DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。 《ULTIMATE CLASSICAL PIANO》，它收录了由不同的钢琴演奏家演绎的著名钢琴古典曲目。中文曲名仅供参考，如有谬误请予以指正。英文曲目按作曲家、曲名、演奏者、录音年份这个顺序排列。

《维瓦尔第：四季》本碟是德国“小提琴女神”安妮·索菲·穆特与其音乐领路人欧洲指挥大帝卡拉扬早年为EMI留下的一款珍贵唱片。收录了音乐史上流行度最高的小提琴协奏曲——维瓦尔第创作的《四季》！意大利作曲家维瓦尔第本人就是音乐史上一位技艺精湛的小提琴家，同时也是小提琴协奏曲这种音乐演奏形式的发明者。《四季》是他卷帙浩繁的小提琴作品中流行度与艺术成就最高的一部！！据统计，《四季》很可能是全世界被唱片公司录制次数最多的小提琴作品！！ ★ 全世界知名度最高、最好听的小提琴协奏曲，群众基础雄厚！！ ★ 全世界最富号召力的小提琴女神穆特完美演绎！！ ★ 全世界人气最旺的指挥大师卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团激情协奏！！ ★ 唱片史上最著名的《四季》版本之一！！ 穆特与卡拉扬大师于80年代录制的这款唱片在该曲目诸多版本中始终备受瞩目，演奏风格华美无比，用音符轻松描摹出一年中的春、夏、秋、冬！！录制本唱片时的穆特正值弱冠之年，她淳朴本真的音乐演绎与此曲田园诗般的艺术意境相得益彰，为自己也为乐迷留下了一幅隽永的音乐画卷。 安东尼奥·维瓦尔第 四季（作品8号，第1至第4首） E大调第一协奏曲“春” 01 快板 02 广板 03 快板 G小调第二协奏曲“夏” 04 不很快的快板 05 柔板 06 急板 安妮·索菲·穆特/小提琴 维也纳爱乐乐团 赫伯特·冯·卡拉扬 F大调第三协奏曲 07 快板 08 很慢的柔板 09 快板 10 不很快的快板 11 广板 12 快板

罗密欧与朱丽叶 《罗密欧与朱丽叶》原是意大利的一个古老的民间传说，记述十四世纪在意大利东北部一座小城维洛那发生的一个悲剧性事件。蒙太古家的罗密欧与凯普莱特家的朱丽叶 真心相爱，爱情的力量使这一对情人敢于不顾他们两家势不两立的宿仇，在神父劳仑斯的帮助下秘密成婚。但是由于中世纪的偏见，他们还是无辜地牺牲了生命，只 是他们在棺材里终于消除了这两大家族的年代湮远的血仇。柴科夫斯基的这首幻想序曲，像莎士比亚的戏剧一样深刻地赞颂了人的爱情的美和忠实，严峻 地批判了作品主人公所处的社会环境之残酷无情；作品对劳仑斯神 父的形象、两大家族的世仇以及罗密欧与朱丽叶之间的爱情的描绘， 通过不同性质的音乐主题的对置和冲突，体现出莎士比亚的悲剧的中心思想。罗密欧与朱丽叶》幻想序曲采用奏鸣曲形式写成，带有一段相 当扩展的引子和尾声。整个乐曲建立在三个主题的发展之上，分别再现戏剧中的重要内容：神父（引子）、宿仇（第一主题）和爱情（第二主题）；这三个主题在各自的发展中都有多方面的变化（特别是引子的主题），同时又相互协作，紧相配合，共同体现整个作品总的构思 乐曲从慢速度的引子开始。这是一支缓慢但宽广地展示的旋律，先由单簧管和大管奏出，它的色泽阴暗，四部和声的表达方式与平稳刻板的进行，十分接近于古老的圣咏的特点,这就是穿上修道士法衣的人道主义思想家——劳仑斯神父的写照，从引子进入呈示部的过渡中，音响渐次增强，可以预感到一场灾难就将来临了。呈示部有两个形成对比的主题，象征着死与生、仇恨与爱情之间的悲剧性冲突。第一主题在整个乐曲中具有最紧张的戏剧性，同时也最富有画面性，它容易使人联想到那阴暗、残酷的现实——想到维洛那街头时常无缘无故发生的械斗和厮杀，想到蒙太古同凯普莱特两家的重重血仇。不多久，可怕的喊叫和厮杀声过去了，小城恢复了它原有的平静。这时候，一个全新的主题由中提琴（加弱音器）和英国管极富表情地奏出，这就是代表罗密欧与朱丽叶的崇高爱情的主题，它所体现的是“爱情的温柔和甜蜜”，即以抒情感人的形象揭示出人的感情世界。柴科夫斯基在广泛发展这个如 歌的第二主题时，除了深化其中的情绪并丰富它的心理内容之外，还为这一抒情体验的表述安排一个像夜晚那样寂静的背景；这就是作为爱情主题的补充的另一支旋律，由带弱音器的小提琴轻声地奏出，它那像摇篮曲一般均匀晃动的音型，使人感到如同静夜里爱情的隐隐私语似的。在 呈示部的结尾，可以听到竖琴的一连串均匀的和弦，情绪十分安谧，这时抒情主题的片断在大管和英国管上的对答温柔而且亲切，具有夜曲的性质。就这样，呈示部逐渐在这南方恬美的夏夜中消逝了。这首序曲的发展部由乐曲的第一主题引子的圣咏主题构成，它十分精练简洁，但非常戏剧化。