打开一本书，许你一座城 •可靠、精准、生猛，庖丁解罗马 •一座罗马城=一部西方艺术史+西方世界历史，一本《罗马：永恒之城》=大理石般历史质感+湿壁画般艺术色泽 •他被《纽约时报》《卫报》誉为“世界上最著名的艺术评论家”，其姊妹作品《新艺术的震撼》全球观看人数超过2500万 ★一座罗马城=一部西方艺术史+西方世界历史。有的人可以谈谈罗马的历史，有的人可以谈谈罗马的艺术史，但很少有人可以同时做到这两点。这本《罗马：永恒之城》完美结合了这两点。休斯不仅比我们能更近距离地接触到罕见艺术品，他更能透过它们为我们讲述一个与众不同的罗马。那座有大理石般历史质感和湿壁画般艺术色泽的罗马。一本《罗马：永恒之城》就够了。 ★被《纽约时报》《卫报》称为“我们时代最伟大的艺术批评家”的罗伯特•休斯的代表作。其《新艺术的震撼》全球观看人数超过2500万。这位艺术批评界的“生猛海鲜”，在《罗马：永恒之城》中，以其渊博的学识、特有的语言风格为大众打开通往罗马的艺术人文之门。 ★ 一部可靠、到位、好读的历史书，附历史珍贵插图。全书从古罗马城的建立→奥古斯都罗马的鼎盛→古罗马的衰落→基督教的罗马→中世纪罗马→文艺复兴→十七世纪罗马→巴洛克鼎盛时期罗马→新古典主义时期罗马→现代罗马→未来主义与法西斯主义的罗马→梦回罗马。一日看尽长安花。以“读城”拼砌你的世界历史。 罗伯特•休斯，当代最伟大的艺术与文化评论者之一，给我们带来了一部纵横延伸、广泛深刻的私人罗马史——作为一座城市、一个帝国，也作为西方艺术与文化的起源。休斯追溯两千多年的历史，通过艺术品以及翔实的历史细节，描绘了罗马的建立与发展，从罗马城的建立，罗马帝国的扩展，早期基督教的兴起，文艺复兴，墨索里尼法西斯主义的兴亡，一直到现代罗马。偶像崇拜与亵渎神明、践踏侮辱与肃然起敬交相混杂。无数艺术隗宝与惊心动魄的历史现场重唱出罗马这座永恒之城的辉煌。 ◎ “以一针见血的犀利笔触，休斯记述了从奥古斯都大帝到费德里科•费里尼时代的罗马艺术与建筑。这堪称一项艰巨的工程，但尽管偶尔相当固执己见，休斯却是一位颇具趣味的评论家。”——《旁观者》 ◎ “若要游历罗马，你无疑应该带上这本由激情洋溢、博学多闻的好斗者写就的旅行指南——一部融汇了历史、艺术与旅行见闻的鸿篇巨著。”——《星期日泰晤士报》 ◎ “我们爱读休斯，恰恰是因为他摒弃了今日艺术史写作中司空见惯的束手束脚、忸怩作态。多亏不用为了保住大学里的终身教职或谋求梦寐以求的美术馆馆长之位而发愁，他才能以发自肺腑的热情直抒胸臆，抨击庸碌无能，以激情来捍卫卓越。”——《文学评述》 ◎ “他对这座城市的热爱与通晓展露无遗。”——《星期日电讯报》 ◎ “讲好一段延续了近3000年、在西方文明起到中枢作用的故事，需要记述者具有几乎难以达到的渊博学识，还要拥有高超的写作技巧，使读者不至于患上文学版的‘司汤达综合征’。休斯先生，《时代》杂志的澳大利亚裔艺术评论家，比任何人都更接近胜任上述工作，以这部包罗万象的书卷，他大获成功。”——《经济学人》 ◎ “与一位伟大的向导同游一座伟大的城市：还有谁还能做得更好？”——《旗帜晚报》 ◎ “休斯在书中扮演了一位兼具趣味性与渊博学识的向导。他是个无可挑剔的故事高手，高屋建瓴、自信自如、诙谐机智。”——《每日电讯报》 ◎ “在这部庞然大物般的巨著中，休斯抓住了罗马精神的真髓：纵使艰难险阻、挫折失败，依然怀抱建功立业的雄心壮志。”——《视野》

