西方古典油画入门仪式，解开艺术观赏终极谜题：看画时，你到底在看什么？ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 内容简介： 日本最畅销的艺术作家中野京子，凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神，在浩瀚的艺术海洋中精选24幅最具代表性的以希腊罗马神话故事为题材的艺术作品，从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹，为你揭开艺术作品的层层面纱，为读者还原一段荡气回肠又混乱不堪笑料百出的诸神世界。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 编辑推荐： 一幅绘画作品像是凌乱的犯案现场，虽然让人疑惑，却总会留下线索等待你去参透，找出暗藏的故事。 西方古典艺术创作的绝大多数灵感来源于三大传统题材——希腊神话、圣经故事、历史故事，了解了相关的背景，就掌握了解读的钥匙，你也一样可以成为“名画侦探”，读出线索背后的“真相”！ （当然啦，案件的真相只有一个，但是艺术作品的解读却是多种多样的）

本书是日本江户时代浮世绘界的大家歌川广重的代表作。作者一路走来，一路画，以其旅途的体验和诗意的灵感描绘了从“日平桥”到“三条大桥”的风光与社会百态。本书曾是荷兰大画家梵高的重要精神食粮。

★葛饰北斋是日本浮世绘巨匠，是在世界美术史上举足轻重的日本画家，对其后欧洲出现的印象派先驱画家们有深远影响。 ★本书采用同类葛饰北斋画集至今为止最大开本，接近原画尺寸，最大限度还原葛饰北斋的色彩王国。 ★本书从世界各地博物馆藏品中遴选“富岳三十六景”的最佳范本编撰，完整收录“富岳三十六景”全四十六幅图。 ★本书特别收录12幅珍贵“校合折”，原用于色彩指定，现存极少，由新雕刻印刷木版直接刷制，为最接近北斋原画的版本。 ~~~ ~~~ 《富岳三十六景》是北斋的代表画集，其中《神奈川冲浪里》已成为日本美术的标志性作品。 本书从世界藏品中遴选画质上乘的“富岳三十六景”范本编纂成册，完整收录“表富士”36幅作品及“里富士”10幅作品，共计46幅，此外还收录12幅珍贵的原画“校合折”。为最大限度地展示原作的线条，本书采用接近原画大小的大开本，并配有日本文化学者姜建强的解说，力求全面展现江户时代风情及北斋独特的艺术世界与高超笔法。 ~~~ ~~~ 关于浮世绘画师，我年轻时喜欢北斋……适合中国一般人眼光的，还是北斋，很久以前就想多用些插图予以介绍。 ——鲁迅 葛饰北斋这一生的顶峰就在《神奈川冲浪里》。 ——英国《卫报》艺术评论人乔纳森·琼斯

《与绘画相伴一生：海伦·奥克森伯里传记》以马库斯的第一手采访资料为基础，在海伦的80岁诞辰全球出版发行！这本传记以时间轴为线索呈现并诠释了海伦·奥克森伯里从童年开始，与绘画艺术、图画书创作密不可分的一生。每年新出的图画书数以千计，但大多来去匆匆，不留痕迹。一本书有机会 成为一个孩子，乃至一个家庭的珍藏，也完全可能没有机会。而海伦·奥克森伯里的书历久弥新，给读者留下了不可磨灭的印象，无论从哪一方面来说，都是值得称颂的一大成就。精致、优雅的装帧和设计，穿梭其间的照片和作品，令人沉醉在绘本大师的魅力中，余韵久久不息。

熟稔西方音乐图像学的学者弗洛朗斯·热特罗博士将视线集中在16到20世纪的西方音乐题材的绘画作品，带我们梳理那些作品中的音乐主题及其象征意义。其中包括表现音乐神话题材的作品、彰显音乐神圣力量的宗教绘画作品，象征美德与人文主义知识的乐器静物画，赞颂家喻户晓的音乐大师的肖像画，揭示音乐社交魅力的场景图像作品，以及表达音乐精神的现代主义作品。这些作品呈现了视觉艺术家描绘音乐的准则和逐渐解构这些准则的演变，即艺术家是如何从对音乐物品表象的描绘到对音乐精神力量的表达。 《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》这一特定主题不仅让我们全方位了解音乐如何在视觉艺术品中发出声响，也从另一个角度领略音乐及表演者的历史。350余幅精美的画作和富于洞见的文字，带领读者在艺术的时空中领略触手可及的绘画与音乐之美。

