罗翔动情推荐、豆瓣9.4超高分现象级口碑剧 HBO首页主推，强势登陆逾25国，横扫6项金钟大奖，刷新华语剧纪录，勇夺釜山影展“亚洲内容奖zui佳编剧” 写实催泪，打动万千观众，持续引爆社会热议 微博话题阅读量3.5亿次、腾讯视频播放量2.1亿次 澎湃新闻、三联生活周刊、界面新闻、新京报等主流媒体撰写深度剧评，数家公号头条力推，阅读量屡破10万 官方授权，完整十集原创剧本×主创访谈×深度导读 贾静雯等主演千字长文讲述幕后故事，剖白表演体会 内附百张精美剧照，随时重温名场面名台词 什么是好人，什么是坏人，你有标准答案吗？ 当热搜代替了媒体，当“网络升堂”成为日常 我们与恶的距离，也许仅隔着一次轻率的“转发” 年度zui佳排毒剧，带你我穿越圈层、倾听彼此，度过至暗时刻，找回内心信念与温度，给被撕裂的社会群体疗伤 📖编辑推荐 一起无差别杀人事件燃起社会病灶， 人性的爱恨、脆弱与尊严即刻引爆！ 在善恶的边缘，每个人都有话想说。 到底，什么是好人，什么是坏人……你有标准答案吗？ 2019年，《我们与恶的距离》横空出世，震撼华语剧市场。这部以真实案件为原型的写实剧，通过“无差别杀人事件”和“思觉失调症”的双主线叙事，刻画出被害者及家属、加害者及家属、辩护律师、媒体从业者、精神科医患、社会大众等各方人物的处境和内心纠葛。创作团队直面媒体伦理、法律、舆论、精神健康、网络暴力等沉重议题，体现出惊人的勇气与担当。 无论是观众的热议、媒体的争相报道，还是6座金钟奖杯、豆瓣9.4高分，都足以证明《我们与恶的距离》的成功，而这其中，剧本是尤为人所称道的一方面。创作本剧时，编剧吕莳媛曾用一年多时间做田野调查，几易其稿，终成我们现在看到的十集剧本。阅读本书，剧迷可以重温观剧时的感动与思考；编导专业学生、从业者可将剧本与正片对照揣摩；新闻、法律、心理学等相关领域读者，也可将其作为一份特别的社会观察样本。本书还收录了多篇专家学者导读、幕后创作访谈，以及近百张精美剧照，多角度解读《我们与恶的距离》，带我们重新审视自身与社会。 ◎ 官方授权，完整十集剧本原汁原味全部公开 历经魔鬼式打磨，缔造华语剧集新高度，金钟奖得主的原创剧本，值得一品再品。 写实事件切入复杂议题，打开思考视野；多元视角延展故事景深，激发深入探讨；细腻笔触写就经典台词，直击柔软内心。 ◎ 创作团队幕后访谈精心整理：良心剧的诞生不是偶然，一窥“台剧新高度”成功背后的秘密，12位主创访谈×演员千余字长文剖白×2篇深度导读 贾静雯、吴慷仁、温升豪、周采诗、林予晞、曾沛慈、陈妤、林哲熹……与恶共处的演员们如何理解角色？编剧为何每天都在和自己“打仗”？导演是如何把剧本“翻译”成影像的？身为写实剧制作人，要承受怎样的压力？ ◎ 百张全彩高清剧照精美呈现，艺术级用纸，色彩细腻，留住剧集高光瞬间，极具收藏价值。 ◎ 图文版式精细重排，原样复刻剧本格式，详细注解方言俚语，阅读体验友好，随时重温名场面、名台词。 ◎ 创作本剧时，编剧在看什么？简体中文版特别收录编剧吕莳媛的独家推荐片单。 ★媒体推荐 《与恶》是编剧先行，这在台湾影视界是一个特例。“编剧是被我们摆在蕞前面的。”《与恶》制片人林昱伶对《南方周末》说，“现在所谓社群媒体的时代，有时候一个标题就可以让下面的留言非常撕裂了，我很不愿意看到这样的事情。” 《与恶》的真实感源于剧本的扎实。为了写这部剧，吕莳媛耗费一年多时间做田野调查。“我觉得编剧还是一个封闭的职业。如果你不走出去，就很难看到别人的样貌。而且，真实的事件其实比戏剧还要狗血一百倍。外面的世界比我们想象的还要戏剧很多。” ——《南方周末》（沈河西《爆款台剧追问我们与恶究竟有多远，真实感源于剧本的扎实》） 从剧名就不难看出主创的野心——探讨大众的平庸之恶，其主题深度是不言而喻的。一部电视剧能够囊括这么多深刻的社会问题，在华语电视剧史上也属罕见。 