《地球之光——BBC野生生物摄影年赛二十年精选》是近年来发表的最出色的一本自然摄影作品集。 BBC野生生物摄影年赛是全世界自然摄影界中最重要的摄影比赛之一，这本书中所包括180张摄影作品就是从BBC野生生物摄影年赛中精心挑选出来的，其中有很多是世界上顶级摄影艺术家的作品，这些作品代表了20年来BBC年野生生物摄影年赛中最前沿的摄影作品。 这些作品的独特之处，并非仅仅是摄影师的技术、耐心，以及他们对自然的理解，这写作品还反映了拍摄作品本身的精神——让我们感觉到：“它们就在那里” ——那一刻，作品中的主角所展现出的美。 这些照片包括引人注目的动物行为、壮观的自然景观以及让人难忘的自然生命的肖像作品。这本书中，几乎每一幅作品都关注到美学、光线、色彩和构图。 每一幅摄影作品背后，都有一个感人的故事，摄影师也乐于与读者分享这些背后的故事。这本书中，世界著名的摄影大师和名人，如扬恩•亚瑟-贝特朗、吉姆•布兰登博格等都为此书撰写了文章，表达他们各自对于自然摄影的理解，讲述了他们对于这个事业的热爱，自然摄影为他们带来的欢乐和挑战。 任何喜爱大自然和热爱美丽事物的人都会被此书深深吸引，这是一本不可多得的摄影集。

《中国国家地理自然百科系列:野生动物》是一本生动的野生动物地图、图文百科类读物，内容覆盖全球各种生境类型，以独特的视角，依照世界动物地理区划，带我们领略了蓝色星球上令人称奇的动物世界。精美的地图、遥感图，标示了我们所熟悉的各地自然环境；生动的照片、精致的手绘图则展示了世界各地明星物种的奇异样貌、精彩行为、生活习性。一本《中国国家地理自然百科系列:野生动物》，带领我们走进生机勃勃的动物王国。

在这里，我们见证了关于生活的现实与沧桑。 在这里，我们见证了关于理想的拼搏与坚韧。 在这里，我们见证了关于生命的脆弱与无常。 在这里，我们见证了关于爱的温度与力量。 113个关于活着的故事， 193幅直击心灵的新闻纪实摄影作品。 在这里，我们与您共同见证一个真实的中国。 腾讯新闻中心《活着》栏目开网络新闻视觉原创之先河，自2010年5月创立以来，累计推出400期纪实图片故事，题材覆盖中国各阶层人群，反映社会现实。由中国国家地理图书部联手腾讯《活着》栏目，再度推出同名系列图书第二册——《活着•见证》，本书力图用更专业更精致的纪实影像作品，讲述平凡百姓的普通故事，记录这个时代的沉浮映像，折射现实生活的社会问题，展示人性深处的精神力量。

• 全天候拍摄宝贝的最佳方案 • 不讲究器材的挑选，相机手机一起来！ • 随心拍摄，用爱记录，在家给孩子拍出最萌的照片 • 丰富的摄影知识融在家庭之爱中，学技术也不枯燥 孩子一天一个变化，用心为孩子按下快门，捕捉父母才能看见的时刻，每一张照片，都将是孩子寻找成长的幸福线索，在未来将它们串联起来，一定会看到不可思议的人生风景。 留下最珍贵的瞬间，成为孩子最好的摄影师，现在就可以开始！ 编辑原创视频：http://t.cn/8sm3WCa