《安德鲁·怀斯:海尔格系列》内容简介：安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）于2009年年初去世。在此之前的几十年里，在美国，没有哪个在世的艺术家能像他那样广为人知。只要看过他的画，就会明白他的作品何以获得如此广泛的认可和尊重。他对画面瞬间感的把握、气氛的营造和技巧的运用已经出神入化。

美国亚马逊五星畅销图书引进中文版！ 技法＋示范＋工具，全球艺术家和建筑师详解建筑与风景速写， 五大洲-42个城市-五百余幅作品，跟随本书体验城市速写本上的环球之旅！ 本书以地点为脉络，以全球速写艺术家的实际创作为参考，介绍了世界城市风景速写的技巧、方法和工具。来自世界各地的速写艺术家用风格不同的速写作品为读者详细叙述了自己速写创作的经验和感触，同时，也通过速写的方式带领读者领略了西雅图、巴黎、里斯本、威尼斯、东京、布宜诺斯艾利斯等世界著名旅游城市的自然风光、人文景观和民俗风情。读者可以在游历各个城市的过程中逐步掌握速写技法以及专业的建筑手绘知识，同时，还可以领略每个城市独特的魅力，获得宝贵的创作灵感及启迪。

多位凯迪克金奖得主倾力推荐，生动讲解视觉叙事原理；25周年全新修订纪念版，提高视觉素养的实用宝典！ ◎ 编辑推荐 ☆ 畅销欧美25年，全新修订珍藏纪念版。 这是一本可以供任何对图像和设计有兴趣的人阅读的书，可以帮助我们轻松识别图像中的视觉要素，提高视觉素养。 ☆ 结合日常生活讲设计，设计原理不再枯燥乏味。 在本书中，你不仅可以在耳熟能详的小红帽的故事里深入地了解形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处，还可以从作者创作的得过童书大奖的绘本中学习到将核心图像原理运用到创作中的技巧。 ☆自由阅读、轻松理解，全面掌握图像叙事方法。 本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。 ◎ 内容简介 这斜线为什么引人注目？曲线为什么让人平静？红色为什么让人觉得热，而蓝色让人觉得冷？如果你想知道这些问题的答案，就让才华横溢、见解深刻的作者莫莉·邦来为你深入浅出地解读吧。 在本书中，作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子，生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。在书的最后，作者还以自己的绘本作品为例，从插画角度进一步深入地探讨了前文所讲的内容。 ◎ 名人推荐 “想象力丰富，让人印象深刻。” —— 诺姆·乔姆斯基，现代语言学之父，麻省理工学院荣休教授 “这是一本提高视觉素养的宝典，任何对阅读和理解图片有兴趣的人都必须读一读这本书。” —— 布莱恩·瑟兹尼克，凯迪克金奖作品《雨果·卡布里特的发明》的作者 “当莫莉·邦探索和诠释形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处时，能够近距离观看这一过程是多么荣幸的一件事情。这不是枯燥乏味的设计理论课，而是对整个探索过程的一瞥，人人都可以参与其中，因为它是随着时间慢慢展开的。对于那些希望提高自己视觉素养的人来说，我想不出比阅读这本书更好的开始方式了。” —— 大卫·麦考利，凯迪克金奖作品《黑与白》和《万物运转的秘密》《大教堂》的作者 “这个重新修订和重新设计后的新版本对任何希望制作图画书或理解视觉叙事工作原理的人来说，都是一本无与伦比的手册和指南。” —— 伦纳德·马库斯，儿童图书领域的历史学家和批评家 “莫莉·邦的这本书仍然是穿越视觉素养领域各类美妙风景的一次愉快之旅。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。” —— 罗伯特·布林克霍夫，罗得岛设计学院插画系主任 “在过去的二十五年里，我有幸与广大读者一同欣赏了这本书，这本书的读者包括从中学美术课的学生到研究图画书的儿童文学研究生等各个年龄段的人群。这一版将使新一代人从邦的探索中受益，最终让他们获得邦关于图像工作原理的清晰见解。” —— 罗莉·鲁滨孙，《号角之书》的创意总监