“那里夜夜都有月光”，希腊神话是一个充满魅力的令人神往的世界。诗人们称颂“我爱回忆那毫无掩饰的时代”、“今夜的天空很希腊”，甚至无产阶级的伟大导师马克思也说希腊神话“能够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。” 希腊神话作为西方文化的源头之一，同时对西方的文化与生活影响深远。了解西方社会，希腊神话是必备的文化修养。 陈喜辉老师的希腊神话欣赏课在哈工大开设近20年，每年选课学生近2000人，极受欢迎。从诸神的宏观政治、微观情史，到英雄的沉重命运、绝顶悲欣，他驾轻就熟，旁征博引，巧妙打通，生动叙述。《神在人间的时光》以课程讲义为基础，在绝对尊重原典的前提下，把纷繁的神话重新编排，划分为圣山王族、在野神灵、大地超人、伤爱飞情四大板块，解决了由来已久的人神混讲、故事交叉的难题，而献给诸神的生动绰号则让古老的神灵跃然纸上。阐释极富当代性、现实性和趣味性，在毫无隔阂感的叙述分析中，解析故事深处蕴含的人性秘密与文化意义。 在作者的讲解下，希腊神话是一幅世俗、明媚的图画，富于人生情趣和人文精神。为强化这一特征，《神在人间的时光》精选了近百幅世界名画，平添视觉的美感与生动的质感。

A film that looks at the genius of JMW Turner in a new light. There is more to Turner than his sublime landscapes - he also painted machines, science, technology and industry. Turner's life spans the Industrial Revolution, he witnessed it as it unfolded and he painted it. In the process he created a whole new kind of art. The programme examines nine key Turner paintings and shows how we should re-think them in the light of the scientific and Industrial Revolution. Includes interviews with historian Simon Schama and artist Tracey Emin.

《名所江户百景》代表了歌川广重精彩艺涯的高峰，这一系列采用了亮丽的颜色，以及颇不寻常的观察角度来作画。用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然，这是一种完全柔和抒情的境界，适合社会人士的艺术趣味。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。 本画册以原浆特种纸8开本单张画片呈现，木制绢布礼盒内加干草包装，每一张可独立装裱成作品，也可摩挲品玩，并可结合其易于开发的特性，附赠藏书票+专属收藏编号、浮世绘主题绘本、“鱼屋荣吉”初版印章。

浮世绘是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，被誉为“日本民俗的百科全书”，它以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。 中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，都在书中得到了完美展现。 每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。——潘力 ————编辑推荐———— ① 连⽇本专家都赞叹不已，国内最权威的浮世绘著作 ☆ 国际浮世绘学会理事长⼩林忠评价本书为“中国第⼀部全⾯、深⼊研究浮世绘的著作” ☆ 芝加哥大学日本研究委员会主席切尔西·福克斯维尔说这本书“让观赏和研究250年的日本版画史充满乐趣” ☆ 2007年首版以来深受读者喜爱，被评价“专业，系统”“看完可以把浮世绘了解得透透的！” ② 收录7大流派、31位浮世绘⼤师的200多幅经典作品，完整呈现浮世绘300年艺术历程 ☆ 鸟居派、歌川派等7大流派，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品，在书中完美展现 ☆ 17世纪在画师菱川师宣笔下兴起，19世纪末伴随幕府政权结束衰落，全景式呈现浮世绘从兴起到衰落的完整历史 ③ 精确解读每一幅浮世绘的风格特点，秒变浮世绘鉴赏专家 ☆ 以《富岳三十六景》闻名的葛饰北斋，为什么孜孜不倦地描绘不同角度、不同季节的富士山？ ☆ 单凭把美人画从全身像转为半身像，喜多川歌麿就成为美人画的大师？ ☆ 丑化歌舞伎演员并遭到粉丝围堵，东斋洲写乐的画作却成为“浮世绘最辉煌的作品”的原因是什么？ ☆ 各大流派的来龙去脉，各个画师的艺术成就，各件作品的风格解析，在书中一一揭晓 ④ 透视浮世绘背后的日本社会与文化，读懂日本文化的精髓 ☆ 浮世绘画师为什么都喜欢画花魁？相比中国的春宫图，日本的春画显得“粗野”的原因是什么？结合当时的社会背景，精准解析浮世绘中的民俗密码 ☆ 日本史前时期的一件火焰形陶器，如何影响数千年的日本美术？在本国日渐衰落的浮世绘，靠什么一步步征服西方人？透过浮世绘，读懂日本文化的精髓 ⑤ 2020精装纪念版，全面升级内容、设计 ☆ 加入作者新的研究成果：增加对作品的解读，加入多幅经典画作。 ☆ 精简摄影作品，聚焦浮世绘作品：摄影图片介绍的日本文化，今天的读者已经比较熟悉；放大浮世绘作品，让读者更能享受画作丰富的细节。 ☆ 调整篇章结构，提高可读性。 ☆ 版式更加舒朗，带给读者更好的阅读体验。 ————名人推荐———— 中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作。——小林忠（国际浮世绘学会理事长） 潘力先生不仅是优秀的美术家，也是中国出色的日本美术研究者。——马渊明子（日本国立西洋美术馆馆长） 这本设计精美、详尽研究浮世绘的著作，让观赏和研究250年的日本版画史充满乐趣。——切尔西·福克斯维尔（芝加哥大学艺术史系副教授、日本研究委员会主席） 《浮世绘》把浮世绘的文化源头一直追溯到日本原生文明、大和绘风俗画以至中国画和西洋画的影响，把浮世绘的来龙去脉梳理得异常清晰。——王镛（中国艺术研究院研究员、中央美术学院教授）

