全新的 Brand 7 现已面世！从 2007年 始创以来，Brand 已经在全球拥有广泛的声誉，于 60 多个国家和地区发行，受众人群超过百万人次。 一直以来，Brand 坚持不断的创新，每一届都带给读者全新的阅读体验，及更广阔的视野。Brand 7 以另外一种视角，用「小势力，大作为」为主题，对全球杰出的小型工作室进行调查和采访，让各位更多了解有别于大型创意机构的另外一个世界。调查和采访历时6个月时间，跋涉美国纽约、荷兰阿姆斯特丹等国家地区。长达25页的篇幅，详尽的剖析小型工作室的运作模式、客户及服务方式等。Brand 7 编委会团队还考察了小型工作室所在国的经济、法制、创业环境和人员聘用等情况，以求全面呈现一个立体的观感。此外，Brand 7 重点考察了享誉全球的 Pentagram（五星设计联盟），并对合伙人之一 Michael Bierut 进行了他有史以来最为全面的访谈，其中 Pentagram（五星设计联盟）首次公诸于众的办公环境是值得关注的亮点之一。 传承于 Brand 6 开创的新栏目「创意资库」，Brand 7 在延续的基础上做了一些创新。如「全球最受关注的设计师」，「全球创意人年度书单」，「全球创意人年度资库（网站）」等栏目均为首次亮相！这是目前为止涉及行业广的创意人资源库。 Brand 从第四届开始，每届都精选全球最令人瞩目的机构进行访谈，以便分享他们的经验，多年来我们采访并刊登了包括 Interbrand，Lippincott，Ogilvy & Mather，W+K，Base，DRAFT，Moving Brands，Duffy & Partners，KMS TEAM ，PARTY，lg2boutique 等在内的全球专业公司及团队的案例。而 Brand 7 最核心的部分：视觉作品案例分享，既可以欣赏到奔驰、Adobe、可口可乐、麦当劳、LV等著名品牌新的品牌视觉设计，也可以品评一些全新品牌的杰出视觉形象设计案例，这些作品有些是已经在 D&AD，ADC，One Show 等著名比赛中获得2015年度大奖，更多是首次公开发表！当收录了过去一年来全球专业的品牌创意作品超过2400余幅画面的 Brand 7 呈现在面前时，希望阁下能有所收获。

靳埭强、刘小康、刘兵克、谷龙联合推荐。 优设网、字体帮、Micu等多家设计类自媒体力荐好书。 当下社会审美的不断提高,正推动整个设计行业快速更迭,同时对设计师也提出更严苛的要求。到底如何成为一名优秀的品牌设计师呢？ 品牌设计,不只是设计一个Logo,几个字体那么轻松简单 ,这其中包含了太多学问与智慧,没有足够的积累,很难设计出好的作品。但诚如设计鬼才菲利普·斯塔克所说“去除所有朕浅的无用之物。 因为‘物质’越少,‘人性’ 越多”。一本扎实的设计基础手册却更见设计师的“功力”。step by step的品牌概念和组成元素解说、系统化的专业知识“补给”、去粗取精的内容设置和案例选择……在这本《品牌设计法则》中，作者徐适着力将品牌设计的方法论、基本功、体系建设等知识点进行梳理，为设计师真正突破品牌设计瓶颈，了解甲方的内在需求。 而作为一本平面设计是的进阶宝典，《品牌设计法则》又不仅着眼于专业设计人员的精进需求，对于希望学习品牌的一般发展规律、掌握诊断品牌设计存在问题的品牌经营者《品牌设计法则》亦不失为一本有益的参考。 第一篇 ，品牌设计的核心理念 。从品牌理念到品牌符号 ，再到品牌标志 ，一步一步地引导读者了解品牌设计 。第二篇 ，品牌标志的三大基石 。分别讲解了品牌符号中图形 、文字 、色彩的基础知识和设计 方法 。第三篇 ，品牌设计流程 ，包含品牌 设计从项目前期到完成应该做的沟通 、调研 、设计和品牌资产管理等工作 。 本书适合标志设计师 、VI 设计师 、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读 。

本书全面考察了1960-1975年荷兰社会经济的环境下视觉识别的设计者(如设计公司、自由设计师)、客户(如企业、政府、公共机构)、执行者(如印刷厂、执行制作商)以及更多相关的群体。作者通过600多幅图片和深入的研究剖析，向读者呈现了20世纪60、70年代的荷兰设计师或者企业在面对具体设计问题时的种种思考及实践。 荷兰20世纪60年代出现的现代主义视觉识别的“黄金时代”是随着荷兰二战后的工业化和现代化进程而来的。这也是设计师从艺术家或者手工艺人脱离出来，向职业设计师进化的阶段。现代化和商业主义为设计师带来了广阔的空间，设计师也都怀着为社会谋福祉的雄心壮志纷纷成立设计公司，成为与客户门当户对的专业顾问。他们迫切希望用现代主义的设计理念去为这个世界开处方，希望用科学理性的方式来为世界划出一个清晰的秩序。随着大众消费市场的到来，设计师发现承载着他们社会理想的视觉识别却沦为企业的面子工具、成为市场营销的“帮凶”……

本書將配色這個大黑箱加以整理，以「色彩的抽屜」當作構成本書的想法，將一條一條規則與圖片對照做簡單易懂的解說。當為配色感到困擾的時候，只需要打開與目的相合的抽屜尋找適合的解決方法。換句話說，讓你隨心所欲地享受探索配色抽屜的樂趣，正是本書的宗旨。 只要些微調整配色，設計就能 截然不同，這就是色彩的祕密！ 色彩學 × 設計書，教你玩色彩，還要教你玩設計！ 玩設計，先要了解色彩的祕密與法則。本書以豐富的範例及簡潔的文句，告訴你連設計師都不懂的「色彩的法則」。不管是設計的工作者或入門者，本書都是你不可不備的色彩×設計工具書。 本書特色 明明創意滿分，為什麼設計還是不顯眼？ 該如何搭配出有魅力又吸引人的色彩？ 不懂色彩的法則，卻想適切的配色是不可能的！ 現在就打開大師的色彩抽屜，學會達人的用色祕技！ Step 1　色彩的知識 正確的表達色彩，是理解Color Rules 的第一步。 在本Step中，將介紹色彩的知識以及色彩對於設計的重要性。同時，也會幫助讀者了解，如何隨心所欲的操控和表現色彩，巧妙運用無法掌握的色彩傳達出設計意象。 Step 2　取得調和的配色 取得調和的配色，能使觀看者產生安心的感覺，使內容可以容易理解並且有效地傳遞訊息。在本Step中，將介紹幫助配色達到調和的方法。讓您可以藉由色相、明度、彩度，以及色調及間隔色的要素與技巧，獲得使配色達到調和的訣竅。 Step 3　強調設計的配色 該如何取得整體的調和，又能強調出設計的重點呢？這就是本章所要說明的部分。在本章中，同時也會針對引人注目的色彩或其配色的準則加以解說，讓您學會如何搭配出最搶眼的色彩效果。 Step 4　賦予特定印象的配色 色彩擁有直接訴諸人心的力量。如何能夠將顏色所帶來的心理效果，實際應用在圖面的配色，這正是本Step所要解說的內容，透過分析∕理解色彩與印象間的關係，掌握配色的關鍵。 Step 5　配色的實踐 瞭解了色彩的特性，掌握配色的理論，但不知如何應用於設計中，一切就顯得毫無意義。在此Step 中，將會具體而微、用心解說在實際設計時經常遭遇到的情況。讓您了解如何實際應用這些準則，創造出絕妙好設計。

平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。 本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

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