本书是《西方绘画大师》的其中一本，详细收录了16世纪伟大的肖像画大师荷尔拜因各个时期的代表作品。本画册采用第一手的图片资料，完美地还原了作品风貌，印制之精美堪比大师原作，是广大美术爱好者欣赏、收藏、临摹的上佳选择。大开本、高品质、低价格、多内容是本书的特点，具有市场同类画册不可比拟的优势。 本书可供广大绘画爱好者阅读学习。

《西方绘画大师经典作品:莫奈》内容简介：19世纪60年代，法国印象主义绘画的诞生，其灿烂夺目的光彩照耀着整个欧洲和世界画坛，掀开了西方现代绘画史上崭新的一页。一百多年以后，尽管现代艺术流派纷呈，印象派绘画对我们的艺术创作仍在产生不可估量的影响。作为印象派最具代表性的奠基人，莫奈当之无愧。他辛勤耕耘，不倦探索70年，为印象派的产生和发展奉献了毕生的精力。他为人类留下了两千多幅油画、五百多件素描。莫奈的艺术成就，为后人展现了无限宽广的探索发展空间，直到今天，他的作品无论在哪里展出都会引起轰动，受到人们狂热的崇拜。

维也纳表现派天才画家――席勒的生涯与艺术 早在1895年托尔斯泰的《论艺术》中就曾说到，艺术成为一个由审美家编造出来的谎言，艺术的作用不过是沦为娱乐而已。托尔斯泰并不是惟一一个提出这个观点的人。在欧洲的传统中，长久以来，审美家及其论点都笼罩在写实主义这把庞大的保护伞下，但是，这个根深蒂固的传统，却从19世纪末开始受到严重的挑战，并且逐渐式微。 过去的审美论者，往往在讨论艺术作品时，以“美”作为一切艺术讨论的终极与避难所，甚至还赋予其艺术道德上的内涵。这样的论理方式早已不足以应付新时代的需求。在19世纪末现代主义以后的讨论中，艺术的定义被扩大、深化，艺术不再是模仿现实，艺术适用于对付生命中的种种问题与呈现生命中的终极恐惧。特别是当欧洲笼罩在第一次世界大战的阴影下，社会 动荡不安，过去的艺术论以及审美观整个瓦解。 时代的背景：人类从未有过的孤寂 在一片充满不安全感与普遍虚无失落的社会气氛下，人们对于存在本身的问题与病症，有更为深入的体会与观察，这也是心理分析学派得以壮大的 社会必要条件。心理分析学派深深影响了现代主义以降的知识分子，他们倾向于对中产阶级所披戴的理性、实证主义者外观和道德符码下的伪善和粗暴加以拆解。

莫奈生于巴黎，少年时代在港口城市哈佛卢度过。他以画漫画起家，备受布丹的影响，心里充满了对大自然的热爱。莫奈19岁时来到巴黎，他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，并和一些反学院派的青年画家聚在一起谈论艺术。在战争期间，莫奈被编人非洲军团，在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦但对青年画家来说却是美好的两年。后因病被父亲赎回法国，又在家乡哈佛卢海滩作画。22岁时，莫奈再次来到巴黎求学，入古典主义学院派画家格莱尔的画室，在这里结识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱，他们结成“四好友集团”，一道开始倾向于走出画室向卢浮宫和大自然学习。