对日本美术颇有造诣的美术史学者潘力博士撰著的中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作出版了。该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。配置的大量美术作品与摄影图片，使本书内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的历史与社会，以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节。

精选大都会艺术博物馆38件中世纪艺术杰作 透过艺术品洞察欧洲中世纪的信仰与生活 🕍 编辑推荐 ⚔以小见大，一个博物馆的馆藏，囊括多种艺术门类 大都会艺术博物馆及其修道院分馆拥有的全世界全面的中世纪艺术收藏，本书精选了38件代表作品，涵盖绘画、雕塑、金属制品、手抄本、彩色玻璃和挂毯等各个艺术门类，全面展现800多年欧洲中世纪艺术的全貌。其中包括堪称大都会艺术博物馆镇馆之宝的《梅罗德祭坛画》、“独角兽挂毯”和《法国贝里公爵的美丽时祷书》。 ⚔语言生动，讲解细致，以讲故事的形式讲解艺术品 中世纪的艺术是讲故事的艺术。本书作者温迪·A. 斯坦博士以简明易懂的语言梳理了中世纪的历史背景，并通过讲故事的方式介绍了作品相关的宗教或历史事件，揭示作品中所蕴含的情感力量，让读者理解作品想要传递的意义和目的，洞察欧洲的信仰时代、感受中世纪艺术的力量。 ⚔图文结合，大量色彩准确的高清照片，尽显藏品细节 书中所有作品均配有数张高清照片，既有作品的全图，也有从不同角度拍摄的局部图。书中所有照片均为博物馆专业摄影师特意为本书拍摄，并对照原作进行调色，色彩准确。读者不用亲自到访大都会艺术博物馆，也能够近距离观察到这些艺术品的细微之处。 🕍 内容简介 本书介绍了欧洲中世纪艺术中常见的主题和故事，它们大部分都取材于《圣经》和其他宗教文献。书中选取了纽约大都会艺术博物馆的38件著名藏品，涵盖多联祭坛画、彩色玻璃、雕塑、挂毯以及彩饰手抄本等各种类型的中世纪艺术品，其中包括广为人知的《梅罗德祭坛画》、“独角兽挂毯”、《法国贝里公爵的美丽时祷书》等杰作。 作者以通俗易懂的语言介绍了作品创作的背景知识，并详细讲解了每件作品的风格特点及其背后的象征意义，揭示了中世纪艺术在视觉和观念上的丰富性。书中还配有大量精美的彩色插图，能让读者更直观地认识这个时代的历史和图像。 🕍 媒体推荐 这本书能为任何想更好地了解中世纪艺术的人提供了一个容易理解且图文并茂的介绍。 ——《格式杂志》（Format magazine） 即使对于不了解作品中故事的观众来说，精美的图像也有巨大的力量。作者被那些故事迷住了(这些故事对艺术家和他们最初的赞助人都很重要)，所以她流畅而雄辩的写作也让我们着迷。对任何热爱艺术或历史的人来说，这都是一种享受。 ——美国亚马逊读者

本书对艺术人类学的基本概念，理论方法，发展沿革，研究状态以及研究的价值意义等方面进行了梳理。 作者除了对艺术人类学理论概念进行诠释，对于这门学科的发展也做了详实的介绍，从“古典时期”的进化论学派、传播学派，到“现代时期”的代表人物格尔茨、特纳等，都做了介绍和评述。同时，对中国艺术人类学的发生发展过程，以及研究现状，也做了客观描述。此外，作者还以自己的田野调查报告为例，展示了艺术人类学的研究视角与门径。本书的出版填补了我国在艺术人类学这一年轻学科定位方面的空白。

