在某种意义上，所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。因此，专业的电影制作者通常需要一专多能。《电影制作手册（第4版）》对电影制作过程进行全景式介绍，能帮助了解电影制作的方方面面以及行业的发展。 原书第4版删除了一些胶片电影制作相关的内容，增加了数字技术相关内容的比重，及时反映了电影叙事方式随时代和技术发展而发生的变化。 《电影制作手册（第4版）》适合具有一定影视专业基础的电影制作人、影视制作爱好者、独立电影制片人及拍摄短片发烧友等阅读。

本书系统论述了电影声音(及理论)发展史以及如何在电影、电视、广播中应用声音,使其发挥视听综合优势。

Dudley Andrew is a master at making the world of film theory accessible to a largely mystified public. Since the publication of his Major Film Theories, a classic in the field, the sophistication of the debate concerning the proper approach to film has grown. It is now the province of critics and universities instead of directors and artists, and this book concentrates on the main areas of the debate rather than on the individual figures. Andrew provides lucid explanations of theories which involve perceptual psychology and structuralism; semiotics and psychoanalysis; hermeneutics and genre study. Throughout he presents his own strong views on the relationship of film theory to criticism, history, and analysis. His clear approach to often obscure theories goes a long way towards bringing an important area of cultural discussion out of its academic exile.

电影理论史上最重要的著作之一。不仅具有百科全书式的视野，而且汇集了经典电影理论时期的论述，形成一份总纲。作者让•米特里，是法国电影理论家，电影史学家，电影教育家，法国电影学院教授，实验电影导演，法国电影资料馆创办人。译者崔君衍，是国内电影理论的权威学者，巴黎大学访问学者，哈佛大学高级访问学者，曾任中国电影家协会书记处书记，中国电影出版社总编辑。

★ 全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作 ★ 从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础 ★ 百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法 ★ 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言 ★ 对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘 ★ 本书是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人 本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为必读书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

這項研究並不是一套電影史，而是嘗試對屬於電影的影像與符徵進行分類。我們在此對第一類型的影像──即運動－影像，還有它的主要變化──感知－影像、動情－影像與動作－影像，以及構成上述影像特徵的各種(非語言學)符徵等等進行思考，有時是光與陰影的抗爭，有時又是光與白色的關係。這些質性與力量有時表現在容貌上，有時又展示在「任意空間」裡；有時揭示出原創世界，又有時實現於假定為真的地點裡。電影裡的偉大作者各有所長地發明並構成了這些影像與符徵，他們不只得以媲美畫家、建築師與音樂家，甚至可與思想家並駕齊驅。光是經由視聽效果而批判或讚揚是不夠的，而是應該說明思想如何用運動－影像，以及最深刻的時間－影像的聲光符徵來進行，以求偶爾能生產出偉大的作品。

历史就是阐释，撰写电影史是史学家与其所使用的资料的抗衡，阅读电影史是一种积极的质疑活动与判断过程。本书是对传统电影史研究方法的突破，罗伯特•艾伦与道格拉斯•戈梅里从哲学高度出发，重新审视唯杰作论等治史方法，将电影史研究定位于历史研究的一般语境之中，对电影史的美学、经济、技术、社会等生成机制进行探讨，提出了若干新鲜的研究观念，致力于建立一种可以更有益地阅读和介绍电影史的语境。 在阐释上述理论与方法的过程中，本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。此外，本书第十章列有大量文献书目，为读者提供了进一步研究的线索。 本书特点恰好切合了当代西方理论潮流的发展方向，受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，是欧美高等院校影视专业电影史研究的必备参考书。 新版本特别增加了五十余幅插图以及国内重要学者对“重写电影史”的最新思考——“史学与争鸣：重构中国电影史学”，这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。 ★少数探讨电影史研究方法的学术著作 本书甫出，便受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，它恰好符合当代西方理论潮流的发展方向。 ★案例丰富有趣 本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。 ★特别增加“史学与争鸣：重构中国电影史学”部分 译者特别为最新版增加了八十余页附录，将国内的电影史研究状况以及“重构中国电影史学”面临的方法论问题作出了详细的介绍。这些文章曾发表于《当代电影》，是对中国电影史研究的最新思考，并且，作者都是中国电影史学界的名家。他们或多或少都受到《电影史：理论与实践》的影响，有的文章更直接引用了这本书。 ★参考书目 本书第十章列有大量文献书目，为读者提供了进一步研究的线索。 ★插图精美 此书过去出版的两个版本皆无插图，最新版添加了五十余幅精美插图。