在这里，圣 咏的主题已经不代表劳仑斯神父的形象，它一次次地在法国号上发出越来越凶险不祥的声音，它的不协和的和声，夹杂着弦乐器的狂暴的乐句，特别是宿仇主题带来 的那些不可遏制的紧张的叫喊和格斗，使这圣咏主题完全变成一种残暴的恶势力的象征。 再现部并不是呈示部的简单重复，是形象发展的下一个更高的阶段。在这里，第一主题的再现有所压缩，为的是让爱情主题有充分发挥的余地。随后，主题出现的次序也有变化：我们首先听到的是那个补充性的“喁喁私语”的旋律，在此之后爱情主题的几次呈现比前更宽广、更扩展——开 头它由弦乐器奏出，满怀着热烈之情，而在第二次陈述时，由于出现紧张地反复的节奏型和新的动机，音乐重又现出不安的色彩，接着它又以全副力量出现在弦乐器 上，这时候，它成为一首明朗的爱情颂歌，热情地肯定了人的感情的美，事实上，整首序曲正是在这高潮中才最充分地体现出作品的思想含义的。但是，这欢乐的瞬 间却被突然闯入的仇恨主题的音调破坏了，现在，重又是仇恨同圣咏主题的戏剧性发展，爱情的主题完全被撇弃一旁。 尾声起着总结整个作品的作用，是对死去的悲剧主人公的赞颂，它清楚地说明了爱情比死亡更强有力。定音鼓的浑浊不清的击奏和低音提琴的拨弦，提供了葬礼行列的步调背景，而在此之上由大管奏出已经改变形貌的爱情主题，乃是对罗密欧与朱丽叶的悲痛的回忆。随后在木管乐器上出现的圣咏式音调，是引子主题的另一个变形，它同样也有竖琴的柔和的琶音和弦相伴，这里，可以理解为人们对死去的情侣的祝祷，也可以看作劳仑斯神父在罗密欧与朱丽叶死后再一次出场。现在，小提琴在竖琴和弦的伴随之下，从高音区庄严、明朗地奏出爱情的主题，它驱走了悲伤的情绪，平息了两个家族的世仇，在罗密欧与朱丽叶的尸体面前，蒙太古同凯普莱特和解了。这首序曲以全乐队强有力的几声轰击作为结束，它只不过又使人回想到过去那没完没了的残酷格斗而已。 意大利随想曲 作品完成于1880年夏，初演于同年十二月十八日。1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利罗马， 其间广泛收集了意大利的民间音乐素材。 1880年二月十七日，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中说：“在过去的数天中，我已写好了《意大利随想曲》的草稿，这是根据意大利民间的若干流行曲调而谱写成的。我想这一作品是成功的；它所以能获得良好的效果，要归功于这些从无意中得来的动人曲调——有些是我从民歌集里收集来的，有些是我在马路上亲耳听到的。”由此可见，柴科夫斯基的音乐之所以雅俗共赏，流传广泛，与他不断从民间音乐中汲取素材有着密切关系。 乐曲开始,小号和短号同时吹奏出华丽而又带有号角味的音调（片段1）。在伴奏音型之后,由小提琴、大提琴奏出具有“随想”气质的主题,这一主题采用“威尼斯船歌”的形式，为行板，A小调，6/8拍子，带有摇动性质的旋律中流露出明显的伤感色彩（片段2）。接下去是这个主题的发展。当乐曲发展到高潮时,号角声再次出现,紧接着是主题的再现。 然后,由双簧管吹出意大利民谣《美丽的姑娘》。这一部分为小快板，A大调，6/8拍子,旋律温柔动听,富有意大利民歌特色（片段3）。 在逐渐加快的速度之下，乐曲进入了下一部分。其主题的前半部分为中庸的快板，降E大调，4/4拍子，号角般欢快有力的旋律，具有罗马市民庆祝狂欢节时的气氛；主题的后半部分是带有舞蹈节奏的歌唱性旋律，优美舒展（片段4）。 经过对前面几个主题的反复与展开，全曲在异常热烈的气氛中结束。 1812序曲 1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。 《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。

170 CD; CD-ROM; DVD Our Complete Mozart Edition, released in 2006, was an international hit, winning plaudits from critics and customers alike for the quality of the music making and representing great value for money. Why, then, have we chosen not to rest on our laurels but to improve upon this successful product? Here are some of the reasons: 1. The