《故宫问学》内容简介：故宫博物院一些有较好专业基础的比较年轻的研究人员，在故宫的治学氛围里，耳濡目染，浸淫于求实求真的学术氛围中，使他们逐渐走上与前辈相契合的治学路径，逐渐成为“故宫学派”一份子。宏伟同志可以说就是这样一份子。 《故宫问学》收录了作者研究故宫学时所著的论文，包括《故宫博物院藏〈嘉兴藏〉的价值——从《嘉兴藏》学术研究史角度来探讨》《扬州诗局刊刻〈全唐诗〉研究》《明代观政进士制度》《明代工部尚书雷礼生平考略》等，为寿堂研究的新发展作出了贡献。

一本精彩的艺术人类学著作 将澳洲土著艺术史、思想史、历史和殖民史融于一册 ★ 「编辑推荐」 ◎知名学者执笔，艺术史与人类学的精彩结合。 作为澳大利亚国立大学特聘教授，艺术人类学领域泰斗，本书作者以土著艺术作为切入点，深入分析土著人的精神世界与文化传统，并将土著艺术演变和 土著人的历史相互对应，揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。 ◎土著艺术家亲自解读土著艺术 作为人类学家，在本书中作者记录了许多自己与土著艺术家的交流、互动，包括他们对土著思想的理解，对土著艺术创作的看法，对土著未来的思考，等等。帮助读者充分理解土著文化的精妙之处。 ◎ 近300幅插图，带来全面的澳大利亚土著艺术。 本书图片涉及的土著艺术，上溯万年前的岩石艺术，近至当代先锋艺术；从传统艺术分野的绘画、雕塑到土著仪式、带有装饰的土著物件；澳大利亚各地不同土著群体的特色艺术均有展现。将土著艺术一网打尽，让读者大饱眼福。 ◎ 简约排版、精美印刷，打造完美阅读体验 日本进口内文纸印刷，采用耐性好，不易变形的特种软胶胶装，便于读者在明亮细腻的色彩中体验澳洲土著艺术的古老与现代，在文字和图画的对照中感悟澳洲艺术的千年一瞬。 ★ 「内容简介」 澳大利亚艺术的历史可以追溯至万年前，从蕞早的岩画到树皮画，直至当今的丙烯画作，澳大利亚土著一直在进行着艺术创作。在这背后，是澳大利亚土著人思想中毒有的“梦幻”概念。土著艺术是“梦幻”的创造性展现，也是土著人对个人和群体身份的表达。通过艺术，土著人保存了历史，并将其与当下相联系，以回应当下环境所提出的新问题。同时，澳大利亚的土著艺术也受到了欧洲殖民的影响，自1788年开始的殖民历程对土著人生活及艺术创作的影响也是本书的重要议题。 本书作者霍华德·墨菲，作为艺术人类学家和土著艺术研究领域的权wēi，在调查了大量土著艺术品后，揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。他通过分析一个个具体的艺术创作，向读者说明了土著思想中蕞重要的“梦幻”概念及其对土著艺术创作的影响，探讨了澳大利亚各地的土著艺术，提炼其共性的同时又突出了地区多样性。通过历时和共时两个层面的分析，他向我们展示了古老的澳大利亚土著文化的活力与创造力。本书不仅仅是土著艺术史，更融合了土著思想史、土著历史和殖民史，是一本不可duō得的艺术人类学著作。

