本书荟聚了来自于日本和全球范围内为精彩的葛饰北斋画作，完整收录了两个主题特展《巨浪》（2017年大英博物馆展出）和《富士》（2017年大阪阿倍野美术馆展出）展出藏品，是一部着重展现葛饰北斋晚年生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。 本书细致分析了北斋所作的毛笔绘画、随笔、版画和绘本书籍，我们从而得以获悉他的个人艺术特征。在艺术探索中，北斋始终敏感地观察和记录着充满多变且细节化的自然现象。而在他的晚年作品中，更是旁征博引来源于自然、神话和历史等题材，融日本、中国和欧洲各类绘画技艺为一炉。值得一提的是，北斋的女儿葛饰应为也是一位颇有建树的艺术家。 ★西方观众群眼中熟悉的东方艺术作品 作为日本浮世绘艺术的巨擘，葛饰北斋的影响力不仅仅局限在日本本土。葛饰北斋的作品也深深地影响了19世纪欧洲印象主义大师们。马奈、梵·高、莫奈，……甚至音乐家德彪西都对他推崇备至。《巨浪》（即《神奈川冲浪里》）意味着东方写意性的艺术敲开了西方世界的大门，也成为西方观众群眼中熟悉的东方艺术作品。葛饰北斋也顺理成章地成为现代世界中吸引人的东方艺术家。 ★展现葛饰北斋晚年艺术生涯独特艺术价值的鸿篇巨制 本书是2017年英国大英博物馆与日本大阪阿倍野美术馆联合举办《**巨浪——葛饰北斋》画展的中文图录，完整收录了两个主题特展的全部藏品。这本出版物将成为展现葛饰北斋晚年艺术生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。 ★探讨和展现隐藏于这些作品背后艺术家的精神世界和艺术创作脉络 在九十年漫漫人生路的最后三十年光阴，葛饰北斋，这位广为人知的浮世绘大师创作了璀璨超群的划时代作品。他如此漫长的职业生涯甚至被认为就是艺术史的编年。本书建构于革命性的学术研究，并由此展开了全新的视角: 将北斋晚年作品进行类型化区分，进而探讨和展现隐藏于这些作品背后艺术家的精神世界和艺术创作脉络，葛饰北斋超强的艺术生命力和广泛的影响力，使之成为浓缩版的日本江户时期美术史。围绕着他展开的是多姿又动荡，饥馑又奢靡，保守又开放的江户社会画卷。

浮世绘是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，被誉为“日本民俗的百科全书”，它以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。 中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，都在书中得到了完美展现。 每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。——潘力 ————编辑推荐———— ① 连⽇本专家都赞叹不已，国内最权威的浮世绘著作 ☆ 国际浮世绘学会理事长⼩林忠评价本书为“中国第⼀部全⾯、深⼊研究浮世绘的著作” ☆ 芝加哥大学日本研究委员会主席切尔西·福克斯维尔说这本书“让观赏和研究250年的日本版画史充满乐趣” ☆ 2007年首版以来深受读者喜爱，被评价“专业，系统”“看完可以把浮世绘了解得透透的！” ② 收录7大流派、31位浮世绘⼤师的200多幅经典作品，完整呈现浮世绘300年艺术历程 ☆ 鸟居派、歌川派等7大流派，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品，在书中完美展现 ☆ 17世纪在画师菱川师宣笔下兴起，19世纪末伴随幕府政权结束衰落，全景式呈现浮世绘从兴起到衰落的完整历史 ③ 精确解读每一幅浮世绘的风格特点，秒变浮世绘鉴赏专家 ☆ 以《富岳三十六景》闻名的葛饰北斋，为什么孜孜不倦地描绘不同角度、不同季节的富士山？ ☆ 单凭把美人画从全身像转为半身像，喜多川歌麿就成为美人画的大师？ ☆ 丑化歌舞伎演员并遭到粉丝围堵，东斋洲写乐的画作却成为“浮世绘最辉煌的作品”的原因是什么？ ☆ 各大流派的来龙去脉，各个画师的艺术成就，各件作品的风格解析，在书中一一揭晓 ④ 透视浮世绘背后的日本社会与文化，读懂日本文化的精髓 ☆ 浮世绘画师为什么都喜欢画花魁？相比中国的春宫图，日本的春画显得“粗野”的原因是什么？结合当时的社会背景，精准解析浮世绘中的民俗密码 ☆ 日本史前时期的一件火焰形陶器，如何影响数千年的日本美术？在本国日渐衰落的浮世绘，靠什么一步步征服西方人？透过浮世绘，读懂日本文化的精髓 ⑤ 2020精装纪念版，全面升级内容、设计 ☆ 加入作者新的研究成果：增加对作品的解读，加入多幅经典画作。 ☆ 精简摄影作品，聚焦浮世绘作品：摄影图片介绍的日本文化，今天的读者已经比较熟悉；放大浮世绘作品，让读者更能享受画作丰富的细节。 ☆ 调整篇章结构，提高可读性。 ☆ 版式更加舒朗，带给读者更好的阅读体验。 ————名人推荐———— 中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作。——小林忠（国际浮世绘学会理事长） 潘力先生不仅是优秀的美术家，也是中国出色的日本美术研究者。——马渊明子（日本国立西洋美术馆馆长） 这本设计精美、详尽研究浮世绘的著作，让观赏和研究250年的日本版画史充满乐趣。——切尔西·福克斯维尔（芝加哥大学艺术史系副教授、日本研究委员会主席） 《浮世绘》把浮世绘的文化源头一直追溯到日本原生文明、大和绘风俗画以至中国画和西洋画的影响，把浮世绘的来龙去脉梳理得异常清晰。——王镛（中国艺术研究院研究员、中央美术学院教授）

对日本美术颇有造诣的美术史学者潘力博士撰著的中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作出版了。该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。配置的大量美术作品与摄影图片，使本书内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的历史与社会，以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。浮世绘版画吸收了西方绘画的立体透视画法，但整体仍保留着日本传统绘画的平面装饰特色。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。 本书向读者介绍了日本的浮世绘艺术。浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17世纪至19世纪整个日本艺术史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区，即过去的东京，当地的人民为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响。