《中国当代艺术:现在与未来》内容简介：中国当代艺术发展到今天，那些专注于图式化和符号化的群体创作已告一段落，那些仅仅通过视觉图像的移用或转借做出简单化处理的流行诠释也早已成为过去。作为当代社会文化的真实反映，只有那些着力表现中国变化，反映中国现实并呈现中国精神气质差异性的中国当代艺术，才能引发更积极的关注与更丰富的解读，才能赢得世人的普遍尊敬，自己掌握未来的命运。 《中国当代艺术:现在与未来》即在这样的背景之下推出。全书以艺术家个人为单位进行展示，共分为两部分：第一部分，介绍在当代国际艺术圈内已具有一定影响力与号召力的中国艺术家，辑录其近两年来的最新作品，展示他们近期的创作思路及成果；第二部分，选择二十余位中国目前最具独立性、个人化的年轻艺术家进行推介，充分展示其创新性、多元化的创作手法及作品。 藉由此书，读者将会对中国当代艺术发展最新面貌有一个系统而全面的了解，并能对其未来的可能走向作出自己的判断。

如果世界上所有的事物被认为是美学经验的来源，那么艺术不再具有优势地位。相反，来源于主体和世界之间的艺术和曾经给艺术合法地位的任何美学话语必须也必定服务于削弱它。继鲍里斯•格洛伊斯近作《艺术力》和《共产主义后记》之后，本书试图避免使用具有牢固地位的美学和艺术的社会理解——它们总是承担观者和消费者的位置。让我们重新考虑艺术生产者的位置，不要问艺术像什么，或者从哪里来，以及它为什么存在第一位置。收录于《走向公众》之中的文章引发诸多思考，尤其是在当下存在的如何使个人和公众对艺术品的认知协调共处的两难问题上更是如此。为了理解公众表达形式对个人利益形式的影响，放宽视野，思考两者各自存在的局限极为必要。

許多被稱為當代藝術的作品，總是讓人摸不著頭緒？ 杜象簽名在便器上，為什麼是藝術觀念上的革新？ 村上隆製做的人形公仔、赫斯特將鯊魚泡在福馬林中，為什麼稱得上是藝術作品？ 看不懂究竟在畫些什麼的抽象畫，以文字或聲音創作的概念藝術，這些被稱為當代藝術的作品，和我們印象上所理解的「藝術定義」相去甚遠。 相信很多人對她們感興趣，但卻不理解這些作品的遊戲規則。 本書就是專為這些不知如何入門的人所設計的，簡潔整理出理解當代藝術能夠派得上用場的100個藝術關鍵詞。 100個關鍵詞分為50個藝術流派，50個思想概念： ※50個藝術流派，依年代順序，從19世紀末20世紀初慕夏的新藝術、畢卡索的野獸主義談起，到安迪•沃荷的普普藝術、森山大道等的當代攝影。 每個關鍵詞都分成三個部分： ◎1.概要：該流派名稱的由來，發展時期、地區、代表性藝術家、作品名稱等。 ◎2.詳細說明：該項藝術運動從興起、鼎盛時期、衰微的歷史經過。 ◎3.進展：表示和其他藝術運動的關係。 ※50個思想概念，從當時的時代背景或主要思潮，如嬉皮、女性主義、御宅族、策展人等發展，來說明藝術流派產生的背景文化思想。 每個關鍵詞都分成三個部分： ◎1.概要：此概念的基本定義。 ◎2.詳細說明：與此概念的其他相關知識。 ◎3.進展：此概念的其他用法 本書的特色之一是另闢50個思想概念，乍看之下和當代藝術毫無相關的關鍵字，卻能提供讀者理解當代藝術絕非社會的突變或憑空產生的，而是與當時的時代文化思想密切相連的表現形態。 透過這100個藝術關鍵詞，你將可以輕鬆解讀二十世紀的當代藝術究竟在說些什麼！

一九四零年以来的艺术：艺术生存的策略，ISBN：9787300075280，作者：（美）乔纳森、费恩伯格 著；王春辰、丁亚雷 译