中国艺术史的书写典范 全美多所名校指定读本 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐 「编辑推荐」 ☆ 中文版第 3 次修订，更准确、更完善 ☆ 举重若轻还原视觉文化历史语境，图文 并茂讲诉七千年中国艺术故事 ☆ 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐 ☆ 芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校中国艺术史研习指定读物 ◎ 通论性、普及性俱佳的艺术史通论，艺术社会史、文化史书写的典范 结合新近考古学、人类学的发现和研究，《中国艺术与文化》富于原创性地在文化脉络里考察中国艺术史，以朝代为线索，以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。作为一本面向广大中国艺术研习者和爱好者的著作，作者旁征博引、论述精炼，晓畅易读。 了解是鉴赏的接触，本书为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，以期读者在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，形成自己对中国艺术与文化的认识。 ◎ 全新修订，历史文本与图像的完美融合，“质”与“雅”的再次提升 中文版第 3 次修订。在“插图修订版”的基础上，本版做了以下改进：在内容上，译者张欣对照原文，并综合读者对此前版本的反馈，对译文做了进一步修订和润色，更正了中译本若干疏误；编辑部查阅了相关博物馆官网和全国馆藏文物名录，对艺术作品/文物的名称、馆藏地做了仔细的核对，以便读者更快更准地查找相关资料。本版还将上一版350多幅配图中的大部分黑白插图替换为彩图，对内文版式进行了优化，兼顾阅读体验与视觉上的艺术留白。 在装帧设计上经过海量实验，最终选择皇家蓝专色纸外封，辅以镶片烫金工艺。内封采用中国红布面圆脊精装，给博大精深的中国艺术以最美的呈现。 「内容简介」 《中国艺术与文化》对世界上最古老的、最具活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从 7000 年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为艺术，这部引人入胜的著作包含了中国艺术的丰富性和复杂性。 这是一部独特的中国艺术著作，既反映当前的学术研究，又通俗易懂。不同于对各个朝代和风格的平淡叙述，权威学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。他们强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品。当缺乏原处环境时，他们重建单个作品与其产生环境的互相关联。在广阔的文化图景中，两位作者加入了对作品的材质和生产技术的关注，并给予民间艺术、宗教艺术和手工艺应有的关注。 「名人推荐」 杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点。一是把 7000 年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察，其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定，不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖了大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。 —— 巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士 百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础，也不断修正、改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视，并以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、值得阅读并令人耳目一新的佳作。 —— 安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员 本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于身在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。通过此书不仅能读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。 —— 朱青生，北京大学历史学系教授 这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。 —— 郑岩，中央美术学院人文学院教授

《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想像哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术，以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的“活体的真实”。—— Lionel Trillling ☆肯尼斯·克拉克爵士以他特有的温文尔雅将他于数十年前在华盛顿举办的一些讲座延展成为一本书，这本书读起来不仅令人愉悦而且极富知识性和冲击力……作者对语言的出色把握和他广泛的好奇心以及视觉记忆的敏锐度相得益彰，而这本书正是作者这些特质的朴素而优美的表达。——《纽约时报》 ☆《裸体艺术》笔法轻快。每一位读者都不必心存疑虑；当他阅读这本经典之作时，他不会有一刻感到厌烦：他只会感到兴奋、愉悦、受益、着迷、激赏、刺激和惊奇。——《泰晤士报文学增刊》 编辑推荐： 这是一本由裸体艺术的角度勾勒出的西方美术史，作为一位文艺复兴绘画的研究专家，本书的眼光极为独到地分析了古希腊与文艺复兴两个时期的雕塑与绘画艺术，为现代人进入这两个伟大时代的艺术境界提供了一个绝佳的角度。 肯尼斯·克拉克在他对艺术的解脱中把才智、文雅和博学恰到好处地结合在了一起，这一点在我们目前所处的时代几乎无人能及。毫无疑问，作者的才华在这本书中得到了迄今为止最为完美的展现……这是一本意义重大、引人入胜的书。书中的近300幅黑白插图显然经过了作者的精挑细选，它们和书的内容结合得天衣无缝，确实很好地展示了它的内涵。 任何一个裸像，无论它如何抽象，从来没有不唤起观者的零星情欲，即便是最微弱的念头。如果不是这样，它反而是低劣的艺术，是虚伪的道德。 裸体本身与道德无关，它是艺术的一种语言，美的一种符号

本书结合艺术史与文化史，以长期以来位处中国画史与正史边缘地带之战勋图绘为中心，讨论清朝的尚武文化。书中勾勒了明清战勋图像从个人事迹到帝国武功的发展轨迹——从明代流行的个人勋迹图、皇太极时制作的“太祖实录图”、康熙朝的武勋文化，到乾隆朝建构帝国战图的历程；论证了明代官员盛行的视觉文化，在清朝皇权的统治下被转化收编，到乾隆朝最终建立起“文武双全”的文化霸权之过程。

