·深入源远流长的民间故事， 发掘中国人童年与心灵成长的源动力 ·温暖有趣，慰藉心灵，传承文化 ·站在儿童的立场，以文学表达重新述写，激活中国传统童话故事的现代价值 本书是一部蕴藏中国人文化和心理根源的中国民间文学和童话故事集，由冰心儿童文学奖得主、语文教师一苇历经十年整理重述。 听着中国传统民间故事与童话长大的一苇，在给自己的孩子读故事时发现当下几乎所有中国的童话故事都不再是她幼时听乡间祖父口中讲述出来的生动有趣的模样，在我们的时代，中国故事被“教”坏和“写”坏了，变得千篇一面、粗糙扭曲令人憎恶。 “应该恢复中国童话故事原来的样子”，因为真正生长自中国土地的故事藏着中国人的根与心灵。一苇开始了中国童话故事的重述之旅，她的重述，既完整保有童话故事的原初面貌，又以今天的儿童观和价值观重新阐释，这是中国人第一次全面发掘历史悠久的中国童心 本书插画和题花由版画艺术家萧翱子带领学生创作完成，将与一苇重述的中国故事一起展现中国传统艺术的现代魅力。 一苇重述的《中国故事》，将会象格林童话一样经典和深入人心。 "我在给一苇女士的信中提出，在保持原故事基本面貌（核心母题、主要角色、主干情节）的前提下做适当文学加工修饰，应当被当作民间故事的一个新品种来看待。其目的在于延续每个故事自己的生命，其中还包含尊重，保留原故事所含的习俗、信仰、根基。可是要做到既不对原作生搬硬套，又须保留原作（并非某一单篇文本）的生命神韵，实际上是比通常的“整理”或自己独立编写故事更为繁难的一项工作，须付出创造性劳动才能做好。 "这些故事“是超越代沟，维系精神联系的纽带”。 " ——民间文学泰斗级学者 刘守华 "使阅读成为有趣的事情，对成人尚且重要，对孩子的重要性就更不言而喻了。一苇创写的这些传统超验故事就紧紧扣住了“有趣”。有趣就有了可读性，有趣就有了阅读魅力，有趣就有了传播动能。孩子接受这类文学，不一定是需要民间故事的原生态，只要在保存中华民族幻想创造力神髓的前提下，不胡乱戏说，按照儿童文学的创作规律进行重写，就是一种必要。譬如，济公和飞来峰的故事，让孩子通过对一苇故事的阅读，来亲近活生生的济公这个传奇人物，又同时获知杭州飞来峰的地理学知识，这就够了。 "儿童文学就是要有趣，一苇很懂这个道理。做到有趣，就是把握住了儿童文学创作的一个真谛。" ——国际儿童文学研究会员，浙江师范大学教授 韦苇

为离家很远的缘故，已经习惯了对家乡和父母的遥望，这些遥望常常是伴随着童年的回忆一下子涌到我面前的，这一涌就总是湿了视线。每到回忆的深处，我都恍惚觉得那些时光的温暖并没有走远。我看到了父母——他们年轻时的形象就那样充满生机地站在眼前，连同那些再熟悉不过的言语和喜怒。有些事情虽已陈年，但对我来说，它们永远是特别的。在这个平凡的世界上，它们让我因为父母和他们给予我的这份独特的财富，而安分快乐地做一个平凡的女儿。 印象中我很小的时候，父亲就因为盖房子的原因经常出差。如同当年的父亲一样，故事中赶回家团圆的“爸爸”在用心一点点建立家园的完满，建立起女儿对他的重温和信赖。其实，他给孩子带来的何止是家的感觉和爱的抚慰，带来的还有孩子投入的依恋，和“爸爸”离去后再次的守望。 故事里的“我”有了一枚硬币，那硬币里更多的是我的遥想、感激和眷恋，它已存在我心里多年了，只是今天我才通过这个故事交给父亲。 完稿时又是一个严冬。天气很冷，大家又在谈论过年的事情了。这一谈，好想家啊。没想到很多年后，我和父亲换了位置——那个在家守望的人是他，而那个一心想要赶回家过年的人是我……

