“我们的心总是处在忙碌状态，而且不幸的很少全然独处，所以人类创造图像以寻求内在的抚慰。因此，当我们亲眼目睹一幅绘画作品时，总会触及内心深处并将那份感动反映到我们眼前的作品上。”这段文字记录在13世纪一份最受欢迎的中世纪布道书中，而这段话受欢迎的时期正好切合本书所谈论的时间：哥特时期。在这段以视觉为主的年代，更多的是透过图像来帮助传达，目的就是要充分发挥视觉文化的价值。 《哥特艺术》作者采用全新的现代视觉方法，以独特的视角将艺术品还原到它所处的历史语境中，去探寻创作它们的初衷，研究那些给石头关注生命的哥特艺术家们及其作品，那些象征神圣的艺术品中所蕴藏的道德的真理，以及在那个神秘而庄严的时代宗教与社会形态之间的内在关系。 相较于那些兼具百科与学术性质的艺术史论著而言，作者摒弃了包括建筑、绘画、雕塑及工艺品在内的不同艺术流派作为独立研究对象的传统，突破教科书式离散的架构及叙述方法，以一种生动而特别的组织形式，新鲜而充满感性的文字，跨越时间与领域的界限，还原哥特艺术形成发展的过程，探讨建筑、绘画、雕塑间相互作用的关系。有趣的是，尽管时代是严肃的，但作者的叙述是轻松的。他以漫谈的方式向人们徐徐讲述了一段有关“哥特”的历史故事，展现了自12世纪至16世纪这近400年间哥特时期欧洲社会丰富的艺术生活及社会形态。 而阿希姆·贝德诺兹，这位将自己定义为“神圣处所的守望者”的天才摄影师，用他的相机成功地记录了当时这些艺术品最珍贵的原始画面。此次，他利用复杂先进的拍摄技术，最大限度清晰直观地再现了那些平日无法看到的艺术品原貌。他试图引领读者尽可能地“靠近”艺术品，甚至带来超越现实的感官享受。翻开每一页，扑面而来的震撼力如身临其境一般，酣畅淋漓地展示了艺术品的魅力。 在资深艺术史论编辑罗尔夫·托曼地带领下，德国专业团队10年心血凝结于此，在这近700幅精美图片中，不仅有整页或全跨页的显著的作品细节，甚至还有多幅长达四页的连续折页，可谓完整勾勒出哥特时期的艺术图景，为读者展示了万物濒于幽暗的哥特时期神学艺术的光辉。是为《哥特艺术》。

《通往明天之路:1933-2005年历届世博会的建筑设计与风格》重点是世博会的黄金时期，即上世纪30年代至70年代，透过怀旧的眼光看待未来。书中附有大量世博会场馆的照片及图纸，来自勒·柯布西耶、诺尔曼·贝尔·格迪斯和巴克明斯特·富勒等建筑师和设计师。这些昨日为明天留下的纪念品，既富于创新，又寓教于乐，堪称建筑与设计先驱成就的超级巡回展。

This witty and original film is about the open spaces of cities and why some of them work for people while others don't. Beginning at New York's Seagram Plaza, one of the most used open areas in the city, the film proceeds to analyze why this space is so popular and how other urban oases, both in New York and elsewhere, measure up. Based on direct observation of what people actually do, the film presents a remarkably engaging and informative tour of the urban landscape and looks at how it can be made more hospitable to those who live in it.

本书汇集了"卢米埃公园咖啡厅","金泽21世纪当代美术馆","中国国际展览会的住宅设计","纽约当代美术馆新馆"等建筑设计作品.

建筑的复杂性与矛盾性，ISBN：9787508433462，作者：（美）罗伯特·文丘里

First published in 1966, and since translated into 16 languages, this remarkable book has become an essential document in architectural literature. As Venturi's ""gentle manifesto for a nonstraightforward architecture,"" Complexity and Contradiction in Architecture expresses in the most compelling and original terms the postmodern rebellion against the purism of modernism. Three hundred and fifty architectural photographs serve as historical comparisons and illuminate the author's ideas on creating and experiencing architecture. Complexity and Contradiction in Architecture was the winner of the Classic Book Award at the AIA's Seventh Annual International Architecture Book Awards.