《中国玩具艺术史》，著名民间工艺研究专家王连海编著，收录先秦时期到现代各时期的民间玩具及分类，并从人类学、社会学的角度探讨了中国玩具的历史起源及发展趋势。 中国玩具的历史久远，可以追溯到原始社会甚至于更早的时期。对中国原始社会文化遗存中那些具有玩具功能的实物，应当看作是玩具的早期形态。考古发现证明，在距今6000～10000年前的新石器时期就已出现了原始玩具。 但是，玩具是在什么情况下产生的？是怎样产生的？一直是 困扰研究者的问题。根据人类学、社会学的研究成果，可以知道玩具的诞生与人类的游戏活动关系密切。因而，把游戏的起源与玩具的起源结合在一起考察，无疑是正确理解玩具起源的主要途径。 本书收录了先秦时期到现代的传统玩具，图文并茂，给古玩具爱好者，及研究者带来几许参考。 王连海编著的《中国玩具艺术史》，主要是从人类学、社会学的角度探讨中国玩具是在什么情况下产生以及为什么产生的历史起源及发展趋势。本书以图文并茂的形式详细介绍了先秦、汉魏、隋唐、宋元、明清等各朝代的民间玩具。

衆所周知，儸浮宮擁有世界上最齊全、最精美的繪畫作品。 本專集的特點在於它不力求包羅萬象，只試圖使參觀者在包括從意大利十三世紀最初的繪畫到十九世紀德拉克洛瓦、安拉爾作品的歐洲繪畫迷宮裏辨明方位。所以本書使用特殊的方法匯集和評註各類主題（可能是一個國家、一個時期、如法國1620-1650年的畫家；某個肖像主題：耶穌受難像，施洗禮者聖約翰的故事，或純粹的導讀；一個畫派：米開朗基羅在意大利、法國和荷蘭的追隨者……）。同時，對於某些特別重要的、在羅浮宮藏畫中有代表性的大師作扼要介紹（如達芬奇、拉斐爾、普森……）。 以上方法的優點是顯而易見的，它可避免嚴格按年代順序介紹的單調乏味，或對一個個展廳、展區的平淡描寫。因此每次閲讀都可以使讀者興趣盎然。有關主題的介紹能使您對古典繪畫史有一個充分的了解，並使您在參觀、重游羅浮宮的同時增強想加深這一了解的願望。

本书自出版以来，即被国际学术界誉为资料最新、集累最完整的艺术史通史。全卷以人类的文明发展为基础，阐述艺术史流脉；论述具权威性，立场不偏不倚，充满启发性的观点。内容从三万年前原始先民的小雕像，直到二十世纪九十年代的录像艺术，叙述中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术各门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计艺术内容。本书最重要的是以“世界史”的视角涵盖全球，广纳亚洲、非洲、大洋洲，以及欧洲和美洲的艺术。 本书探讨了艺术的功能和意义，甚至偶尔挑战传统的观点，如“进化”观念的负面影响。著者提示：艺术既提供视觉愉悦，更作用于人类的自我认识与全面发展。艺术既让人敏锐于自我，也扩大对其它生活方式和文化的了解。 本书见解深刻、思考慎密、行文流畅。全书共928页，1372张插图，包括585张彩色照片，20张地理示意图，122张线图和22张年表。以丰富的视觉形象资料构筑成世界艺术史的宏大结构，引人探微入胜，感受人类艺术创造的伟大气象。

本书遵循加德纳以“世界”的框架，”全景“的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，同时，在当今全球化的背景下，该书力图打破传统的西上方中心论的偏狭观，扩展了亚洲、非洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅，全书体现出权重副平衡的整体观和客观性。