南美洲，对阅读者来说，到底是什么？这些天才般的南美作者——聂鲁达、博尔赫斯、马尔克斯，曾留下他们的话语—— 聂鲁达在他最好的诗《马丘比丘之巅》里问： 『石块垒着石块；人啊，你在哪里？ 空气接着空气；人啊，你在哪里？ 时间连着时间；人啊，你在哪里？ 』 博尔赫斯，他知晓世间真理： 『我总觉得布宜诺斯埃利斯有些什么让我喜欢的。我那么喜欢它以至于当别人也喜欢它时我就不喜欢它了。就是这样一种爱，带着醋劲儿。』 马尔克斯，在诺贝尔领奖台上发言： 『安东尼奥·皮加费塔，一位曾陪同麦哲伦进行首次环球航行的佛罗伦萨航海家，在经过我们南美洲时写了一本严谨的编年史。然而它却像一部凭空臆想的历险记。他说他见过一些肚脐儿长在背上的猪，见过一些没有爪子的鸟儿，母的卧在公的背上孵蛋，还有一些鸟儿像鲣鸟那样没有舌头，嘴巴像汤匙。他说，他还见过一种怪兽，长着骡头骡耳，驼身鹿蹄，吼叫声像马嘶。他说他们在巴塔哥尼亚遇到的第一个土著人面前放了一面镜子，那个容易激动的巨人看见自己的形象后竟恐惧得失去了理智。』 南美，是聂鲁达的提问，是博尔赫斯的爱，是马尔克斯的百年孤独…… 然而，对阅读者、尤其是崇敬这些南美作者和作品的阅读者来说，南美，到底是什么？ 需要你打开这本书才能知道。 这本《南美洲》所具有的魅力，皆来自南美本身的魅力——从神秘的亚马孙河豚，到巨鸟安第斯神鹰；从伊瓜苏瀑布，到阿塔卡马沙漠；从马丘比丘的悠久遗址，到的的喀喀湖的迷人美景；从独一无二的热带雨林，到冰洁的莫雷诺冰川……瀑布、火山、群岛、沙漠、盐沼、雨林、高峰、冰川、湿地、草原、珍稀动植物…… 精确地介绍南美洲的30个地点，以及其中天赋的景观和动植物，告诉你南美洲想不到的美丽。

•精选《中国国家地理》10余年600余期杂志的经典摄影作品。 •汇集67位中国顶尖风光、地理、生态摄影师的162幅优秀作品。 •《中国国家地理》推出的第一本综合题材精装画册，李栓科社长主编并撰写序言。 •以“大地理”的分类形式，重新汇总、梳理中国极致生态和风光景观，详细展示《中国国家地理》的审美视角和观察方法。 •封面由获第50届台湾“金马奖”最佳纪录片导演齐柏林拍摄。 这是《中国国家地理》推出的第一本、由中国摄影师的作品精选而成的精装画册。编辑团队历时7个月，从山到海，从荒野到沙漠，从过去到现在，从成千上万张作品中，精选了162张表现中国风光、自然、生态的图片。这些图片展示的是摄影师们在中国各个极致之地，探索到的隐藏其中的绝美景色。 除视觉享受之外，此画册还为探索中国的自然、历史、景观带来一种观看方式的参考。

收藏级摄影书！ 《生命之灵》，集「BBC国际野生生物摄影年赛」举办50周年来最伟大的摄影作品于一册——独具慧心的动植物肖像照、各种动物野外生活的天然状态、自然界某个难以预料的瞬间、濒危生命的无助等，呈现触动人心的自然伟力与生命脆弱。 在每张图片相应的图说中，了解鲜活的拍摄故事，认识动物、植物，重温相关事件，带你深入自然。 在这些精彩绝伦的照片之后，是世界一流摄影师们观察理解自然的方式，也投射出人与自然在不同时代的相处方式。 此书中文版由中国国家地理•图书、英国伦敦自然历史博物馆（NHM）、英国广播公司（BBC）、“野性中国”工作室共同推出。 【名人推荐】 伟大的自然影像有一个共同点：它们都是刻骨铭心的。它们可以成为美丽、奇迹和快乐的深厚源泉。这本精选集的作品都来自于这个有着半个世纪历史渊源的国际顶级自然生态摄影赛事，这里汇集了全球最优秀的野生动物摄影作品——这些影像告诉我们如何感受自然和对待自然。 ——大卫·艾登堡 爵士 通过这本书，我们看到野生生物摄影的历史可以追溯到摄影术发明伊始，这段历史虽然只有一百多年，但已足够辉煌。它不仅反映了人们对自然不断记录和探索的精神，也一直是推动自然保护的重要力量。本书所收录的国际野生生物摄影年赛50年来的精彩作品，正闪耀了野生生物摄影的这种精神与力量。 ——奚志农 【国际野生生物摄影年赛】 国际野生生物摄影年赛是一个展现全球最好的自然主题摄影作品的国际性舞台。每年会由一组专家评委评选出100张最富创新和最具想象力的作品。这些作品将在英国伦敦自然历史博物馆展出，并且在全世界进行一整年的巡回展览。 这一大赛由两家英国机构主办：英国伦敦自然历史博物馆（NHM）和英国广播公司（BBC），这两家机构都致力于展现和保护世界的生命多样性，并以此为荣。

