音乐的态度，自信的Agnes Obel总是会选择独自承担并且去享受音乐过程，编曲，填词，包括后期的混音制作都是一个人去完成，当钢琴声从她轻柔的指尖流动出来的时候，我就知道自己对她的喜爱，悲悯的气氛从Agnes Obel的声音中缓缓流露出来，很安静，很凄美。试想看着她独自一人坐在钢琴前的演绎，或许思绪也会跟着慢慢被吸引，静静的聆听这种感性的音乐。（摘自网络）

Carla Bruni個人第二張專輯 No Promises 於 2007-01-25 正式發行。 目前三十八歲的Carla Bruni在2003年推出個人第一張法語香頌創作專輯Quelqu'un M'a Dit後大受好評，擺脫原本是「專業模特兒」的形象，成功轉型為創作型女歌手。 今年她再度出擊，推出第二張個人專輯，此次英語專輯的歌詞體現出十九世紀與二十世紀早期詩人的意境：像專輯中"Before the world was made" (William Butler Yeats)，"Autumn" (Walter de la Mare) ，"Promiseslike Pie-Crust" (Christina Georgina Rossetti) 與"Afternoon" (Dorothy Parker) 。在曲風方面，Carla Bruni憂鬱的歌聲，唱出極具感情的鄉村藍調，但也不失流行感。 《No Promises》专辑你会发现Carla Bruni那种饱满的音符，许多创作和演唱都表达了Carla Bruni所历所感而且每个音符之间的距离都非常明显，专辑的整体是经过深思熟虑的，有意识地弥漫出一种温馨家庭式的温暖。 Carla Bruni的这张唱片贴合了一个用岁月洗练出的决心。通过这张No Promises新作Carla Bruni将带你进入布满焦虑与分裂情绪的唱片，这张专辑所有音乐元素都是现成的，一切都是显得和谐有致，绝无片刻的冷场，Carla Bruni自身音乐素养在这张专辑中明显体现出来，按这样的要求发展下去Carla Bruni一定还会为我们带来很多年的惊喜。

Limited two CD edition of this 2009 release from the Australian singer/songwriter includes a bonus disc, Cinema Blasko, which contains Sarah performing her own renditions of some of her favorite film tunes from Annie Hall, The Sound Of Music, Cabaret, Fame and Xanadu. As Day Follows Night is the long awaited third album from the Aria award winner. Dew Process.

「まるでリビングルームでライブをしているかのよう」がテーマのアルバム第3弾。THE MONKEES「デイ・ドリーム・ビリーヴァー」はタイマーズによる日本語ヴァージョンでカヴァー。

是夏天，一阵清风吹来，和煦的阳光，带着一份清新的味道。这可能是听众对这张经过18个月期待的第二张专辑Riot On An Empty Street的第一个印象，但对于Kings Of Convenience来说，却是有着对”人”内心世界的观点与想像。“真得很难解释人们心里到底在想什么。”他这么注解着专辑的内容，从专辑开场的 Homesick、首支单曲Misread亦或是Gold In The Air Of Summer，随着上张专辑的脚步，他们化身为说故事的人，用大家熟识的和谐音调，娓娓的诉说着他们对”人心”的描写。而有着80年代Go Between风味的单曲I’d Rather Dance With You，在歌词里写着”我有一整年没有看过一本书，唯一看过的一部电影，我一点也不喜欢…。”“你的生活可以像本书或是部电影，我非常渴望去找寻日常生活里，如电影情节般的状况。”另外，“Boe的历任女朋友一直是我们乐团很重要的一个部份，”Oye还这么地解释，“他有一个曾经交往了两年的女朋友，在那段时间里他写了很多的作品，让我们有不少压箱的作品。”而事实在也的确如此，因为Boe的新女友就出现在专辑的封面上

Kings of Convenience 继 2004年的 Riot on the Empty Street 后久违的新专辑！ =============================================================== Kings Of Convenience：今年秋日 (MCB) 毋庸置疑挪威卑尔根New Acoustic组合Kings Of Convenience的第三张专辑《Declaration of Dependence》是叫乐迷们望穿秋水、引颈以待而来，毕竟这是他们睽违五载的回归专辑。 上次出版《Riot On An Empty Street》，已是2004年初的事了。 Eirik Glambek Bøe与Erlend Øye分道扬镳多年，人所共知是因为他们在音乐取向与兴趣上出现了分歧，于是这几年间宁可各行其是、各自各展开活动。 二人再次走在一起灌录《Declaration of Dependence》，因为他们学懂了如何去找出共悉与作出处理。 听了《Declaration of Dependence》已有一个星期了，那就俨如一张为配合今年秋日而推出的浓浓秋意专辑。 依然是很Kings Of Convenience的Acoustic-Folk唱片，淡淡然的憩静谐和情感，而且今次更整张唱片都没有用上任何鼓击。 有「21世纪Simon & Garfunkal」之称的Eirik和Erlend，开场曲〈24-25〉即展示出二人无懈可击的一高一低温婉二重唱。 今次在专辑内，还以文字剖释他们的合唱方式。 〈Rule my World〉和〈Second to Numb〉都是他们的清雅怡人小品，Bossa Nova的便有单曲〈Mrs. Cold〉和〈Freedom and its Owner〉。 而另一单曲〈Boat Behind〉和〈Peacetime Resistance〉在中提琴伴奏下则换上古雅的Chamber-Pop情怀。 可发觉《Declaration of Dependence》乃减少了以往Kings Of Convenience的温暖窝心情味，而泛着冷静的氛围，所以〈My Ship Isn't Pretty〉、〈Renegade〉、〈Power of not Knowing〉都是如斯幽悒而美丽的歌曲。 =============================================================== 试听地址： ===============================================================

来自日本奄美大岛25岁的中孝介，从高中时期开始自学岛歌唱腔，2000年获得奄美民谣大奖之最佳新人奖！2005年获得独立厂牌音乐榜之年度排行第5名佳绩，2006年3月发行首张令全亚洲惊艳的出道单曲“各自远飏”，为他赢得了“地球上最温柔歌声”的美誉！第2支单曲“咫尺回忆”有如一阵凉风吹过，在夏天听来让人格外感受到清凉自在的空气！ 2006年11月3曰，中孝介的首张专辑《触动心弦》领先日本在全亚洲抢先发行！专辑中不但收录了“各自远飏”和“咫尺回忆”，还有他的最新单曲“家路”及“触动心弦”等，最特别的是中孝介还翻唱了王力宏的“心中的日月”为曲目2的“心阳”。另外，在刘德华的最新粤语专辑中，也翻唱了中孝介的首支单曲“各自远飏”！2006年日本乐坛最受瞩目的新人——中孝介，正用他难忘的歌声，漫漫渗透你我的心！

美国民谣乐队The Innocence Mission全新作品，沿袭以往的沁人心脾，谱写了全新的感动。真佩服这支乐队25年如一日的精神，总能在人最疲累时给予精神上巨大的安慰。Karen Peris的声音清亮动人，仿佛一位天使一般抚慰着人的心灵。 "The Innocence 的魅力，只要一听，便会耽溺其中不可自拔；担任主唱、钢琴、吉他、弦乐／风琴的 Karen Peris，拥有如小女孩般略微尖锐、却又蕴含深刻情感，迴转自如的优美清澈嗓音，负责吉他、鼓、合音的 Don Peris 则擅长以简单却餘韵无穷的空心吉他，酝酿出清新有如晨曦朝雾的音乐，甜美绝伦、却又带着清淡哀愁的旋律，充分传达出民谣抒发情感的特质。"