*宋画山水，云林墨象，含容万有* 曾经的宋代士人，崇尚丘园养素，泉石啸傲，渔樵隐逸，于山水中寄托性灵，追求雅致的精神生活。而宋画山水，一经妙手所绘，不下堂筵，便能坐穷泉壑，听猿声鸟啼，依约在耳，看山光水色，滉漾夺目，可居，可游。 北宋的山水，长松巨木，回溪断崖，峰峦秀起，云烟变灭。辽阔，崇高，壮美。 南宋的山水，深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓，云关雪栈。细腻，精致，秀美。 《宋画大系》甄选海内外存世宋画720件，采用原比例、原色、超高清技术复制精印，亿万像素呈现经典原貌，规模空前，尽阅天下宋画，藏用两宜；长卷、立轴、团扇、斗方、册页，归类饰裱，编年排序，欣赏临摹，便捷实用，可赏、可摹、可藏。 ------------------------------ 【关于《宋画大系》的十点说明】 《宋画大系》是一部全面呈现存世宋画总貌的大型文献图典，充分展示有宋一代绘画之盛，广泛收录了海内外具有较高学术、研究价值的宋画作品，是一套对古代绘画艺术抢救性保护和普及性传播的文化重典。 第一 《宋画大系》作为一部大型断代绘画典籍，由于时代 、流派与画风的承应关系，两宋之外，五代和辽、金作品，也列为入编范围。入编作品均为纸本和绢本绘画，壁画、版画和石刻画等其他材质的绘画作品，暂不收录。 第二 在全球范围内搜集遴选了北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院、欧美国家（包括纽约大都会博物馆、弗利尔美术馆、波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊•阿特金斯艺术博物馆等）、日本（东京国立博物馆、大阪市立美术馆等）以及内地、港澳等其他文化机构所藏的传世宋画作品1000多件，遴选收录720件精品。 第三 对传世宋画按画科分为山水、人物、花鸟3类，每类一卷，共3大卷；每卷以形制再分为团扇、斗方、册页、立轴、长卷5种主要形式，以此为辑，分辑装订。因此，《宋画大系》共3卷8函。如此分类，便于读者按喜好分别购买、欣赏、学习。 第四 为确保作品的完整性、传承性和学术性，全部呈现作品的引首、隔水、画心和题跋，尤其对手卷题跋，尽量忠实原作，不作技术处理，力求完美再现真迹。 第五 《宋画大系》一改传统图书对画作分页切割、阅读感官支离破碎的弊病，采用折页连接形式装订（经折装），还原了长卷原貌气韵，并对立轴等大幅作品，做展大或整幅印刷，如见原作。可装裱，可观赏，可临摹，可收藏。 第六 《宋画大系》作品的编排，原则上以作者的生年先后及画风为序。对于跨朝代的作者，均以其主要生活期标注朝代。 第七 沿用各收藏机构、艺术史家所编著录类书籍中确定的作品名称、作者和画作尺寸。对于作者所属时代尚存争议的，沿用传统说法，或统一以“宋”标注；对于作品的创作者尚有争议的，在作者姓名后标注“传”字；作品若有重名，尽量采用学术界常用名称。 第八 作品图版后标注的基本信息包括：朝代、作者、作品名称、材质、墨色、尺寸、收藏单位。对于作品赏析，不做主观评价。 第九 每卷配一本呈现全部作品信息的《导读》册，包括本卷画家简介（生平、画风、技法特点及传世作品）、图版目录，以及所选画作图版的全貌示意图。图版目录中每件入编作品后注有该作品唯一编号，在书中每件作品后的图说部分亦有对应编号，便于读者检索查询。看《导读》册即可知晓每卷完整信息。 第十 本书所选画作均采用原作高数位、高精度超清图片10微米调频印刷。为展示作品丰富细节，便于观赏临摹，90%以上的作品根据页面尺寸进行了等比例放大印刷，并在每件作品后标注缩放比例，便于读者直观掌握原作大小。图色细腻，墨韵古朴，层次丰富，绢补经纬，宣纸肌理，纤毫毕现，不偏色，无色差，力求充分体现作品整体风貌和局部细节。 ------------------------------ 【编辑推荐】 《宋画大系》是集资料性、工具性、学术性、鉴赏性于一体的大型艺术珍品，对于绘画职业人群，具有不可估量的学习、科研、鉴赏和收藏价值；但《宋画大系》的价值远不止这些，在物欲横流而精神贫乏的当今社会，具备深厚文化底蕴的《宋画大系》必将成为补足现代人精神之“钙”的良品佳作，提高人们人文修养和生活品味，带领人们感知中国式的古典美，并在此基础上丰富人们的精神文化生活，寻求更有意义的生活方式。 1、 目前收图最全的一套宋画书 在全球范围内将北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物馆、欧美国家（包括纽约大都会博物馆、弗利尔美术馆、波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊•阿特金斯艺术博物馆等）、日本（东京国立博物馆、大阪市立美术馆等）以及内地、港澳等其他文化机构所藏的传世宋画精品囊括殆尽，是目前宋画收集最多的一套书。 2、 按画科分类成卷，科学合理 摒弃按馆藏分册类别混乱的缺点，《宋画大系》按绘画内容分为山水、花鸟、人物三卷，分类科学，方便读者按各自喜好购买使用。 