Gang of Four Episode 1 of 4 Duration: 1 hour Art writer Waldemar Januszczak explores the revolutionary achievements of the Impressionists. In the first episode, Waldemar delves into the back stories of four of the most influential Impressionists - Pissarro, Monet, Renoir and Bazille - who together laid the foundations of the artistic movement. He finds out what social and cultural influences drove them to their style of painting, how they were united and how ultimately they challenged and changed art forever. Waldemar journeys from the shores of the West Indies, to the progressive city of Paris to the suburbs of South London, where these four artists drew inspiration from the cities and towns in which they lived. Whether it be the infamous spot on the river Seine - La Grenouillere - where Monet and Renoir beautifully captured animated people, iridescent light and undulating water or the minimalist, non-sensationalised illustrations of Pissarro's coarse countryside paintings, Waldemar discovers how the Impressionists broke conventions by depicting every day encounters within the unpredictable and ever changing sights around them. ------ Painting outdoors Episode 2 of 4 Duration: 1 hour Waldemar Januszczak continues his investigation of the Impressionists by taking us outdoors to their most famous locations. Although Impressionist pictures often look sunny and relaxed, achieving this peaceful air was hard work. Trudging through fog, wind and rain, across treacherous coastal rocks and knee-deep snow, Waldemar shows how the famous spontaneity of the Impressionists is thoroughly misleading. This episode visits the French riverside locations that Monet loved to paint, and where Renoir captured the bonhomie of modern life. Waldemar also introduces a number of technical and practical developments of the age which completely revolutionised Impressionist painting - the invention of portable easels; the use of hog's hair in paint brushes; as well as the introduction of the railway through France. And a scientific demonstration in a Swedish snowdrift explains just how right the Impressionists were to paint brightly coloured shadows in their winter scenes, despite being accused of 'hallucinating' at the time. Finally, Januszczak explains Cezanne's part in the Impressionist story from his dark and challenging early work to his first rural landscapes in France, and then his departure from Paris and separation from the Impressionist gang. ------ Painting the People Episode 3 of 4 Duration: 1 hour Waldemar Januszczak continues his investigation of the Impressionists, focusing this time on the people they painted and in particular the subjects of Degas, Caillebotte and the often forgotten Impressionist women artists. The Impressionists are famous for painting landscape but they were just as determined to paint people. Looking closely at one of Impressionism's finest painters, Edgar Degas, Waldemar reveals how he consistently challenged traditions and strove to record real life as it appeared in the city, from sculpting the contorted movements of horses in motion at the Longchamp race course in Paris to encapsulating extravagant 3D viewpoints of the ballet dancers at the Paris Opera. Waldemar also uncovers the intoxicating haziness the pastel produced in Degas' work when visiting his supplier Pastels de Roche. He also reveals the unusual viewpoints and dramatic perspectives of Caillebotte's paintings from the Place de L'Europe and the rebellious and revolutionary art of Morisot, Bracquemond and Cassatt, three impressive female artists who were eagerly embraced by the progressive movement of Impressionism ------ Final Flourish Episode 4 of 4 Duration: 1 hour This episode takes a closer look at the late years of Impressionism, using the last show these artists did together as a starting point. Waldemar looks in considerable depth at the work of Georges Seurat, taking into consideration his academic training at the Beaux-Arts School in Paris and the artists that influenced him, such as Piero della Francesca and Puvis de Chavannes. There is also an insight into the complex but fascinating world of optics and art, and the ways in which the Impressionists were using the new discoveries in light and eyesight to influence their work. A fascinating 'after-image' experiment brings to life the ways in which our own eyes see colour, both in its presence and its absence. Van Gogh's time in Paris, a period very little is known about, is also covered, charting the incredible journey the artist made from his brown and dull canvases to the splendid colour and light that pervaded his work on the cusp of his departure for the South of France. The film finishes with a revisiting of Monet and his later waterlily paintings in the Orangerie in Paris. Waldemar investigates how a bad case of cataracts was responsible for a seismic shift in his colour palette and his brushstrokes. Spending time with an ophthalmologist, he finds out how old age and a fairly common ailment of the eyes caused Impressionism to shift and become radical again at the turn of the century and into the 20th century

本书是对中国古代美术史的颠覆性书写，借助回归先人的立场和视角，向读者展示了迥然不同的美术天地；“奇遇记”式的童话情境设计，不惟增强了通俗性、趣味性，更是“返魅”的直接体现。 本书大胆否定了前近代中、外文明的同质性与同步性，直面中国文明被西方文明猛烈冲击的事实，指出美术史的错乱乃是历史认知错乱的结果，通过探讨古代美术变迁，尝试揭开中国文明史的内幕。

《笔记大自然》是一本指导如何给大自然书写日记的入门书。克莱尔和查尔斯是美国著名的自然观察家，艺术家，教育家。他们用两种指尖艺术——书写与绘画，来传递大自然的色彩与神奇。在日记的字里行间，有流动的色彩。有疑固的字迹；有停驻的脚步，有飞枸的神思……其美感难以言喻，其宁静无以殂容……似乎，所有珍贵而不被注意的，都选择隐遁在这朴素的书里。