中国国家地理与一群优秀的自然记录者合作，一本有关自然的珍藏之书！ / • 中国第一本自然影像志，以影像、图说的方式带你认识了解中国的自然、物种； • 国内33位最前沿的自然摄影师的精彩作品； • 中国多个人迹罕至的自然保护区和野外生境中的珍贵图片； • 多种生活在未知荒野的珍稀物种，在书里首次介绍 ； / 《自然之美》是“影像生物多样性调查所”（简称“IBE”）自从2008年成立以来，6年、63次影像生物多样性调查项目的精华，它凝聚着IBE所有摄影师和伙伴的心血和期望，是他们践行“记录自然之美，传递生命感动”理念的成果。 / 这本书是IBE的厚积薄发之作： 截至目前， 他们在野外工作了近8000天，趴冰卧雪、攀山钻洞、上天入海； 他们的总行程有30多万公里：从海拔四千米以上的无人区到物种丰富多彩的地下天坑、到生机盎然的南沙和西沙水域； 他们拍摄了30多万张照片，记录了6000多个物种。有的物种存在于传说中，被他们证实；有的物种从未有人提起，被他们发现； 他们33位自然记录者、博物学工作者：用拍摄、描述、分类等方法，记录中国野生动植物，让更多人感受中国的自然之美，向更多人传递生命的神奇

在英国戏剧行业，大幕开启前的三十分钟被称作“候场时间”（The Half），这是演员们全神贯注准备演出的时段，除演职人员外，任何人不得在后台区域逗留。 在过去的二十五年间，摄影师西蒙·安纳德用镜头持续记录着候场期间演员们酝酿表演状态的方式，这些珍贵影像将引领我们一窥这个独特而隐秘的世界。 《候场》便是这样一部摄影集，三百余幅黑白摄影，呈现的是一个个未曾呈现于观众眼前的瞬间，其中既有事业如日中天的艺术家，也有如今家喻户晓的演员们崭露头角时的青葱模样。你不仅会遇到诸多熟悉的演员，也将一睹舞台背后变化无穷的世界。如果说一幕幕戏剧是这悲喜人间的缩影，从化妆间到舞台这段通常被视为禁地的旅程，便是演员将自身的经历和情感与所扮演角色进行融合的过程。 本书有着多重身份，你既可以视这本摄影集为英国戏剧行业二十五年的视觉史，从中了解到英国有哪些知名剧院、长演不衰的经典剧目，熟悉英剧的读者会看到海量熟面孔；也可以视其为一本人像摄影教科书，亲眼见证纪实摄影在经历数十载时光洗礼后散发出的熠熠光辉；还可以看到自己喜爱的演员如何进入表演状态，化身成为舞台上光芒四射的人物。 读库在引入本书时考虑到读者的需求，完整保留了每幅照片的原始英文信息，并同时附上中文版本，确保对相关作品、剧院、作者、演员感兴趣的读者可以追本溯源。不同知识背景、不同专业方向的读者均可以在其中看到别人难觅其踪的乐趣，读者涉猎越广泛，便能从其中读出越多的细节。当然，即便是单纯地欣赏这一张张或沉思、或欢悦的脸，也足以让你感受到戏剧与表演本身的魔力。