时下，公众对媒体褒贬不一，评价愈加分裂。一方面，人们希望媒体能够坚持所谓“新闻理想”，追寻事件的真相，维护社会的公平和正义。另一方面，大多数人并不熟悉媒体的工作内容，误以为媒体万能者也不在少数。正因如此，《我们与恶的距离》才更显难能可贵。 ——澎湃新闻（李阿宝《当代媒体的困境，都在〈我们与恶的距离〉里》） 它没有回避，而是直面我们内心共同的恐惧，在此基础上启发大家寻求继续生活的可能性。它既拥有努力把握“事件全貌”的野心，又沉入到了情、理、法纠葛的那些幽暗地带，执着于那些无法以孰对孰错轻易判定的“难念的经”。 阿伦特曾经提醒我们，丧失思维能力之时，恶便会真的降临。而当我们的思维能力延展一分，恶便会被逼退一寸。在人间行走，必要怀有这份英勇。 ——《新京报》（李静《豆瓣9.5，这部热播剧让我们重新思考与恶的距离》） ★名人推荐 我非常喜欢一个台剧，叫做《我们与恶的距离》，里面有一句台词很打动我，他说“看见的不用去相信，看不见的才要去相信”。看见的正义你不需要去相信，看不见的正义才是需要去相信的。虽然我们在现实生活中经常性看不见正义，但是我们依然相信正义是存在的，这就是法律的目的性解释，要朝着正义去前进，而不是朝着邪恶去前进。 ——中国政法大学教授/罗翔 每个人与恶的距离都是忽远忽近的。我想决定这距离的蕞重大因素，应该就是“诱惑”。诱惑让我们面对人、面对事件时做出不同的反应和选择，而心中该如何拿捏这把尺，正是应该深深与自己对话的部分。 ——本剧主演/贾静雯 准备表演的过程，一次又一次和与自己立场相反的人交流沟通，有些观点即便不能完全感同身受，但终有一份理解在无数次对话中流泄出来；我想，或许这就是这部戏所要传达的核心意义吧。 ——本剧主演/吴慷仁 阅读这个故事的初版大纲时，当我被自己并没有预料到的共鸣给撼动得红了眼眶，我知道自己遇到了一个非拍不可的故事。剧本书的出版，还原了这个剧集蕞原初的模样，有些被我在影片中因为各种原因删减的篇幅应该也能看到。文字的想象空间还是蕞大的，剧本也是这个故事的文本蕞完整的样貌。 ——本剧导演/林君阳 “去标签化”该是故事的核心之一，期望观众能够学习在事件发生时，先不去预设立场，而有更多对话空间。 ——本剧制作人/林昱伶 一部戏不可能立即带来改变，也无法立刻撼动主流价值，但它提供了一个可能，触动观众思考讨论，也可能让人穿越同温层，去倾听另一方的声音。 ——本剧监制/于蓓华 在看的过程中，慢慢地鸡皮疙瘩就起来，然后慢慢地眼泪就掉下来，因为你会发现原来这就是我们存在的世界。 ——《我可能不会爱你》《恶作剧之吻》导演/瞿友宁 制作太精良了。这一次我一点遗憾都没有，它就是真的，一如我们看到的剧本那么精彩的、更精致的呈现。 ——《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》编剧/徐誉庭 对恶的着迷与追打，是疏离社会的附魔群像。众声喧哗的世界，你能分辨哪一句是真实的吗？ ——作家、影评人/马欣 这本书藏在蕞深处的意涵是：邪恶来自于欠缺思考的危险。而你我都可能正在走向邪恶，却毫无所知。 ——律师、作家/赖芳玉 ★获奖记录 《我们与恶的距离》剧集获奖记录： 第54届台湾电视金钟奖 戏剧节目编剧奖：吕莳媛（获奖） 戏剧节目女主角奖：贾静雯（获奖） 戏剧节目男主角奖：吴慷仁（提名） 戏剧节目男配角奖：温升豪（获奖） 戏剧节目女配角奖：曾沛慈（获奖） 戏剧节目导演奖：林君阳（获奖） 戏剧节目奖（获奖） 节目创新奖（提名） 戏剧类节目摄影奖：高子皓、陈克勤、古曜华（提名） 戏剧类节目剪辑奖：李俊宏（提名） 灯光奖：叶明广（提名） 美术设计奖：罗文璟、潘胤余（提名） 📖内容简介 《我们与恶的距离》撕开沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？