interpretation of Mozart’s music continues to evolve and, four years on from the original release, Brilliant Classics’ Complete Mozart Edition has evolved with it. We have included new recordings by prominent Mozart performers such as Guiliano Carmignola (violin concertos) and Oficina Musicum (La Betulia Liberata). Several of the recordings have already won the coveted Diapason d’or. 2. The Enhanced Contents - Brilliant Classics’ Complete Mozart Edition contains: 170 CDs representing the entirety of Wolfgang Amadeus Mozart’s oeuvre in historically informed performances. 1 Interactive DVD: The most comprehensive survey of Mozart’s life and music, a step-by-step celebration in sound and vision of the creations of a genius (more info attached) 1 CD-ROM containing liner notes and performers’ biographies in English, librettos and sung texts, complete 2010 Brilliant Classics catalogue Include all of the concertos, symphonies, chamber music, divertimenti, sonatas and of course the operas. Performances by such outstanding soloists and ensembles as: Jaap ter Linden, Peter-Lukas Graf, Giuliano Carmignola, Karl Leister, Bart van Oort, Salvatore Accardo, Bruno Canino, Nobuko Imai, Claron McFadden, Sigiswald Kuijken, Zoltan Kocsis; Chamber Choir of Europe, Choeurs du Théatre Royal de la Monnaie; Mozart Akademie Amsterdam, Philharmonia Orchestra, Camerata Bern, Mozarteum-Orchester Salzburg, Chamber Orchestra of Europe, Wiener Akademie, Orchestre du Théatre Royal de la Monnaie, Staatskapelle Dresden, Scottish Chamber Orchestra, Kammerorchester Berlin, English Chamber Orchestra, Brandis Quartet. 3. The Packaging: Our new, redesigned packaging means CDs in slipcases and the complete set neatly displayable in a single, attractive space-saving box. For reasons of completeness, pure musical enjoyment, scholarly research, attractive, space-saving design and price, you cannot afford to be without Brilliant Classics’ improved Complete Mozart Edition.