The female leg is an erotic oddity: non-genital, and nearly identical in structure to the male limb, there is no obvious reason why it should be eroticized. Yet through much of history, across many cultures, the female leg was kept covered and treated as taboo, until it became an object of sexual obsession. In Victorian times, the word 'leg' was forbidden in polite society, lest gentlemen be driven wild with lust. Even now, 80 years after women’s legs finally came out of hiding, their allure remains mysterious and powerful.

First, The Big Book of Breasts, then The Big Penis Book, The Big Book of Legs, and the weighty Big Butt Book. What could follow but an in-depth exploration of the female pudendum, that coveted orifice man spends nine months trying to escape, and a lifetime attempting to reenter? The Big Book of Pussy, not to be confused with a book of big pussy, closes out this popular series with an offering sure to be as controversial as it is popular. As in previous volumes, editor Dian Hanson delves into the historical significance of this humble os, to show how the yoni has been coveted, feared, reviled, and worshipped by civilizations worldwide, from New Guinea to old Ireland. The text is supported by playful photographs of women exposing their vulvas, from 1900 to the present day. Because depiction of this body part has long been wrapped in unwarranted shame, The Big Book of Pussy reframes the subject, featuring models who expose their most private part enthusiastically, happily, with smiles spread wide as… well, you get the picture. And with 400+ photos the point is made emphatically, in images both naturally furry and stylishly groomed.

《帝企鹅日记》是世界知名动物纪录片导演吕克·雅盖与帝企鹅进行了四年的零距离接触后的力作。同名电影筹备12年，耗时13个月，席卷欧、美、亚，感动人数逾亿，获得第78届奥斯卡最佳纪录片奖。