＊本書為行為藝術教母，瑪莉娜・阿布拉莫維奇的自傳。 　　＊本書有「三個瑪莉娜」：戰士的、靈性的，還有狗屁一樣的瑪莉娜，這部自傳是她50年以來最赤裸、最疼痛的自我審視。 　　＊斯巴達式軍人家庭長大，紀律比愛重要；意志力造就了她的藝術生涯，渴求愛影響了她的人生。 　　＊昔日與同是藝術家的情人共同創作，又戲劇性地分手；在表演現場再度重逢彷彿宣告和解，然而最終還是要對薄公堂；六十歲時再次被另一個藝術家情人背叛，終於醒悟「藝術家應該避免愛上另一名藝術家」。 　　＊她的《藝術家在現場》於2010年為紐約現代藝術博物館創下開館以來觀展人次的最高紀錄。她的「阿布拉莫維奇方法」如可讓她成就每次長延時的表演藝術、連Lady Gaga都成為她的學生？ 　　＊全球售出13種語文版本 　　＊獲得2016年《書目雜誌》年度好書（Booklist Editors' Choice）、亞馬遜當月選書 　　＊2014年瑪莉娜・阿布拉莫維奇被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物 　　你以為你會從地球的邊緣墜落，結果你發現了新大陸。 　　「我必須把自己丟入這種狀況之中，給我自己帶來這麼大的情感傷痛，才能擺脫這一切，才能把他從我的生命中驅除。而我確實這麼做了⋯⋯在那一刻我不再喜歡他的氣味。而當我不再喜歡他的氣味以後，一切都結束了。」阿布拉莫維奇（Marina Abramović, 1946-）再度選擇以疼痛的方式去表達自己，只是這次不是明刀明槍的藝術表演，而是要離開她的情人，也是她藝術上的合作伙伴烏雷（Ulay）。這本自傳的心臟是一齣歌劇般的愛情故事，而他們的故事終於在中國長城畫下戲劇性的句點。 　　愛與痛一直佔據了阿布拉莫維奇生命的重要部分，父親離家出走，與別個女人另組家庭；她那當過解放軍、有嚴重潔癖的母親，從不曾親過或擁抱過她，以斯巴達方式進行管教與精神控制。當阿布拉莫維奇將躋身國際藝術家行列時，她還是得遵守每晚十點回家的宵禁。她才剛用刀割自己、用火燒自己，但這些都得在晚上十點前完成。 　　阿布拉莫維奇以身體作為媒介，進行各種觸目驚心的表演，挑戰了社會認知。「我體驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度；痛楚一點也不重要，什麼都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到了自己的媒介。沒有任何繪畫、或是我能夠做出來的物件曾帶給我這樣的感受。」她繼承母親「穿牆」般的意志，超越身體與精神的極限，拋出生命議題邀請觀看者共同參與、思索。 　　選擇自殘的表演方式，不代表她無所畏懼，恰恰相反，但是「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去沒有人到達過的領域。如果你用同樣的方式去做事，不斷地重複自己，什麼事情都不會發生。」阿布拉莫維奇的故事時而觸動人心、時而轟轟烈烈，帶有冷冷的幽默，道出了一段將自己推向恐懼、痛苦、筋疲力盡的極限，所成就的無人能敵的藝術事業；以及追求情感與靈性轉化、絕不妥協的危險旅程。本書就是一個傑出的表演，清晰有力地描述了一名超凡藝術家的傳奇人生。

那個牧場上的許多事， 老先生說的許多話……， 當時都不知所以然。 三十年下來， 終於逐漸有了一點明白－－ 三十年前，她是一個才華洋溢的年輕女子， 是「蘭陵劇坊」的當家花旦， 是台灣金鐘獎的「最佳兒童節目主持人」。 有一天，她拋下這些身分， 在皮箱裡裝了六雙高跟鞋，遠渡重洋，到美國去學戲劇。 加州的牧場上，她遇見了「老先生」， 老先生是個戲劇大師，更是個智者， 他的訓練觸動了她所有的觀念與靈感…… 她回到台灣，創立自己的劇團， 在自己的山上創作、訓練、演出……。 長年以來， 深埋在她心中的「表演者」到底是什麼？ 