3、长卷题跋完整呈现，学术价值高 市场上的同类书很少保留画作题跋，但画作题跋是极为重要的一个部分，《宋画大系》为确保作品的完整性和学术性，全部呈现出作品的引首、隔水、画心和题跋，尤其对手卷中的大段空白，尽量忠实原作，不做技术处理，达到完美再现真迹的效果。画心之外，前后题跋均忠实原作呈现，未作删减，增强了画作的学术研究价值。 4、 馆藏原图，画作质量优 95%为馆藏原图，全景图，版本超高清。全书画作均为高数位、高精度图片，复现原貌，绝非大多电分扫描画册、喷绘的书画高仿品所能比拟。 5、摒弃图书的装订方式，采用经折装，“千米长卷”，再现原作气势 本书一改传统图书对画作分页切割、阅读感官支离破碎的弊病，采用立轴形式全开印刷，折页连接形式装订（经折装），分段纯手工粘贴，累计长达上千米，气势恢宏，完美再现长卷风貌。无论长卷、立轴，皆可单幅原大展开，可挂阅可展开，如见原作。 6、高清、等比例放大印刷 本书所选画作均采用原作高数码、高精度超清图片10微米调频印刷。90%以上的作品根据页面尺寸进行了等比例放大印刷，并在每件作品后标注缩放比例。图色细腻，墨韵古谱，层次丰富，绢布经纬，宣纸肌理，纤毫毕现，不偏色，无色差，充分体现作品整体风貌和局部细节。 7、高端品质，中端价位，高性价比 同类作品一般定价极高，基本用于馆藏和专业使用，《宋画大系》除了满足专业需求，更需要满足非专业人群的需求，因此尽力做到高品质、低定价，旨在让宋画作品不仅仅限于图书馆收藏、专家使用，本书的高性价比更能让非专业读者可买好用。 8、实用的宋画书，完整的宋画博物馆 无论你是有成就有影响的画家，还是想深入学习国画精髓的职业画家；无论你是美术学院的教师，还是在校学生；无论你是画室老师，还是画廊、书画城、字画店、拍卖行、广告界、艺术衍生品经营者；无论你是商界精英，还是上班族；都可以在《宋画大系》中获益。 《宋画大系》因为接近原作的高品质印制，尤其经折装的装订方式，让长卷、立轴等大幅作品可以完整展开，如《千里江山图》《清明上河图》等长卷展开后气势恢宏，既可以展览、收藏，也可以单独装裱，成为家庭墙上艺术挂品，还能够临摹、欣赏、学习，寻求艺术灵感。 对非专业人群，也可以近距离接近宋画，提高人文修养和生活品味，感知中国式古典美，丰富精神文化生活。除此之外，《宋画大系》还是馈赠朋友的高档礼品。 去某个博物馆看不到全貌，看展览也只是部分作品，拥有《宋画大系》，相当于拥有一座完整的宋画博物馆。 ------------------------------ 【名家说宋画】 宋画完全改变了我的生活，如果没有宋画，我的生活是无法想象的。一看见宋代的画，接触宋代的文化、历史，我别的都不想管，连绘画都忘了。宋画与现在的画，与明代、清代完全不同，是一个完全不同的世界。 ——耶鲁大学艺术史系荣休教授、资深的宋画研究专家班宗华（Richard Barnhart） 在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。 ——艺术史学家高居翰(James Cahill) 李成的山水画带他进入了一个世界，一方面是寂寞的，一方面又是壮观的。 ——加州大学圣巴巴拉校区教授石慢 北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。 ——黄宾虹 宋代是中国的第一次文艺复兴。 ——法国汉学家谢和耐(Jacque Gernet) 华夏民族之文化历数千载之演进，造极于天水一朝。 ——陈寅恪 过去大家熟的是宋词，现在热的是宋画。宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。 ——《新周刊》

《艺术博物馆》是一个虚拟的艺术博物馆。建造者和监管者都是英国费顿出版社（Phaidon）。它的藏品无与伦比。它的展厅不受有形空间限制。为艺术、摄影艺术、木版画、丝网版画、陶瓷、手抄本等艺术品济济一堂，共同讲述着世界的历史。 你可以漫步于25个画廊间，在这成列着旷世杰作的450个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知、有的默默无闻，其搜罗自全世界的私人收藏和公共收藏。你可以在这恢弘的画廊中漫步，也可以在某个展厅中流连。 达•芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最棒的《自画像》、委拉斯贵支的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的浮世绘、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、塞•托姆布雷和布赖斯•马登的作品，在这里一一收藏。如此丰富齐全，舍却此处，别无他家。 “艺术博物馆”开阔宽敞，游览方便，极富教益，不啻一场出类拔萃的视觉盛宴。每个画廊都有彩色编号。每个展厅所涉及的艺术运动、文化、主题都有明确解释标注于墙面。每件作品也都有注释标签。 全年365天每天24小时开放，这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。