“FIM一听钟情”是广大发烧友熟悉的一个发烧唱片品牌，由马浚先生一手创立，这个品牌的唱片是运用JVC公司的XRCD数码处理技术处理过，音响效果在普通CD中可谓出类拔萃。2003年，马浚先生以JVC公司新开发的XRCD24数码处理技术为核心创立了另一个全新的发烧唱片品牌“LIM一听难忘”，令CD的音响效果更上一层楼。 FIM 一听钟情精选出到第三集，可以说一集比一集精采。开首来自Reference Recording 的"Fanfare For The Common Man"，是顶级爆棚录音，大鼓及大锣的震撼力惊人。原本RR的HDCD威力已甚为神奇，Dr.Johnson捕捉低频的能力恐怕是唱片有史以来最真实的，想不到FIM 这张XRCD 更为神奇，超低音更为深沉，鼓皮更有质感，铜管更具迫力，我很奇怪FIM 老板马先生是怎样弄出来的。第二首为经典合唱团演唱 "Peace In The Heart"，起初合唱团平排唱歌，及后一路唱一路走动拉阔成圆形，最阔的时候达270度，效果惊人！第五首是Decca名盘Suite Espanola的"Austurias"，这张唱片已差不多四十历史，但录音场地Kingsway Hall丰富的堂音及管弦乐队多变的音色，没几个录音会好得过它，原版 LP 低频够观而中音亦很饱满，很可惜日后的 CD 翻得不够认真，低频稍薄，FIM系第一个能够保留原装LP风味的重制版，我听后甚至怀疑原装LP会不会好得过它。第三Track钢琴名碟其中之名段 "La CampanelIa"，钢琴质感真的好到不能再好，XRCD质感再好一点，发烧友一定要重听。此 XRCD 还有多手仔的名段 "Caesar" ，乐器的通透感及厚度到现在依然令发烧友迷醉。马先生的调音重整技术到达了登峰造极的境界，甚至连他老人家监制的 "月亮代表我的心"，主奏口琴亦比以前松化，比original更加出色。最后，马老板特为此专辑加入，全球首播，作慈善用途的大型合唱圣诞歌曲，人声与乐器结像力惊人，音色和质感之观，你要听过才能相信！" "Super Sounds!第三辑琳琅满「耳」，美不胜收，发烧友不可以没有！

这套CD是享誉全球三大古典品牌之一"RCA发烧古典音乐系列"，原版引进。古典作曲家的经典作品中最优美的片段，全部曲目由世界顶级大师、乐队演绎，是一套经典而“唯美”的古典音乐唱片，可以使听者充分领略到古典音乐的永恒之美。是专家严选最具代表性必听名曲，国际级音乐大师精心诠释，欧美乐评一致推崇的经典版本。 CD1 这盘CD是属于RCA唱片公司最著的Living Stereo系列中的十大名盘之一，于1954年录制，当时是以LP的模式出售，在1993年使用ADD方式制作成了CD。经典的LP加以数码技术改造后，唱片保持了LP丰润的质感与流畅的音乐原味，而在分析力、音色、空气感上又有明显的提高。 CD2 本专辑获奖：日本究極100與名曲300 此张录音可谓是〔金不换〕折旷世钜作之一，除了由海飞兹演奏之外，还有萊納指揮芝加哥交響、孟许指挥波士顿交响乐团及RCA傲人的LIVING STEREO录音技术。是一张古典爱好者必收的名版佳作！ CD3 这是场超重量级的历史性演出，十余年来从未在俄国以外地区发行录音。BMG首度将其完整收录出版，让各地乐迷亦有机会一闻这场意义非凡的演奏录音。 