从最低等到最高等的整个动物界，都有形式不同的建筑活动，其中许多动物有着很高的建筑艺术，它们能够利用外部的材料或体内产生的物质，创造出许多奇巧的建筑结构。有些是作为捕食器，而大部分是用来保护动物本身或其幼儿。人们曾从它们那里得到启示，发展了仿生学……。 本书将把你带到各种动物的建筑中去，你将欣赏到这些“建筑大师”的高超技艺和绝妙的作品。 本书的读者对象是广大的青少年和动物爱好者。同时，也可供专业工作者参考。

在完成本书写作的10年间，作者共采访当事人50余位，收集、查阅、整理大量第一手史料，实地考察京、津、冀、晋等地重要古建筑遗迹，跟踪北京城市发展模式、文物保护等专题作出深入调研。全书分为十章，从北京的现实入手，以五十多年来北京城营建史中的历次论争为主线展开叙述，其中又以20世纪五六十年代为重点，将梁思成、林徽因、陈占祥、华揽洪等一批建筑师、规划师的人生故事穿插其间，试图廓清“梁陈方案”提出的前因后果，以及后来城市规划的形成，北京出现所谓“大屋顶”建筑、拆除城墙等古建筑的情况，涉及“变消费城市为生产城市”、“批判复古主义”、“大跃进”、“整风鸣放”、“文化大革命”等历史时期。 与文字同样重要的是书中选配的三百余幅插图，不乏私人珍藏的照片及画作，如梁思成先生工作笔记中的画作和首次发表的梁思成水彩写生画。

作者在这本《外国古建筑二十讲》中以讲座的形式，基本按历史顺序，介绍19世纪新建筑运动开始之前的外国建筑。全书共20讲，分上下两篇，上篇主要写欧洲，下篇主要写亚洲和上非洲的古代埃及。这不是一本完整的建筑史，而是择重点而述，以不同的视角，展现在历史的延承中建筑所反映的社会文化背景。