一語難以道盡， 就從一九八三年夏天，第一次抵達那個加州牧場開始說起…… 請翻開這本書， 表演課即將開始－－ 1984年間，在美國加州偏遠牧場與波蘭劇場大師果托夫斯基的相遇，改變了劉若瑀的人生，也啟發了台灣的表演藝術。 「優人神鼓」是台灣十分重要的現代表演團體，早期從「優劇場」轉變而來。創辦人劉若瑀接受了果托夫斯基的身體訓練之後，驚覺所有的創作都必須找回自我。於是回到台灣之後，以探索台灣人的身體為訓練宗旨，創作融入傳統、祭儀、太極……等領域，並逐漸探索出以靜坐、苦行為表演質地的訓練方法。 如今「優人神鼓」以打鼓來實踐道藝和一、東西交融的表演理念，持續創作，並以此表演享譽國內外。 本書內容即為劉若瑀在1984～1985年間，在加州洛杉磯爾宛（Irvine）大學果托夫斯基工作坊接受嚴格訓練的珍貴記錄與學習心路歷程，也是日後回台創立「優劇場」，以及日後蛻變為「優人神鼓」的重要關鍵。 這是劉若瑀的第一本書，也是優人神鼓從創團至今的第一本書。談的是與大師的相遇，與大師的對話，以及特殊的表演訓練。而劉若瑀是極細膩敏銳的表演者，她的經歷與思索充滿了深度的靈性，她談的是表演方法，也是人生。

本书通过一个导演与一个初学表演者的对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识。全书共分六讲，分别阐述注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察和节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。

没有不会“演”的演员 只有不会“导”的导演 ....................... ※编辑推荐※ 500余位导演的幕后导师 好莱坞顶级推手 朱迪丝·韦斯顿 告诉你“导戏”的艺术 她教出两届奥斯卡最佳导演：亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图 《荒野猎人》——助莱昂纳多拿下小金人 《鸟人》——让老牌明星迈克尔·基顿重返一线 《美错》《21克》——制造戛纳影帝哈维尔·巴登、威尼斯影帝西恩·潘…… ★全球畅销十余年，启发无数导演的经典实用教程 ★掌握演员心理，在片场实现高效沟通 ★深入开掘演员潜能，注入角色灵魂 ★从剧本分析到选角排练，每一步皆给予精确指导 ....................... ※内容简介※ 这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。 ....................... ※名人推荐※ “你教我的东西都非常有用！万分感谢！” ——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图，代表作《荒野猎人》《鸟人》（奥斯卡最佳导演）、《通天塔》（戛纳最佳导演） “每当我走进片场，就会想起朱迪丝教我的东西。每当我开拍一个新项目，我就会复习跟她学习时所做的笔记。每当我进行排练，我就会采用她所教授的技巧……我没有进过电影学校，我所做的就是坐在朱迪丝的课堂上，用心学习她所说的一切，然后开始动手拍我自己的电影。由衷地感谢她，和她为我做的一切。” ——艾娃·德约列，代表作《塞尔玛》（提名奥斯卡奖最佳影片、金球奖最佳电影导演） “我参加了朱迪丝·韦斯顿的一个研讨会课程。在课上我了解到一个关于角色的关键点。她认为所有好的角色都有一个贯串线，这个理论认为角色都有一个内在驱动力，一个不断追逐的占主导地位却不被察觉的目标，一个挠不到的痒处。这个说法让我醍醐灌顶。” ——安德鲁·斯坦顿，皮克斯工作室核心人物，《机器人总动员》《海底总动员》导演，《玩具总动员》编剧