卡帕传：战地记者，ISBN：9787544311052，作者：（美）阿列克斯·凯尔肖（Alex Kershaw）著；李斯译

“如果你的照片拍得不够好，那是因为离炮火不够近。”这是最具影响力的战地摄影记者卡帕的一句名言。 1936年西班牙内战，卡帕在战场上拍摄了一个战士中弹将要倒下的一瞬，这幅使人有身临其境之感的作品以《西班牙战士》、《战场的殉难者》、《阵亡的一瞬间》等标题发表，立刻震动了当时的摄影界，成为战争摄影的不朽之作，也成为卡帕的传世之作。1941年，卡帕作为摄影记者从美国来到欧洲，此后转战各大战场，用相机反映西班牙内战、二战、越南战争的实况，照片凝固了光荣、苦难、欢欣或残酷的一瞬。 Book Description Robert Capa (1913-1954), one of the greatest photographers of the twentieth century and a founding member of the Magnum photographic agency, had the mind of a passionate and committed journalist and the eye of an artist. His lifework, consisting of more than 70,000 negative frames, constitutes an unparalleled documentation of a crucial twenty-two-year period (1932-1954) encompassing some of the most catastrophic and dramatic events of the last century. This book represents the most definitive selection of Robert Capa's work ever published, a collection of 937 photographs selected by Capa's brother, Cornell Capa (himself a noted Life photographer), and his biographer, Richard Whelan, who meticulously re-examined all of Robert Capa's contact sheets to compile this master set of images. This book opens with a biographical introduction illustrated with rare photographs of Capa, and closes with a chronology of his life. The main body of the book presents this definitive collection of 937 of Robert Capa's most important pictures. The photographs, arranged in chronological order and accompanied by commentaries and identifying captions, constitute an in-depth survey of Robert Capa's finest work over the entire course of his career. The pictures reveal the dramatic shifts in location and subject matter that Capa experienced from day to day, representing the trajectory of his life - from war-torn Spain to Picasso on a sunny beach in France; from carousing with Ernest Hemingway in London to Capa's historic images of the Allied landing on Omaha Beach in Normandy in 1944. The book design groups together pictures that constitute a story - for example, the Popular Front rallies in Paris in 1936, or the U.S. Army's entry into Sicily in 1943 - in order to maintain the original coherence of the work. Embodying the spirit of his photographs, Robert Capa's life itself was adventurous, romantic, and tragic. Born in Hungary in 1913, he hoped to become a journalist but was forced to flee to Berlin at the age of seventeen because of his leftist political sympathies. When Hitler became chancellor of Germany in 1933, Capa fled to Paris, the city that would become his home on and off for most of his life. It was there that he met Andre Kertesz, who became a mentor to Capa and introduced him to the extraordinary potential of the 35mm Leica camera as a tool for reportage. Capa also met two other photographers during his early years in Paris: Henri Cartier-Bresson and David "Chim" Szymin, with whom he founded Magnum, the co-operative photo agency, in 1947 along with George Rodger and William Vandivert. For the rest of his life, Capa would devote much of his time to guiding the operations of the Magnum offices in Paris and New York. Throughout the 1930s and World War II, Capa was present at many of the twentieth century's defining events and moments. His first assignment came in 1932, when he was working as a darkroom assistant at Delphot, the important Berlin photo agency. The agency's director, recognizing Capa's talent, lent him a camera and sent him to Copenhagen to photograph exiled Russian revolutionary Leon Trotsky giving a speech to Danish students. From there, Robert Capa went on to photograph the Spanish Civil War, when he made his famous "Falling Soldier" picture showing a Republican soldier collapsing just after being shot. Capa reported on the increasing political tensions in Europe in the mid-1930s, including the Popular Front demonstrations in France, and on the presidential elections in Mexico in 1940 before being accredited by the U.S. Army as a war correspondent for Life. After documenting Londoners' stalwart survival of the Blitz, he went on to cover battles on many of the major fronts in North Africa, Sicily, mainland Italy, France, and Germany. In one of his most famous assignments, Capa landed with the first wave of American troops on Omaha Beach in Normandy on D-Day, June 6, 1944. Wading into the frigid water behind amphibious tanks, and dodging machine gun and rifle bullets, Capa shot 36 exposures before his hands were shaking so badly that he could not insert another roll into the camera. In an ironic twist of fate, a Life darkroom attendant damaged all but eleven of Capa's negatives. After the war, he did various stories for travel magazines and worked on writing projects with friends such as John Steinbeck and the noted journalist Theodore H. White. He also went to Israel several times to document the conflict and co-operation in the founding of the new nation. Capa's last assignment would be a trip to Vietnam to cover the French Indochina War: he was killed when he accidentally stepped on a Vietminh antipersonnel mine in the countryside on May 25, 1954. Though perpetually broke, Capa lived a glamorous life - through a combination of charm, luck, and talent (and an uncontrollable penchant for gambling), he frequented a wealthy circle of celebrities and cultural figures. He fell in love with Ingrid Bergman; was friends with Ernest Hemingway, the director John Huston, and other writers and directors; spent many an afternoon at the racetracks, and enjoyed all-night poker games. Seen together, however, the pictures in this book transcend the specific situations they portray to stand as timeless images of the human condition at its most terrible and inspiring; they are monuments to the strength of the human spirit. Book Dimension : Height (cm) 25 　　　　　　　　　　　　　　 Width (cm) 25

成长、生存、信仰、死亡，这些都是生命历程中不可获缺的，然而世界各地的人们，为了生活，却付出着悬殊的代价。几十位全球知名的摄影师，捕捉你难以想像的瞬间，呈献给你百余幅震撼人心的图片，展现截然不同的生活，配以深入浅出的图片说明，直指人心，让我们不得不重新审视我们生存的世界，重新思考曾经以为的对与错。这本书带给你的，绝不仅仅是一次视觉上的阅读。