CD4 贝多芬和勃拉姆斯的小提琴协奏曲都是所谓“三大”小提琴协奏曲之一，因此海飞兹的演奏也就格外另令人瞩目。 此录音可谓是“金不换”的旷世巨作之一，除了由海飞兹演奏之外，还有孟许指挥波士顿交响乐团及rca傲人的living stereo录音技术。这张名演置于案头，其他的演奏都要相形失色了。 CD5 卡萨尔斯－－一个响彻世界乐土的名字。是当代最伟大的大提琴演奏家。是现代大提琴演奏艺术的开山鼻祖。在当今世界大提琴演奏家中，很少没有受过他的影响的。这张是卡萨尔斯的小品专辑，极为少见，对广大古典爱好者是不可多得的。 CD6 本片中的五段民谣小品、协奏曲和五段浪漫曲，都在舒曼生命最后四年间完成。片中另一首目前流行，也用大提琴演奏的"慢板与快板"则是原为竖笛与法国号所写的音乐会小品。 大提琴家伊瑟利斯这份充实而充满创意的选曲，也使人更深入感受到他对大提琴的喜爱和始终高昂的音乐之爱。 CD7 此辑是音乐史上的一部不朽杰作，被世人公认的权威版本，是爱乐者镇机必备作品。 作品结合合唱团、女高音、男中音、男高音与假声男高音的演唱，是二十世纪最受欢迎的合唱音乐。尤其在近年来更一再被麦可杰克逊和许多流行媒体所使用(在麦克尔杰克逊的演唱会开场就借用此曲制造巨力万钧的效果)，因而相当受到欢迎。 CD8 这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致,这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。 CD9 最有价值也最能体现拉赫玛尼诺夫演奏风格的，就要算是他演奏的肖邦作品了，不能不承认他的高水平。这张cd里，拉氏音符中所流露出的音乐性和人文光彩，是现代一些技巧完备的钢琴家所欠缺，这片cd纪录了时代风格的伟大萧邦录音。 CD10 此碟是RCA金印标系列，其录音是具有历史文献性的不朽录音。霍罗维茨演奏肖邦作品很少有人能够与之匹敌，其运键堪称完美。 CD11 在此专辑中詹姆斯高威用他最与别不同的表现力，充满了喜悦精神，生气勃勃，再加上其丰富多彩的音乐表现力、华丽精妙的技巧，让人被音乐的魅力所深深打动。此碟是发烧友必备。 CD12 高尔韦－－世界第一长笛大师，这已经说明了此碟的可听性。本片中，高尔韦请来当代著名的古小提琴演奏家莫妮卡?赫盖特助阵，使得整场演出更为精彩出色。 CD13 高尔韦(Jemes Galway)演奏，法尔伯(Joerg Faerber)指挥符腾堡协奏团，被权威评鉴《企鹅》评介三星。这张唱片不仅长笛吹得好，乐队配合完全浑然一体，充分展示了洛可可的那种纤巧与典雅。效果相当出色。 CD14 朱利安?布里姆－－最具权威的当代吉他大师，他非常擅于将古典吉他表达得淋漓尽致，本世纪几位有国际声誉的大作曲家，皆在布里姆的影响之下，纷纷为吉他谱下极具开创性的作品。此碟的曲目选自十分精彩，是不可多得的历史版本。 CD15 本碟是RCA红印标系列中的一张，是大师演绎、录音水平一流的最高规格版本。

德沃夏克 捷克民族乐派最重要的作曲家，他的音乐与捷克人民的生活与争取民族独立斗争紧密相关，《新世界交响曲》抒发了对在美国生活的感受，表达了在异国作客时对故乡的怀念，其中的旋律，在被词作者填词后广为传唱，成为最为人知的古典旋律。

