《20世纪世界时装绘画图典》向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 《20世纪世界时装绘画图典》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的《GazetteduBonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等著名期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界顶级时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到今天之由电脑与艺术家手绘并行的表现手法与风格，一切皆历历在目。 《20世纪世界时装绘画图典》不仅呈现了超过140位著名时装绘画大师的作品，同时还包括多位名不见经传的艺术家，以及若干不知名的艺术家的作品。对于时装界的专家与学生、时装历史研究人员、艺术家、插画师以及任何热爱时装的人士而言，《20世纪世界时装绘画图典》既是宝贵的资料库，同时也是灵感的源泉。

本书对服装设计中主要领域的常用术语和时尚界的相关术语进行了定义和视觉说明。 本书旨在对许多易混淆的词语进行清晰的说明，例如娃娃风格（BabyDoll）和妇女短上衣，或是白棉布和锦缎之间的不同。正如你所期待的，《服装设计视觉词典》提供了一个视觉说明，展示了由许多先锋设计师设计的服装，描述了不同概念的正确使用方法，例如鞋子、底摆以及袖口。

时尚艺术和商业从本质上来说是符号和系统的集合，也就是说，是一种语言。为了能有效地在行业内与顾客进行沟通，设计师必须掌握一系列相关的信息和资源。由于从定义上来讲，时尚是不断变化着的，这本书重点讲述的就是在任何时候、任何时尚潮流下都能够提供竞争力的发展战略，为时尚的创新发展提供了一块丰饶的土壤。 这本书既可以被看作是时尚界新人的启蒙读物，也可以被看作是处理这种艺术形式/行业日常需求的专业人员的参考指南。每个部分都代表了时装设计师对最初想法和他们所期待的受众所进行的一种沟通。 主题包括系列理论、预测、预算、专业化、色彩、纺织品、轮廓、时尚插画、制版、缝制、整饰、数字技术、质量管理、宣传册制定、品牌化、营销和时装秀。整本书里插入了对前沿时装设计师以及时尚人物的采访。他们说明了如何可以将这些想法创造性地应用于实践。 时尚是不断变化着的，本书的重点就是，在任何时候、任何时尚潮流下都能够提供竞争力的发展战略，为时尚的创新发展提供了一块丰饶的土壤。 如果有人想成为一个优秀的成功的设计师，他最好想象出一件衣服、画出它的草图、完善它、装点它，做出纸样，裁剪下来，然后是缝制、定号。 ——拉尔夫•鲁奇（Ralph Rucci） 对我来说，关键就是服装必须是真实的，必须是能为人所接受的，必须要成为个人生活的一部分。 ——约瑟夫•阿布德（Joseph Abboud） 这是一个指导准则。舒适、少量的维护保养，随时可以快速脱掉。你总是希望你的服装是极有效率的，它会为你努力工作。 ——邓姚莉（Yeohlee Teng） 作为艺术家，在你的作品开始出售的时候，你就应该死去了，这样你才会被看成是成功了。然而对时装设计师来说，如果你还活着，你的衣服却卖不出去，那就麻烦了。 ——艾萨克•米兹拉希（Isaac Mizrahi） 在这个行业里，别指望一夜成名。经验是发展战略里必不可少的一部分，它最终将带来成功。 ——唐•梅洛（Dawn Mello）