古典
Call Me By Your Name (Original Motion Picture Soundtrack)
MusicBrainz Douban Skybridge
★ 9.4 257 ratings
Various Artists genre: Soundtrack
release date 2017-11-03 publisher: Sony Classical
●改編自安德列‧艾席蒙獲獎無數的同名同志小說。 ●挑選阪本龍一、John Adams、Loredana Berte、F.R. David、The Psychedelic Furs等橫跨流行和古典的熟悉曲目。 ●邀請饒富詩意文學素養的延伸實驗概念奇才Sufjan Stevens,特別量身打造〈Mystery of Love〉和〈Visions of Gideon〉兩支新曲。 【關於電影】 改編自安德列‧艾席蒙(Andre Aciman)同名原著小說,曾獲選2007年度Amazon網路書店最佳同志小說、第20屆美國LGBT文學Lambda Literary Award男同志小說獎肯定,交付《我愛故我在》、《池畔謎情》的義大利名導盧卡‧格達戈尼諾(Luca Guadagnino)掌鏡;執導《墨利斯的情人》,以《長日將盡》、《此情可問天》入圍奧斯卡的詹姆斯‧艾佛利(James Ivory)劇本撰寫。以80年代義大利為場景,劇情描寫:居住在義大利的17歲少年Elio Perlman,協助父親接待打工度假的年輕學者,與一位年紀比Elio大6 歲的美國大學生Oliver產生情愫,兩人對彼此的一見鍾情,從猶疑、試探,讓情慾在流動中迸發,成就了一段僅為時6週的情感,昇華成刻骨銘心的愛戀!演員包括:《社群網戰》的艾米‧漢默(Armie Hammer)+《星際效應》的堤摩西‧柴勒梅德 (Timothee Chalamet)兩位主人翁之外,還有《史帝夫賈伯斯》的麥可‧斯圖巴(Michael Stuhlbarg)+《巴黎聖羅蘭》的阿蜜拉‧卡薩(Amira Casar)+《高中生了沒》的埃絲特‧加瑞爾(Esther Garrel)等卡司陣容。權威影評網站爛番茄給予96%新鮮好評,標準更為嚴苛的Metacritic送上超高94近滿分推崇,日舞影展首映後好評不斷,視為明年問鼎奧斯卡的強片! 【關於原聲帶】 原聲帶分為兩個區塊,配合80年代的時空背景,動員當時轟動歐洲,橫跨流行和古典的熟悉曲目,包括:在國際領域中極具影響力的日本傳奇阪本龍一(Ryuichi Sakamoto),分別重溫專輯《1996》的〈M.A.Y. In The Backyard〉、1983年專輯《コーダ》中的〈Germination〉鋼琴演奏版本;擁有5座葛萊美獎加冕的美國作曲家John Adams發表古典名曲〈Hallelujah Junction〉;馳騁義大利樂壇40年的長青天后Loredana Berte紅歌〈J'adore Venise〉;義大利鋼琴家Alessio Bax以破紀錄的14歲之齡,以最優秀成績畢業於家鄉巴裡音樂學院,彈奏巴哈的〈Cantata BWV 140 “Wachet auf, ruft uns die Stimme"〉;法國音樂奇才F.R. David征服全歐流行樂壇神曲〈Words〉;走紅於80年代的後龐克名團The Psychedelic Furs的〈Love My Way〉!除了金曲回顧之外,還邀請饒富詩意文學素養的延伸實驗概念奇才Sufjan Stevens,特別量身打造〈Mystery of Love〉和〈Visions of Gideon〉兩支新曲,同時挑選2010年評價極高的〈Futile Devices〉再度賞析!
