罗翔动情推荐、豆瓣9.4超高分现象级口碑剧 HBO首页主推，强势登陆逾25国，横扫6项金钟大奖，刷新华语剧纪录，勇夺釜山影展“亚洲内容奖zui佳编剧” 写实催泪，打动万千观众，持续引爆社会热议 微博话题阅读量3.5亿次、腾讯视频播放量2.1亿次 澎湃新闻、三联生活周刊、界面新闻、新京报等主流媒体撰写深度剧评，数家公号头条力推，阅读量屡破10万 官方授权，完整十集原创剧本×主创访谈×深度导读 贾静雯等主演千字长文讲述幕后故事，剖白表演体会 内附百张精美剧照，随时重温名场面名台词 什么是好人，什么是坏人，你有标准答案吗？ 当热搜代替了媒体，当“网络升堂”成为日常 我们与恶的距离，也许仅隔着一次轻率的“转发” 年度zui佳排毒剧，带你我穿越圈层、倾听彼此，度过至暗时刻，找回内心信念与温度，给被撕裂的社会群体疗伤 📖编辑推荐 一起无差别杀人事件燃起社会病灶， 人性的爱恨、脆弱与尊严即刻引爆！ 在善恶的边缘，每个人都有话想说。 到底，什么是好人，什么是坏人……你有标准答案吗？ 2019年，《我们与恶的距离》横空出世，震撼华语剧市场。这部以真实案件为原型的写实剧，通过“无差别杀人事件”和“思觉失调症”的双主线叙事，刻画出被害者及家属、加害者及家属、辩护律师、媒体从业者、精神科医患、社会大众等各方人物的处境和内心纠葛。创作团队直面媒体伦理、法律、舆论、精神健康、网络暴力等沉重议题，体现出惊人的勇气与担当。 无论是观众的热议、媒体的争相报道，还是6座金钟奖杯、豆瓣9.4高分，都足以证明《我们与恶的距离》的成功，而这其中，剧本是尤为人所称道的一方面。创作本剧时，编剧吕莳媛曾用一年多时间做田野调查，几易其稿，终成我们现在看到的十集剧本。阅读本书，剧迷可以重温观剧时的感动与思考；编导专业学生、从业者可将剧本与正片对照揣摩；新闻、法律、心理学等相关领域读者，也可将其作为一份特别的社会观察样本。本书还收录了多篇专家学者导读、幕后创作访谈，以及近百张精美剧照，多角度解读《我们与恶的距离》，带我们重新审视自身与社会。 ◎ 官方授权，完整十集剧本原汁原味全部公开 历经魔鬼式打磨，缔造华语剧集新高度，金钟奖得主的原创剧本，值得一品再品。 写实事件切入复杂议题，打开思考视野；多元视角延展故事景深，激发深入探讨；细腻笔触写就经典台词，直击柔软内心。 ◎ 创作团队幕后访谈精心整理：良心剧的诞生不是偶然，一窥“台剧新高度”成功背后的秘密，12位主创访谈×演员千余字长文剖白×2篇深度导读 贾静雯、吴慷仁、温升豪、周采诗、林予晞、曾沛慈、陈妤、林哲熹……与恶共处的演员们如何理解角色？编剧为何每天都在和自己“打仗”？导演是如何把剧本“翻译”成影像的？身为写实剧制作人，要承受怎样的压力？ ◎ 百张全彩高清剧照精美呈现，艺术级用纸，色彩细腻，留住剧集高光瞬间，极具收藏价值。 ◎ 图文版式精细重排，原样复刻剧本格式，详细注解方言俚语，阅读体验友好，随时重温名场面、名台词。 ◎ 创作本剧时，编剧在看什么？简体中文版特别收录编剧吕莳媛的独家推荐片单。 ★媒体推荐 《与恶》是编剧先行，这在台湾影视界是一个特例。“编剧是被我们摆在蕞前面的。”《与恶》制片人林昱伶对《南方周末》说，“现在所谓社群媒体的时代，有时候一个标题就可以让下面的留言非常撕裂了，我很不愿意看到这样的事情。” 《与恶》的真实感源于剧本的扎实。为了写这部剧，吕莳媛耗费一年多时间做田野调查。“我觉得编剧还是一个封闭的职业。如果你不走出去，就很难看到别人的样貌。而且，真实的事件其实比戏剧还要狗血一百倍。外面的世界比我们想象的还要戏剧很多。” ——《南方周末》（沈河西《爆款台剧追问我们与恶究竟有多远，真实感源于剧本的扎实》） 从剧名就不难看出主创的野心——探讨大众的平庸之恶，其主题深度是不言而喻的。一部电视剧能够囊括这么多深刻的社会问题，在华语电视剧史上也属罕见。 