本书作者李允鉌通过多年潜心研究中国建筑设计传统、长期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典，验证了中国古代存在具有中国民族与地理环境特色的建筑与规划理论，其中许多设计思想与技法属中国独有或首创，在世界都居于领先地位；进而充分肯定了中国古典建筑设计理念是中国悠久历史文化的结晶，也是世界建筑文化艺术宝库中的瑰宝。《华夏意匠》总结了中国古典建筑设计原理，书中字里行间不时流露出一位学者对国家的拳拳热爱之情和对优秀民族文化的自豪感，驳斥了少数西方人傲慢、狭隘的片面学术观点与某些中国“学者”缺乏民族自信的西化倾向，从根本上修正了学术界长期以来存在的种种谬误与偏见，打消了对中国传统建筑的模糊认识，从而全面解决了对中国古典建筑的认识与评价问题。 李允鉌广泛运用中西比较和归纳汇总的方法，在确认东西方建筑设计理念差异的前提下，证实了中国古代勤劳睿智的工匠充分利用准确的力学知识，以柱网框架式结构从技术上巧妙地突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限，将木材的性能发挥得淋漓尽致，在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和完善的形式，走上发展木建筑为主流的道路，而西方则大量运用砖石材料，走的是发展承重墙式砖石建筑为主流的道路。“中国建筑和西方建筑走着不同的道路，各自取得不同的成就，不同的经验。”今人若采用同一种尺度来衡量东西方建筑艺术的传统与成就的做法是错误的，更不会获得正确的结论。书中列举了大量生动、典型的对比实例，充分反映了中国古代建筑成就。 木建筑与石建筑各有短长，难分伯仲。木建筑结构轻巧，经济实用，加工工艺简单，施工迅速；不足是抵御地震、风灾、火灾的能力较弱。石建筑外观宏伟，坚固，留存久远；缺点是笨重，昂贵，施工工艺复杂，建造周期漫长。从纯粹技术角度而言，中国的木建筑丝毫不逊于西方的石建筑。意大利的砖石比萨斜塔，建于1174年，塔高54.5米；而建于1065年的辽代山西应县佛宫寺木塔高度67.13米，比比萨斜塔高出13米。木材的强度只有钢材强度的1/20，就是说在古代用木材建60多米的高塔相当于我们今天修建1200米高的钢铁建筑，况且佛宫寺塔还不是中国历史上的第一高塔，因此中国的木制高塔堪称世界木结构建筑技术的奇迹。 中西两种不同的设计思路和结构风格导致西方人在建筑上着重追求向空间扩展规模，中国人却主要致力于在平面上拓展。比如建筑年代相近的巴黎卢浮宫和北京的故宫，两者总的建筑面积相近，但西方人的设计意图是完成一座多层建筑物，故宫则是以广阔、深远的平面组织构成一个紧密的建筑群，它的基地面积几乎是卢浮宫的一倍。 李允鉌在介绍中西建筑理论的同时，还从艺术鉴赏角度向读者传授了中国与西方古典建筑不同的欣赏方法与规律。在视觉上，人们通常可以从远、中、近三种不同的距离来观察、体会建筑物的形体和美。中国建筑设计对远景的效果十分重视，经过严密的整体规划，呈现优美、柔和的外轮廓线，决不是西方那种简单几何图形的“盒子式”外形。在中距离上，西方建筑以丰富的体量，凹凸变换的平面构图给人留下明确、深刻的印象；而中国建筑的立面则较为平淡，这应与中国封闭的“庭院式”平面布局有关。在更近的距离，人们可以清晰地发现中国木建筑画梁雕栋、栌栾交错的构造、细致精巧的装饰、鲜艳夺目的色彩，这是西方生硬、单调、呆板的石建筑物根本无法相比的。因此，在观察中国和西方建筑时，观察者所处的位置和视角的差异会产生不同的视觉效果和艺术感受。 本书的另一特点是取材广泛，论及众多中外古今的有关著述和论点，对于各种问题作者都明确地提出自己的见解，内容不仅限于只是一般的知识性、学术性的资料汇编。该书是介绍中国传统建筑理论的传世佳作，这是一本以现代科技的观点和建筑艺术语言对中国传统建筑进行全面阐述和分析的理论著作。全书的重点在总结中国古典建筑的设计原理和法则，并且指出它们和现代建筑之间的关系。 对于建筑师、设计师、美术家、以至考古学家、历史学家等专业人士，本书所提供的见解，肯定会使他们感到兴趣；而对于从事一般文化一书活动或爱好中国文化艺术人士，也是一本不可多得的参考用书。

本书着重说明两个方面问题：关于北京城市建设的整体思考，和以菊儿胡同试验为例阐明住宅建设的研究与开发问题。

一本关于皇家建筑的休闲读物。一个古建筑工作者和一个摄影师漫步在紫禁城，他们将这组古老的皇家建筑比作一处林地，并不时的捡拾一朵朵落英。他们从一瓦、一柱、一门入手，将抽象论述，变为形象的闲谈。虽然是一本通俗读物，却不是街拾路捡的戏说，而是认真严谨的趣谈。在展示局部意味的字里行间，作者还融入了一些历史背景、建筑美学等宏观方面信息，力求使本书有一些小中有大、以小见大的味道。

《风景园林设计要素》一书用通俗易懂的语言和简练、明确的图面，全面、系统地阐述了园林规划设计的要理。译者忠于原著的构思和论证的逻辑性。充分地发挥了园林规划设计专业人员在翻译专业书籍方面的有利条件。