这是一个“从天而降”的故事：一群小动物在山上玩耍的时候发现太阳掉下来了，为了不让太阳掉下来，他们费尽了心机，有的绑太阳，有的撬太阳，有的顶太阳……最后终于把太阳挖出来了。一个个阻止太阳掉下来的动物就像一个个天然的、稚嫩的孩童，而这个傻傻的故事背后正是孩童式的本能和无畏。 著名图画书作家朱成梁先生受中国传统漆器的启发，把民间艺术的质朴之美融入书中，让我们又一次体验到了民间艺术的魅力。童真童趣的文字和拙朴天真的图画让我们回归到探索自然界的兴趣，体会到一种原始的美，一种童趣的美，还有一种发自内心的美。

《一园青菜成了精》巧妙地蕴藏了青菜们的特性，这是一种充满智慧的幽默。小葱青秆绿叶儿长得直，正像一根银杆枪；韭莱的叶片狭长而扁平，如同两刃锋。大蒜成熟后的裂瓣，辣椒的浑身红通通，茄子的紫涨圆滚，都成了战斗的结果，让人读出意料之外却又不得不信服的荒诞。写到莲藕时，不是说它天性生长于湿泥里，而是成了逃跑不及的败军之将，糊里糊涂，慌不择路地钻进了烂泥坑——孩子们怎能不笑出声儿来呢。 好的童谣需要好的画面来表现，增一分则太闹，减些许就平淡无奇。画童谣类的作品，一定要走进和它同步的韵味儿中，丢掉华丽虚假的习气，踏踏实实浸润到泥土里，才能相得益彰。我翻开书页，看到青莱萝卜们的神气活现和眉飞色舞，已然开始窃喜了。画家遵循着青菜们的独特个性，又赋予其饱满的情绪和孩童的顽皮，夸张却不鬼怪离奇，让这一群顽童煞有介事地摆开阵势，斗得畅快淋漓。 点击链接进入： 《子儿,吐吐》 《妈妈买绿豆!》 《小鱼散步》 《信谊图画书奖系列:门》 《信谊图画书奖系列:葡萄》 《信谊图画书奖系列:进城》 《爸爸去上班》 《那只深蓝色的鸟是我爸爸》 《团圆》 《一园青菜成了精》 《躲猫猫大王(精装)》

1993 film by Tian Zhuangzhuang

翻开《灶王爷》，你第一眼就看到灶王爷用那一双大大的眼睛盯着你。再翻页，连续五幅小图，还是那一双大眼睛，眼珠儿忽上忽下，忽左忽右，看得你好仔细，彷佛要穿透你，把那纤细如尘的心底事一览无遗。 灶王爷为甚么要睁着两个大眼睛看着我们？ 人因为贪婪、好强争胜、缺乏关爱、爱诿过于他人，于是妄念丛生。《灶王爷》里的一家子都曾有过一时妄念。「我」会因为贪嘴，想在灶上可口的饭菜，拣一块放进嘴里；相处几十年的爷爷会跟奶奶吵架，互说不是；奶奶会因为小心眼，数落邻里长短；「我」怕承担责任，想以谎话瞒骗他人；「我」做错事，爷爷会动气动手……可幸，「灶王爷」总会睁着两个大眼睛看顾世人，让他们在澄明如镜的大眼睛里，把自己看得清清楚楚。 不过，只把灶王爷那一双大眼睛视为对人间的监察，那似乎漠视了人类纯朴的本源。试把灶王爷那一双大眼睛理解为我们心中的「眼睛」，人类早存的仁心与善念，也许更得作者的心意所在。因为心中早种善的种子，胸中溢满关爱，当我们在行为上有所失当的时候，善的种子就来提醒：当心啊！当我们眼里只见他人过失的时候，关爱又来提醒：当心啊！ 行善积德不因为他人的监管，而是纯然发自内心的良知与仁爱。这样，灶王爷的那一双大眼睛就来得更有意义。因此，灶王爷向玉皇大帝报告人间种种的时候，他总点头称是，咀里只懂说：「好――好――」当然，这不是因为糖瓜粘满张嘴，不得不为人间雕饰溢美。只是，灶王爷最终看到的是一家子和乐融融地围坐桌子吃饭，那团圆、那温馨的氛围足教灶王爷心头与嘴里甜蜜蜜，他得如实汇报：「好――好――」。 出门远去天庭的灶王爷，我们会想念他，因为我们永远怀想善念与仁心，不容一刻怠慢。那出门远行的灶王爷呢？他同样想念我们，因为善念与仁心也将永久地在我们心中居停。 灶王爷有一双澄明的眼睛，而我们每一个人的心中也有一双澄明的「眼睛」。 近年，不少国内学者以图画书为媒介，大力推动阅读，让孩子在愉悦的亲子阅读中，成长而为一个独立的读者。然而，在取法西方的同时，我们也许要回溯本土根源。传统文化并不单指「过去」，它从「过去」一步一步朝向「现在」而来，并与「将来」接轨，它并不陈旧，也不会老去。《灶王爷》的作者取材于传统，以民间信仰为题材，展示我们独有的文化。《灶王爷》呈现的不单纯是「过去」，它要向世界宣示，我们的祖先有着这样美丽的崇善精神。灶神爷爷那一双大眼睛与一幅明察秋毫的样子，其实是我们内心深根的仁厚与良知，它恒常地提醒我们，无论在甚么时候都应自我完善。活在「现在」的我们，如何继承传统，并把这一切让「将来」的孩子都一一读懂？作者用图像与文字承担了重责，以蕴含民间传统气息的《灶王爷》，寄寓了人类恒常的感情。