时下，公众对媒体褒贬不一，评价愈加分裂。一方面，人们希望媒体能够坚持所谓“新闻理想”，追寻事件的真相，维护社会的公平和正义。另一方面，大多数人并不熟悉媒体的工作内容，误以为媒体万能者也不在少数。正因如此，《我们与恶的距离》才更显难能可贵。 ——澎湃新闻（李阿宝《当代媒体的困境，都在〈我们与恶的距离〉里》） 它没有回避，而是直面我们内心共同的恐惧，在此基础上启发大家寻求继续生活的可能性。它既拥有努力把握“事件全貌”的野心，又沉入到了情、理、法纠葛的那些幽暗地带，执着于那些无法以孰对孰错轻易判定的“难念的经”。 阿伦特曾经提醒我们，丧失思维能力之时，恶便会真的降临。而当我们的思维能力延展一分，恶便会被逼退一寸。在人间行走，必要怀有这份英勇。 ——《新京报》（李静《豆瓣9.5，这部热播剧让我们重新思考与恶的距离》） ★名人推荐 我非常喜欢一个台剧，叫做《我们与恶的距离》，里面有一句台词很打动我，他说“看见的不用去相信，看不见的才要去相信”。看见的正义你不需要去相信，看不见的正义才是需要去相信的。虽然我们在现实生活中经常性看不见正义，但是我们依然相信正义是存在的，这就是法律的目的性解释，要朝着正义去前进，而不是朝着邪恶去前进。 ——中国政法大学教授/罗翔 每个人与恶的距离都是忽远忽近的。我想决定这距离的蕞重大因素，应该就是“诱惑”。诱惑让我们面对人、面对事件时做出不同的反应和选择，而心中该如何拿捏这把尺，正是应该深深与自己对话的部分。 ——本剧主演/贾静雯 准备表演的过程，一次又一次和与自己立场相反的人交流沟通，有些观点即便不能完全感同身受，但终有一份理解在无数次对话中流泄出来；我想，或许这就是这部戏所要传达的核心意义吧。 ——本剧主演/吴慷仁 阅读这个故事的初版大纲时，当我被自己并没有预料到的共鸣给撼动得红了眼眶，我知道自己遇到了一个非拍不可的故事。剧本书的出版，还原了这个剧集蕞原初的模样，有些被我在影片中因为各种原因删减的篇幅应该也能看到。文字的想象空间还是蕞大的，剧本也是这个故事的文本蕞完整的样貌。 ——本剧导演/林君阳 “去标签化”该是故事的核心之一，期望观众能够学习在事件发生时，先不去预设立场，而有更多对话空间。 ——本剧制作人/林昱伶 一部戏不可能立即带来改变，也无法立刻撼动主流价值，但它提供了一个可能，触动观众思考讨论，也可能让人穿越同温层，去倾听另一方的声音。 ——本剧监制/于蓓华 在看的过程中，慢慢地鸡皮疙瘩就起来，然后慢慢地眼泪就掉下来，因为你会发现原来这就是我们存在的世界。 ——《我可能不会爱你》《恶作剧之吻》导演/瞿友宁 制作太精良了。这一次我一点遗憾都没有，它就是真的，一如我们看到的剧本那么精彩的、更精致的呈现。 ——《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》编剧/徐誉庭 对恶的着迷与追打，是疏离社会的附魔群像。众声喧哗的世界，你能分辨哪一句是真实的吗？ ——作家、影评人/马欣 这本书藏在蕞深处的意涵是：邪恶来自于欠缺思考的危险。而你我都可能正在走向邪恶，却毫无所知。 ——律师、作家/赖芳玉 ★获奖记录 《我们与恶的距离》剧集获奖记录： 第54届台湾电视金钟奖 戏剧节目编剧奖：吕莳媛（获奖） 戏剧节目女主角奖：贾静雯（获奖） 戏剧节目男主角奖：吴慷仁（提名） 戏剧节目男配角奖：温升豪（获奖） 戏剧节目女配角奖：曾沛慈（获奖） 戏剧节目导演奖：林君阳（获奖） 戏剧节目奖（获奖） 节目创新奖（提名） 戏剧类节目摄影奖：高子皓、陈克勤、古曜华（提名） 戏剧类节目剪辑奖：李俊宏（提名） 灯光奖：叶明广（提名） 美术设计奖：罗文璟、潘胤余（提名） 📖内容简介 《我们与恶的距离》撕开沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？

