★葛饰北斋是日本浮世绘巨匠，是在世界美术史上举足轻重的日本画家，对其后欧洲出现的印象派先驱画家们有深远影响。 ★本书采用同类葛饰北斋画集至今为止最大开本，接近原画尺寸，最大限度还原葛饰北斋的色彩王国。 ★本书从世界各地博物馆藏品中遴选“富岳三十六景”的最佳范本编撰，完整收录“富岳三十六景”全四十六幅图。 ★本书特别收录12幅珍贵“校合折”，原用于色彩指定，现存极少，由新雕刻印刷木版直接刷制，为最接近北斋原画的版本。 ~~~ ~~~ 《富岳三十六景》是北斋的代表画集，其中《神奈川冲浪里》已成为日本美术的标志性作品。 本书从世界藏品中遴选画质上乘的“富岳三十六景”范本编纂成册，完整收录“表富士”36幅作品及“里富士”10幅作品，共计46幅，此外还收录12幅珍贵的原画“校合折”。为最大限度地展示原作的线条，本书采用接近原画大小的大开本，并配有日本文化学者姜建强的解说，力求全面展现江户时代风情及北斋独特的艺术世界与高超笔法。 ~~~ ~~~ 关于浮世绘画师，我年轻时喜欢北斋……适合中国一般人眼光的，还是北斋，很久以前就想多用些插图予以介绍。 ——鲁迅 葛饰北斋这一生的顶峰就在《神奈川冲浪里》。 ——英国《卫报》艺术评论人乔纳森·琼斯

梵高，作为西方艺术极具代表性的绘画大师，对于美术专业的读者来讲，不可不知。《西方绘画大师经典佳作 梵高（高清细节版）》精挑细选了多幅梵高具有代表性且广为流传的著名画作，以编年的形式，展示了其毕生的大部分著名画作，对于读者具有指导意义。可以在增加读者对艺术领域这一重要时期的了解的同时，使读者熟悉作品及其创作背后的故事，并配有高清大图以展示作品的细节，本书对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为一体的高品质画册。 书中所展示的图片清晰度极高，具有很高的欣赏和收藏价值，性价比高。 值得一提的是，为方便读者阅读，全书采用特殊装帧工艺，可180度平铺展开。

衆所周知，儸浮宮擁有世界上最齊全、最精美的繪畫作品。 本專集的特點在於它不力求包羅萬象，只試圖使參觀者在包括從意大利十三世紀最初的繪畫到十九世紀德拉克洛瓦、安拉爾作品的歐洲繪畫迷宮裏辨明方位。所以本書使用特殊的方法匯集和評註各類主題（可能是一個國家、一個時期、如法國1620-1650年的畫家；某個肖像主題：耶穌受難像，施洗禮者聖約翰的故事，或純粹的導讀；一個畫派：米開朗基羅在意大利、法國和荷蘭的追隨者……）。同時，對於某些特別重要的、在羅浮宮藏畫中有代表性的大師作扼要介紹（如達芬奇、拉斐爾、普森……）。 以上方法的優點是顯而易見的，它可避免嚴格按年代順序介紹的單調乏味，或對一個個展廳、展區的平淡描寫。因此每次閲讀都可以使讀者興趣盎然。有關主題的介紹能使您對古典繪畫史有一個充分的了解，並使您在參觀、重游羅浮宮的同時增強想加深這一了解的願望。

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于杰出的画家，譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。 作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。 ▲畅销全球55年的殿堂级素描教程，影响几代艺术家与学生的绘画指南。 ▲清华美院、中央美院名师联合推荐，在各大艺术院校经久不衰的经典教材。 ▲伯里曼公认的继承者罗伯特·贝弗利·黑尔在本书中总结毕生教学经验，逐一揭示西方美术巨匠的独门绘画技巧。 ▲书中收录100幅达·芬奇、伦勃朗、丢勒等西方美术大师的原始素描手稿。 ▲左页图片放大，突出大师笔法细节，右页全幅原图，呈现名作全貌，图上标注一目了然，更加清晰。 ▲本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书。 适读人群 ：艺术专业学生，绘画爱好者，素描学习者

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。 书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序 ，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。

01文艺复兴三杰之一 列奥纳多达芬奇（1452—1519） 02 哈布斯堡时期 03 法国新古典主义和浪漫主义 04博斯（约1450～约1516）及埃尔格雷科（1541–1614）的画作 05梵蒂冈的收藏 06维也纳分离派代表画家 克里姆特（1862～1918）及席勒（1759－1805） 07佛罗伦萨画派早期代表 波提切利（1445--1510） 08 西班牙艺术第4次辉煌代表画家～浪漫主义先驱 戈雅（1746--1828） 09 德国 北部文艺复兴代表画家 丢勒（1471--1528） 10 开启巴洛克时代的艺术家—卡拉瓦乔（1571--1610） 11 西班牙艺术第3次辉煌～南欧巴洛克绘画的代表～维拉斯奎兹（1599-1660） 12 西方油画之父～威尼斯画派领袖 ～提香（1490--1576） 13 卢浮宫的收藏 14 法国洛可可时期的重要画家 华铎（1684--1721）， 布歇（1703—1770），弗拉戈纳尔（1732--1806），维杰勒布伦（1755-1842） 15 米勒〔1814-1875〕(注：米勒在巴比松住的时间很长，但是米勒的风格，按照画史的严格区分，不应划进巴比松画派。) 16 维梅尔（1632--1675） 17 巴洛克画派早期的代表～鲁本斯（1577--1640） 18 文艺复兴三杰之 拉斐尔（1483--1520） 19 印象派创始人 莫奈（1840--1926） 20 后印象派三巨匠 之 梵高（1853－1890） 21 欧洲现实主义绘画巨匠 伦勃朗哈尔曼松凡莱因 （1606—1669） 22近代海报设计与石版画艺术先驱 蒙马特尔之魂 罗特列克（1864－1901） 23 印象派 雷诺阿（1841—1919） 24 现代绘画之父 后印象派三巨匠之 塞尚（1839—1906） 25 印象派发展过程 26 风景画 透纳（1775-1851），康斯坦布尔（1776-1837），克劳德洛兰（1604-1682） 27 从印象派到后印象派 28 奥赛博物馆之收藏 29 库尔贝(1819--1877) 30 老勃鲁盖尔（约1525—1569） 31 名画与美女 32 马奈（1832—1883） 33 塞冈提尼(1858-1899)美术馆、汉罗扎夫妇的收藏 34 马蒙丹美术馆的魅力 (来自网络）

《伯里曼人体绘画技法》主要内容：在《伯里曼人体绘画技法》中，伯里曼先生用非技术性的方式阐明了如何去发现人类身体结构中最具活力的力量，以及如何在绘画中最好地再现它们。他首先阐释了人体结构的运动，然后解释了描绘运动中的人体轮廓时所遇到的实际问题，从简单的人体描绘和构造技法，到平衡、节奏、转动、扭曲以及嵌入等的画法，再到组块之间更为复杂的分布、光影、凹凸、比例、运动关系，最后转入了对解剖学具体领域的说明。在伯里曼先生自己创作的将近500幅的“人体”绘画作品中，每一幅都对指导内容和原则的每个要点进行了阐释。《伯里曼人体绘画技法》使晦涩的结构分析和学术研究变得通俗易懂，图文中所传达的知识和技巧，能使你的作品充满活力，带来独立和深入的思考。