沉香屑---第一炉香 沉香屑---第二炉香 茉莉香片 心经 封锁 琉璃瓦 年轻的时候 花凋 中国的日夜

本书包括：午餐半小时、没有太阳的角落、我的遥远的清平湾、关于詹牧师的报告文学等内容。

《春风沉醉的晚上》是他一生所创作的经典作品的精选集，有《过去》、《沉沦》、《春潮》、《迟桂花》等等，是一本不可获缺的经典收藏本！郁达夫是以专情而放任的矛盾形象留在中国现代文学史上的，他个人的情感经历，充满传奇、怪诞和自我中心的色彩，带有五四那代人的心灵轨迹，曾是媒体的炒作热点，更是当时书商热烈追逐的对象。

本书收入鲁迅先生1922年至1935年间创作的小说8篇及序言1篇。� 《故事新编》对神话、传说及历史“只取一点因由，随意点染”，“将古代和现代错综交融”、古为今用，针砭流俗，讽刺世事，批判社会。《故事新编》艺术特色鲜明――漫画化的勾勒和速写；夸张手段的巧妙运用；以极省俭的笔墨塑造人物。� 裘沙和王伟君两位艺术家以毕生精力用画笔“揭示鲁迅思想体系”，执著探索，苦心构思，大胆创造，以“理解的准确，表现的深刻，艺术的精湛”再现了鲁迅的世界。�

巴金原名李尧棠，字芾甘。生于1904年，四川成都人，现代著名作家。他从小生活在一个官僚地主家庭里，目睹了种种丑恶的社会现象。“五四”运动使他打开眼界，树立起反对封建制度，追求新的社会理想的信念。1927年赴法国学习，第二年写成第一部长篇小说《灭亡》。1928年底回国，1931年后积极参加抗日救亡运动，和鲁迅来往密切。鲁迅认为“巴金是一个有热情的有进步思想的作家，在屈指可数的好作家之列的作家。”曾为中国作家协会主席。 他的主要作品，大都在1927年以后的二十年间写成的。包括长篇小说《爱情三部曲》(《雾》、《雨》、《电》)、《激流三部曲》(《家》、《春》、《秋》)、《抗战三部曲》(又名《火》)，中篇小说《寒夜》、《憩园》，另有一批短篇小说、童话、散文等。 《激流三部曲》以20世纪二十年代初期的四川成都地区为背景，描写了在五四运动以后新的革命时期的一个封建大家庭(高家)走向崩溃的历史。作品展开了一个封建官僚家庭生活的全部，无情地揭露了封建地主阶级的腐朽堕落和封建礼教的虚伪残酷。作者塑造了梅、蕙、瑞珏等封建家庭妇女的形象，她们的痛苦与惨死，是对封建婚姻制度和旧礼教的血泪控诉。而鸣凤、倩儿等“下人”的死，则更深刻地揭露了阶级歧视和压迫的社会现实。作品没有停留在暴露这个“家”的罪恶、揭示它必然崩溃的命运上，而进一步描写了以觉慧为代表的觉醒的叛逆的一代。从一个侧面显示出“五四”时期的时代特色，“宣布一个不合理制度的死刑。” 巴金作品的最大特色，是文以情生。这一点与曹雪芹十分相似。此外，巴金善于构筑鸿篇巨制，把众多的人物、纷繁的事件精巧地组织起来，情节波澜起伏，层层推进，步步通近高潮。作者还善于描写人物的心理活动，剖析人物灵魂，有深度、有立体感。