本书走访了20多位活跃于当今国际摄影界的重要摄影师、图片编辑、策展人及批评家。以摄影人的经历为依托，借助个人化的视角回顾了自上个世纪70年代以来，“摄影”在技艺和观念层面发生的巨大变迁，折射出当代摄影人对诸种社会现象的考量、反省以及内心深处对人性的悲悯。通过当代历史“在场者”对摄影的理解及其对摄影抱有的信念，彰显出“摄影”本身的独特魅力和存在价值。本书立场严谨而不失风格的活泼，语言明净而不掩思想的深邃，视野开阔、富于历史的纵深感和深切的责任意识。

《瞬间的背后——乔·麦克纳利经典传奇照片解密》诞生于“百名对摄影最具影响力的人”、“镜头背后的传奇人物”乔？麦克纳利在一次数码摄影培训班的压轴报告。 一句精辟的语录，一幅让人醍醐灌顶的照片，然后再聊聊照片背后的故事，它的来龙去脉，拍摄趣闻，以及怎样才能拍出这类照片——您不但能够欣赏到这位摄影大师的杰作，还能学到他那些真金白银的绝技。同时，和相机打了一辈子交道的作者还与读者分享了他那些激动人心而又惊心动魄、令人沮丧又无比动人的故事。 无论您有多少摄影经验，您都能从《瞬间的背后——乔·麦克纳利经典传奇照片解密》学到以前难以想象的绝技，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。

《玛格南》系中国国内第一次集中展现玛格南图片社摄影师作品的大型图文摄影集，相当数量的图片在中国尚未公开刊载。全书按照时间倒叙，分为四个主要部分：1990-2005、1970-1989、1960-1969、1930-1959，并为每个部分配有世界形势导读，让读者宛若走进时间倒流的机器，从2005年印度尼西亚的海啸，一直追溯到上个世纪30年代那战火纷飞的动荡岁月。同时，数篇海峡两岸摄影专家为本书专门撰写的内容翔实、观点深刻的评论文章，全面展现了华人摄影人心目中的“玛格南”。　　什么是“玛格南”？“玛格南”，在枪文化发达的美国，很多人都知道它是一种威力强大的左轮手枪子弹，0.50英寸的“玛格南”被认为是威力最强的手枪子弹。另外，“玛格南”在法语里还有“至高无上”“不可思议”的意思，也是一种香槟酒的名字。1947年成立的玛格南图片社是著名的新闻摄影图片社，过去50年多里，玛格南摄影师总能在关键时刻出现在重大事件的发生地。甘地遇刺与肯尼迪遇刺，惟一记录下全过程的都是玛格南的摄影师。玛格南摄影师让照片超越了单纯的新闻性，成为一种文化符号。关于玛格南图片社的名字，据说是创始人之一卡帕从香槟酒的名字得来的灵感。但近60年来，玛格南图片社对世界纪实新闻摄影事业的影响，以及记录历史、针砭时弊的作用，完全可以担当一种威力巨大、至高无上“子弹”的称号。

如果說我們今天還在靠理想(而不是某種現實指標)支撐著往前走，那麼這種理想恰恰是由那個荒蕪年代培植起來的。“我們這一代”中有很多人幹著本不屬於自己幹的事，在70年代後那些熱情高漲的年月裏，我們每個人都作出了種種努力，有時也患下一些可愛的幼稚病，每一次不同的面孔上都毫不掩飾地透現出充滿希望的鎮定和安詳。如果說肖全留下了“我們這一代”最好的照片，毋寧說肖全留下了“我們這一代”最好的記憶

《失焦》是卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。 作为战地摄影的鼻祖，卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说“战地记者的赌注——他的生命——就在他自己手里……我是个赌徒。”而他更著名的一句话则是：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。”他的摄影作品，没有太多的技巧可言，焦点不够准确，裁切不够精当，色调不够丰富……但所有这些“缺点”都无法掩盖其作品的伟大性。