《天鹅湖：沃尔夫冈·萨瓦利施指挥》担任指挥的是世界著名指挥家沃尔夫冈?萨瓦利施，他1923年8月26日出生于慕尼黑。青年时代萨瓦利施就开始了指挥生涯, 历任奥格斯堡市歌剧院、亚琛歌剧院、维也纳交响乐团、汉堡爱乐乐团、瑞士罗曼德乐团、科隆歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院等音乐团体的音乐总监或指挥, 1993年9月出任费城交响乐团第六任音乐总监。萨瓦利施继承了德国指挥流派的传统，他是古典浪漫时期交响乐作品的重要诠释者。 费城交响乐团1900年创建于费城，是美国五大交响乐团之一。乐团的各个乐器组都拥有著名演奏家，其中管乐部分格外出色，乐团以辉煌的音响、多彩的音色闻名于世，并以音色甜美华丽，音响丰富宏大而被称为“费城之声”。这些都是得益于费城管弦乐团与音乐总监之间保持长久而密切的互动，从而形成风格化的演奏艺术。在萨瓦利施严谨的指挥下，德奥厚重的特质融入费城管弦乐团特有的美声中，创造出一种难以描述的美感。 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 1840-1893 《天鹅湖》（作品20号） CD 1 1-18 Act 1 第一幕 19-26 Act 2 第二幕 CD 2 1-3 Act 2 第二幕b 4-24 Act 3 第三幕 25-29 Act 4 第四幕 演奏：费城交响乐团 指挥：沃尔夫冈·萨瓦利施

详细内容: 1 前奏曲 第一章2 德尔菲舞蹈曲3 面纱4 平原之风5 夜里空气中回荡的香水和声音6 安那卡普里山脉7 雪8 来自西边的风9 亚麻色头发的女孩10 间断的小夜曲11 慢慢落没的大教堂12 精灵之舞13 游吟诗人14 前奏曲 第二章15 雾16 落叶17 酒之门18 仙女尤如《杰出的舞蹈家》19 石楠树20 怪人拉文将军21 众人露台赏月22 水仙子23 匹克威克颂24 骨壶25 三分交错韵26 烟火广告语: 　马丁·琼斯是英国享有最高声誉的钢琴独奏家之一，多次国际比赛荣获大奖。英国新港，华盛顿新奥尔良和犹他州的国际钢琴比赛任陪审团成员，与BBC交响乐团，王室管弦乐队，威尔斯乐团，利物浦爱乐等合作演出。他的钢琴充满激情但又不失浪漫感人。在繁华拥挤而又孤独寂寞的空间倾吐着无拘无束、绵绵不尽、悲欢交织的诗情，编织着甜美温馨、感伤忧郁的梦幻诗境。他的音符是跳动的，给人以无限神 奇之感。

斯洛伐克广播交响乐团在英国指挥的带领下，所呈现出来的行星组曲是十分直接的演奏，不是很细腻，可是力道十足木星中的厚重音色，其音乐使曲子非常具说服力，此片的另一项特点是收录了霍尔斯特早期（1899）所作的芭蕾组曲，全曲演奏得相当具气势，乐团的演奏始终维持一定水准。