由1956年「默劇與戲劇國際學校」成立直到1999年辭世，賈克•樂寇不間斷地投入戲劇教學工作，其獨創的樂寇式技巧為當代戲劇開展出新的風景。《詩意的身體》包含了賈克•樂寇的教學宗旨與戲劇精神，巨細靡遺地紀錄了他的40年來的教學方法與哲學－－這套影響了無數當代戲劇創作與思想的表演系統。由原點出發，往最細微處觀察，從最宏觀的角度著手。從中性面具到表情面具，從Bouffon到戲劇式體操，從義大利即興喜劇到小丑……。這是一趟旅程，由賈克•樂寇領隊，出發前往探尋戲劇的源頭，在窮究戲劇世界的高峰峻谷之後，在意識之中靈犀一點浮現的瞬間，躍身成句，演譯身體的詩意。

周润发、梁朝伟、刘青云、周星驰之间流传阅读的“表演圣经” 波列斯拉夫斯基毕生表演理论的大成之作 从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑 1933年以来多次再版，已被译为十几种语言 在郑君里经典译本基础上大幅增订 一个演员每创造一个角色，就是在舞台上创造一个人的精神生活的全部。这种人类精神一定要在身体、心理、情感等各方面都可以看到。而且，还一定要是独一无二的。这就是人物的灵魂。 ——理查德·波列斯拉夫斯基 ...................... ※编辑推荐※ 《演技六讲》一书诞生于1933年，被认为是举世第一本关于斯坦尼体系的著作，比斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》还早问世三年。波列斯拉夫斯基在美国的导演和教学活动直接影响了数百名演员，培养出一批戏剧和电影界的领军人物。本书是其毕生表演理论之集大成，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，八十余年来已经成为世界范围内的经典表演教材。在中国，本书自1937年首次翻译出版后，对中国几代演员产生了深远影响。 ◎ 本次出版的《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）在郑君里先生经典译本基础上，特别增订了首次公开的构成“演技六讲”雏形和重要语境的23篇珍贵演讲，及斯坦尼体系重要传播者乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。 ◎ 波列斯拉夫斯基的表演理念与斯坦尼一脉相承，强调培养和运用想象力，使之服务于演员对内心生活的体现。本书对斯坦尼体系的核心原则进行了提纲挈领的讲解，为演员打开从内心体验到性格塑造的大门，从而创造出角色的灵魂。 ◎ 作者将毕生表演、导演经验提炼总结，从戏剧的基本要素入手，从15个层面递进地提出关于“创造性戏剧”和“有创造性的演员”的观点，阐述了创造高于现实的美妙“幻觉”的戏剧理想及从事专业表演的必备技能。 ◎ 当大师遇到“奥菲利娅”，戏剧理想的火焰熊熊燃烧。导演与表演初学者“上演”了一出六幕戏剧，生动有趣、酣畅淋漓，犹如向表演事业献上的一封浪漫情书。 ...................... ※内容简介※ 《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。 ...................... ※名人推荐※ 波列斯拉夫斯基影响了包括我自己在内的很多人，这些人如今已成为斯坦尼在美国的代言人，影响着整个戏剧界连同电影界。这是波列斯拉夫斯基的功劳。 ——斯特拉·阿德勒，美国演员、表演教师 波列斯拉夫斯基是美国戏剧史上一个重要的里程碑，他把斯坦尼理念带到了美国的戏剧舞台上。我无法想象没有他，今天会是什么样子。 ——李·斯特拉斯伯格，美国演员、导演 这六讲表面上简单又轻松，实则深刻而中肯。认真对待自己工作的人，不论是表演初学者还是知名演员，都会从这本书中获得激励。 ——亚力克·吉尼斯，英国演员、奥斯卡终身成就奖得主