Listened Sept. 7, 2020
电影不太喜欢,原声却是明显经过精心挑选的,和剧情本身非常契合,值得五星。
古典音乐 古典 原声
Smetana: The Moldau; Vysehrad / Liszt: Les Préludes; Mazeppa; Hungarian Rhapsody No.4
Douban
Smetana & Liszt genre: Classical
release date 1996-02-13 publisher: Deutsche Grammophon
十九世纪中叶,李斯特已臻化境的钢琴演奏征服了整个欧洲。但当他在巴黎听了柏辽兹的《幻想交响曲》后,不禁被其色彩丰富的管弦乐技法与文学内容相结合的形式所折服。不过李斯特并不愿落入传统的四乐章和奏鸣曲式的固定概念中,而是想开拓“寓文学于音乐中”的新路,这种创新概念便产生了他的众多“交响诗”。 李斯特一共创作了13首交响诗,题材有根据哥德戏剧的《塔索》,有古希腊神话题材的《奥菲欧》《普罗米修斯》,有根据雨果诗作的《玛捷帕》和莎士比亚悲剧《哈姆莱特》等。而《前奏曲》(Les Preludes)是全部交响诗中最著名的一首。 1840年李斯特从英国起程,开始了他的欧洲巡演。1847年2月在俄国基辅时,场场爆满,一票难求。当时票价是10卢布,可是有贵妇人竟花1000卢布买下“黄牛”票,她便是沙皇宠臣维根斯坦公爵的夫人卡洛琳公主。卡洛琳非但花巨资为音乐会捧场,还决定放弃一切愿和李斯特结合,结果遭到沙皇和教会的阻挠。此事对李斯特产生极大影响。当李斯特读到法国诗人拉玛丁写的“人生是什么?难道它只是死亡的前奏吗”,“无情的暴风猛烈地吹散了爱情的幻想……不受人生风暴所干扰的幸福命运又在哪里呢”等诗句时,不禁百般感叹。他找出自己在1844年根据法国诗人奥特朗的诗谱写的合唱曲“四元素”,将其重新谱写成管弦乐曲,取名为《前奏曲》,并于1854年亲自指挥首演。 这首交响诗的序奏,朦胧的意境犹如人生地平线上露出淡淡的曙光。接踵而来的长号、大管和低音弦乐器强奏出雄伟的主题,好像一个巨人站起在广袤浩荡的大地上。圆号和木管乐器轻吟的抒情音调,不过是风暴来临前的寂静。刹那间从地底升腾起一股旋风,召来了弥漫整个弦乐声部的不祥阴云。当暴风雨逐渐平息下来后,人生的舟楫驶向了光明的彼岸。蓦然的一声响亮和弦,缓缓打开了这首交响诗再现部的大门。在这里李斯特没有按传统奏鸣曲式的再现方式,而是逆向进行,从连接部主题到副部主题,最后回到主部的主题再现。再现部的主题,已不再是温柔的梦境,而是铿锵的行进,犹如一幅幅惊心动魄的壁画,镌刻着人生旅途的坎坷和艰辛,最后,乐曲在壮阔宏伟的凯歌声中结束。拉玛丁的诗篇,对人生充满悲观消沉,而李斯特的这首《前奏曲》,没有死亡的阴影,迎接挑战才是人生的前奏。 这首《前奏曲》的权威演绎,来自卡拉扬的“李斯特管弦乐作品集”。上世纪七十年代,卡拉扬与柏林爱乐都处于巅峰时期。这种状态当然也保留在这个录音中。质感鲜明的录音再现了柏林爱乐庞大的动态,乐队演奏几乎没有技术上的败笔。
Listened
Feb. 1, 2020
Smetana‘s “The Moldau”: Smetana的六部Tone Poem中最受欢迎的一部。也是我个人很喜欢的Tone Poem之一。描绘的是一条他家乡Bohemia到Prague的河。他对家乡的爱和激情真的完全刻进每一个note,Czech的历史和legend都有被写进作品里,可以说是现实和幻想交融在一起。我体感观众甚至不需要很懂古典乐,只是欣赏旋律本身的美,就能get 这个作品。听的时候可以和诗一起读,体验更深。 PS:Smetana写这部作品的时候和贝多芬一样已经失聪了。
Poem 古典 卡拉扬 classical Tone