《古黄音乐动漫》由欧洲著名乐团、音乐家、画家联袂打造，艺术家们以自身极高的艺术水准及对音乐作品充分的理解，严谨执着的创作精神，赋予了古典音乐全新的艺术内涵，既吻合原作又大胆创新。他们创造性地营造了一个乐画合一的世界。在这里，古典音乐不再曲高和寡、晦涩难解，聆听高雅乐韵的同时，或风趣幽默，或典雅隽永的动画映入眼帘，耳濡目染、沁人心脾，将您带入唯美，空灵的艺术世界。 乐画合一，完美视听，将青少年领入古典音乐之门，音乐，美术，动漫爱好者的超值套餐。风靡全球30个国家和地区，多次荣获国际至高奖项，中央电视台青年歌手大赛综合素质视听考题参考资料。 家长，老师引导孩子们接受高雅音乐熏陶的典范之作，多种美术手法缤纷变换，给美术，动漫爱好者带来超值惊喜，作品涵盖欧洲巴洛克，古典主义，浪漫主义，印象主义等各个历史时期，囊括莫扎特，贝多芬，巴赫，肖邦，德彪西等众多音乐家经典之作，涉及响乐，室内乐，器乐独奏，歌剧选段等各个领域。 演奏乐团：阿马德乌斯室内乐团 波兰室内乐团 波兰广播交响乐团 波兹南交响乐团 普拉斯卡室内乐团 夫兰卡波乌瑟拉乐团等 指挥：叶失盖宁·希维特拉诺夫 斯坦尼斯瓦夫·维斯沃茨基 帕乌尔·巴杜拉·斯克达等 VCD1 维也纳森林的精致小品－巴洛克，古典主义时期作品精选 01 致爱丽斯（贝多芬） 02 嬉戏曲（巴赫） 03 欢乐这歌 哈利路亚（莫扎特） 04 C大调 奏鸣曲 KV14（莫扎特） 05 d小调安灵弥撒 泪经（莫扎特） 06 F大调 嬉游曲作品138急板（莫扎特） 07 小夜曲 小步舞曲 小快板（莫扎特） 08 《魔笛》序曲（莫扎特） 09 C大调 小夜曲 浪漫的行板 KV467（莫扎特） 10 F大调奏鸣曲作品280 柔板（莫扎特） 11 嬉游曲KV136急板（莫扎特） 12 巴赫d小调 托卡塔（巴赫） 13 如歌的柔板（阿尔比诺尼） VCD2 钢琴的世界－肖邦，德彪西钢琴作品精选 01 a小调 华尔兹舞曲（肖邦） 02 e小调 玛祖卡（肖邦） 03 前奏曲（肖邦） 04 b小调 华尔兹舞曲 作品69（肖邦） 05 c小调 夜曲 作品48（肖邦） 06 风景玛祖卡 e小调 作品17，第2首（肖邦） 07 雨滴前奏曲 作品28（肖邦） 08 G大调 阿拉伯风格（德彪西） 09 月光（德彪西） 10 乐章（德彪西） VCD3 舞翩跹－古典音乐的舞曲 01 卡门 哈巴涅拉舞曲（比才） 02 蓝色多瑙河圆舞曲（斯特劳斯） 03 D大调 嬉游曲 小步舞曲 作品205（莫扎特） 04 卡门组曲（比才） 05 坦布兰舞曲（中国花鼓）（克里斯勒） 06 风景玛祖卡舞曲（肖邦） 07 卡门 斗牛士舞曲（比才） 08 b小调 华尔兹舞曲 作品69（肖邦） 09 升c小调 幻想即兴曲 作品66（肖邦） 10 骷髅之舞（圣·桑） VCD4 那厢的风景－古典音乐中的景物描绘 01 土耳其进行曲（莫扎特） 02 爱尔汗布拉宫的回忆（塔雷加） 03 e小调 玛祖卡（肖邦） 04 古堡（穆索尔斯基） 05 春（维瓦尔第） 06 夏（维瓦尔第） 07 秋（维瓦尔第） 08 冬（维瓦尔第） 09 梦幻（舒曼） 10 俄罗斯回旋曲（梅尔卡丹特） VCD5 众生相－古典音乐中的形象塑造 01 斗牛士（卡门序曲）（比才） 02 小夜曲 浪漫的行板（莫扎特） 03 天鹅（圣·桑） 04 小夜曲 快板（莫扎特） 05 圣母颂（舒伯特） 06 夜皇后咏叹调（莫扎特） 07 在山魔的宫中（格里格） 08 织工（莫纽什科） 09 小夜曲 回旋曲 快板（莫扎特） 10 杜鹃（莫扎特） 11 野蜂飞舞（科萨科夫） 12 儿童交响曲（利奥波德·莫扎特）

布里顿：《青少年管弦乐队指南》，《简单交响曲》，《弗兰克桥变奏曲》/本杰明·布里顿亲自指挥伦敦交响乐团，英国室内乐团