史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 ◆ 對白，不光是說話。 對白就是行動（action） ●以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作 ●英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ●2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 寫好對白沒有公式 卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」 ＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ●已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ●未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ●不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ●電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ●不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ●鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ●掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ●善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ●非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ●掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ●沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。 全書結構 第一部：對白的奧妙 大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。 第二部：診斷你的對白 一一點名對白最常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘出病灶再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。 第三部：如何寫作對白 檢視作家如何踢進「臨門一腳」：找到最適當的字眼，為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及最重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐出來的話，非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。 第四部：如何設計對白 先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造出「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。

《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》 《橫山家之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》…………… 日本國民導演是枝裕和回顧三十年創作之路 探討所有作品「可以持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性 構想八年的「是枝書」決定版，將於電影史上留名的一冊 誕生！ 戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢／花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦 以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和， 自從1995年以《幻之光》出道、驚艷國際影壇以來， 有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢； 有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演； 但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演： 「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』｡」 相繼推出膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山家之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後， 全球影評人、媒體、影迷們，無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品， 有人迷戀他電影裡關於家的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問； 有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格，以及創作思維； 大家都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡蘊藏如此深重而豐富的內涵。 ◆電影並非從自己的內在產生，而是經由和世界的相遇所誕生的 走著拍著一晃近三十年，這一次，敏銳而纖細的是枝裕和，決定現身定格在讀者面前，以一貫的溫柔，娓娓道出這些歲月以來「拍片時思考的事」： ◎幻之光 把電視劇本電影化／資金觸礁怎麼拍／向筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的困境／沒有戰略別上影展戰鬥 ◎下一站，天國！ 完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西／回憶對一個人來說究竟算什麼／如何拍出「自我表現的慾望」 ◎然而…～福利消失的時代 先入為主的偏見被現實給推翻的快感／個人的死和公共的死／對話創造出獨白 ◎這麼…遠，那麼近DISTANCE 犯罪就像我們生存的社會之膿／自己心中那種青澀的理想主義／不是每個被害者遺族都在詛咒加害者／即興式寫不出來的人的藉口／現場的自由度還是作品的自由度 ◎花之武士 拍攝沒有英雄的古裝劇／單口相聲描述的是逃避的那一方／是「志朝」還是「談志」／發現沒有意義但豐富的生 ◎無人知曉的夏日清晨 外人無法窺知的富足關係／電影不是用來審判人的／用漸層的灰色記述世界／以冷硬派手法引發想像力／借鏡肯．洛區／無關乎道格瑪，屬於自我的真實性 ◎橫山家之味 面對母親過世的療傷止痛／早於角色的兩大故事設定／日文片名《歩いても 歩いても》的由來／向田邦子家庭劇教我的事／過程的不自由反讓人物更加立體／家是「無法取代但很麻煩」的存在 ◎空氣人形 空虛在與人接觸後得到解放／讓對象「凝視和被人看見」的道具／空虛是可能性的主題／是image還是hommage ◎我的意外爸爸 連結自己和孩子的是「血」還是「時間」／觀察演員的雙重性／在自己腳邊挖洞的劇本創作／讓演員現場導戲的意外收穫／與史蒂芬史匹柏的合作／用轉動的感覺詮釋時間 ◎海街日記 見面瞬間就感受到「鈴在這裡」／四姊妹和老家房子是電影的主角／四個季節和三場葬禮／以鈴的視野擴展確認整體架構（從無到有）／《小婦人》的凝視遠方與《麥秋》的無常世界觀 …… ◆透過自己的作品探討現在的電影創作，進行一場發自內心的採訪報導 是枝裕和除了分享每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物：如何相中最年輕的坎城影帝柳樂優彌？《無人知曉的夏日清晨》出現的真正契機源自哪裡？裴斗娜是被誰說動接演空氣娃娃的？《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裡？為什麼非阿部寬、樹木希林不可？拍攝《橫山家之味》前重看了誰的作品？完美的自然光裡為什麼還要補上人工光？《比海還深》是我對家庭倫理劇的最高敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議，甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。 這部花了八年時間構想，以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳，不只是是枝裕和近三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說： 「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」

他教会这个世界怎样写剧本 编剧理论教学第一人，首位好莱坞编剧名人堂成员 三幕剧本范式理论提出者，全球最畅销的剧作书作者 《电影剧本写作基础》（修订版）Screenplay:The Foundations of Screenwriting ：电影编剧专业的必读教材，自198 2年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。 《电影剧作问题攻略》The Screenwriter's Problem Solver ：《电影剧本写作基础》续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000 多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！” 《电影编剧创作指南》（修订版）The Screenwriter's Workbook ：融合了悉德·菲尔德二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。

如何写作一个吸引人的故事？如何成为一名成功的编剧（作家）？这便是本书所研究的两个终极问题。 传奇大师克里斯托弗•沃格勒，吸收了卡尔•荣格的心理学思想和约瑟夫•坎贝尔的神话研究，提出了“英雄之旅”的概念，将故事模型分为“英雄之旅”的12个阶段；将故事人物总结为英雄、导师、信使、阴影等不同原型。此理论一出，立即震动了西方编剧界，《作家之旅》也被公认为好莱坞电影人的必读书目。 本书不但讲述写作的智慧，同样讲述人生的哲学。每个人都在各自的“人生之旅”中前行，克里斯托弗•沃格勒此时就是一位资深导师，指点我们走好“作家之旅”。

《救猫咪——电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。 《救猫咪——电影编剧宝典》这本书由布莱克·斯奈德编著。

《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读《编剧的艺术》，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。

《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。

如果你能在沃尔特教授传奇的写作课上有一个座位，那就意味着你的编剧事业有了一个重大的飞跃。 对剧本来说，点子有多重要？对白如何编写？故事怎样装配？电影究竟应在哪里结束？存在规范统一的剧本格式吗？写出剧本后又该进行何种运作，才能使它被制片人相中、被导演拍成电影、被观众看到？本书作者以三十余年培养好莱坞编剧的经验，总结出影视写作的六十七条基本规则，分艺术、技巧和商业运作三个部分详细讲解，涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题，众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。作者在前言中说，编剧就像上帝一样创造者剧本中的世界，如果你也想扮演上帝，不妨从这本书开始。