莫內欧论建筑 序言 很多年前-大约在20多年前，Gianfranco Monacelli便邀请我对我曾经设计创作的建筑出版一本专著。我接受了他的邀请，但由于平日工作的繁茂和诸多的学术研究，这项工作延误至今，如今最终完稿并交付于读者手中。 我认为很重要的一点是必须向读者解释这本书并非是传统意义上的专题著作，也不是我职业生涯中选取的作品选集。这本书的出版不仅仅是将一系列的建筑作品详细记录，而是通过我撰写的论文来诠释激发这些建筑设计创作的基本原理，并具体阐述建筑中所运用的各类方法。在选择这些建筑作品时，我并没有刻意地考虑其建筑规模，在我个人看来，书中的这21个建筑项目可以让我针对最能引起任何一名建筑师的好奇心的诸多问题作出一一解答。可以说，这本书中的每一个建筑项目都代表了某个特定的历史时刻，让我对过去四十年来的建筑发展进行理论上的论述。因此，从一方面来说，这本书包含了我专业生涯的研究课题，另一方也是这些项目建造期间的理论原理的编年史。 这本书中选取的第一个项目是位于圣塞瓦斯蒂安的乌鲁米尔住宅建筑，这幢建筑建造于20世纪60年代；其中距离如今最近的项目则是始于2007年10月的马德里普拉多博物馆的扩建工程。我的职业生涯跨越了这两个项目之间的这段历�****凇５蔽以�2005年开始撰写这本书稿时，我选择对一些已经完工的项目进行评论，因为人们可以随意地去近距离地欣赏这些建筑并且这些建筑本身也经历了一定时间的考验。这就解释了为何书中没有提及一些近期完工或即将完工的项目，诸如Panticosa, Deusto, RISD, Novarits, Cartagena, Aragonia和Beirut。 针对这21个项目所撰写的21篇文章虽然都是为这本书而创作，但内容上却各不相同。其中一部分主要是对工程的描述，另一些则是陈述了项目的意图，而另一些则列出了建筑师在项目设计建造过程中面临的理论挑战。这些评论通常以注释、观点和评注等方式对每一个项目进行解释和说明，同时阐述了相关的理论基础。我经常和我班上的同事讨论这些作品，这更让相信我可以用同样的方式对我自己的作品进行解析。

谁会想到，罗马人曾经用金属筒来加热水，伊丽莎白女王一世曾经用过有冲水阀门的厕所、路易十四的浴盆里曾经放过浴垫、海绵的使用还有性别之分?尽管书中不时出现一些专业术语，但作者说，《清洁与高雅》的目的在于供读者消遣。 以“浴室和水厕趣史，以及许多习惯、流行习俗和卫生间用品”作为副标题，《清洁与高雅》带我们走进并游历了家中最为隐秘的房间。作者在提供丰富的资料信息与笑料的同时，提示我们：人们从浴室中学到的历史可能比从战场上学到的更多；社会历史发展的模式可能在洗澡水中得到反映，也可能在紧闭的厕所中被发现。 作者的话 致谢 第一章 人类开始安居乐业 第二章 公共浴室(池) 第三章 圣洁的气味 第四章 每个周六的夜晚 第五章 巴斯勋爵与妓院，水房与羽管 第六章 肮脏的日子 第七章 丰盛的泉水 第八章 法国的英国式厕所 第九章 脸盆、便盆、钵 第十章 浴盆与臭虫 第十一章 霍乱的年代 第十二章 水疗法 第十三章 为了健康这样做值得吗? 第十四章 热水的祝福 第十五章 问题很特殊 第十六章 管道工人的进步 第十七章 厕所杂物 第十八章 浴室蔚然成风 简要文献目录 索引 译后记

本书写实而详尽地介绍了本世纪建筑领域最具影响力的实践者、教师和思想家的全部作品，详细地介绍了路易斯·康的建筑和哲学。康的建筑已经成为现代主义美学的标签，而他的观念最终改变了美国建筑的方向。 本书详细地介绍了康职业生涯的方方面面——从他引人入胜的自传到支撑他的建筑的哲学基础再到建筑本身。康惊人的建筑观在这里得到了全面的阐述：他的建筑一度是庄严深沉、自然和谐的。特别是他的代表作（如耶鲁英国艺术中心、孟加拉达卡国家政府中心、肯贝尔艺术博物馆、印度管理学院、萨尔克学院）上与众不同的色彩，极好地表现了康的建筑是如何彻底改变空间和光。除了大量的文字之外，本书还有200多幅图片，包括大量的草图和楼层平面。 这部与洛杉矶当代艺术馆联合出版，并且有来自《路易斯·I·康选集》资料的著作，选取了6篇讲述康在不同时期、不同方向的主要文章。除了文章和有简单的标题与说明的图片外，本书还列出了完整作品表和检索表，以保证本书的学术性，并且注明了对康的建筑说明的出处。

《建筑的永恒之道》提出了一个关于建筑设计、建筑和规划的新的理论，该理论的核心是社会成员按照他们自己的存在状态设定他们生活的世界秩序，这一古老方式从根本上构成了新的后工业时代建筑的基础，这些建筑由人们创造。