《狂人日记》是鲁迅1918年发表的第一篇白话短篇小说，当时正值“五四”运动的前夜。由于辛亥革命的半途而废，特别是帝国主义侵略的加剧，使社会各种矛盾更加复杂尖锐。鲁迅以他锐敏的思想和犀利的笔触，对封建制度及其上层建筑表现了彻底的反抗。 《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇 真正的现代白话小说。令人惊异的是，这部中国现代小说史上具有开山意义的作品，已经显示出极其成熟的特色，使后来的许多研究者为之倾倒，究其原因，除了鲁迅深厚的文学素养外，我们也无法不叹服于先生的天才。

四〇至八〇年代流传在中原农村的一个真实的传奇故事。一段纷乱复杂的痛苦历史，一场人性人伦的严峻考验。大多数人不得不多次蜕变以求苟活，愚昧朴拙的女主人公葡萄则始终恪守其最朴素的准则，则被错划为恶霸地主而判死刑的公爹匿于红薯窖几十年。王葡萄是严歌苓贡献于当代中国文学的一个独创的艺术形象，其浑然不分的仁爱与包容一切的宽厚超越了人世间一切利害之争。小说的情节从葡萄以童养媳身份掩护公爹尽孝与作为寡妇以强烈情欲与不同男人偷欢之间的落差展开，写出了人性的灿烂，体现了民间大地真正的能量和本原。 小说里的民间世界是一个完整的世界，它的藏污纳垢特性首先体现在弥漫于民间的邪恶的文化心理，譬如嫉妒、冷漠、仇恨、疯狂，但是在政治权力的无尽无止的折腾下，一切杂质都被过滤和筛去，民间被翻腾的结果是将自身所蕴藏的纯粹的一面保留下来和光大开去。葡萄救公爹义举的前提下，公爹孙二大本来就是个清白的人，他足智多谋，心胸开阔，对日常生活充满智慧，对自然万物视为同胞，对历史荣辱漠然置之。在这漫长岁月中他与媳妇构成同谋来做一场游戏，共同与历史的残酷性进行较量——究竟是谁的生命更长久。情节发展到最后，这场游戏卷入了整个村子的居民，大家似乎一起来掩护这个老人的存在，以民间的集体力量来参加这场大较量。

《绿毛水怪》作者王小波的作品一直盛行不衰，王小波的小说在世界文学之林中创造出属于他的美，这美就像一束强光，刺穿了时间的阻隔，启迪了一代又一代刚刚开始识字读书的青年的心灵。王小波所虚构的艺术之美，以及他通过对现实世界的批评所传播的自由主义理念，已经在这个世界的文化和思想宝库中占据了一席之地，虽然并没有一个像诺贝尔文学奖之类的证书来印证这一点，但是，我们相信，时间就是他作品价值的证书。

《人生》是路遥的一部中篇小说，发表于1982年，它以改革时期陕北高原的城乡生活为时空背景，叙述了高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再回到土地这样人生的变化过程。高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾，也正是体现那种艰难选择的悲剧。

《猫城记》主要内容：一架飞往火星的飞机在碰撞到火星的一刹那机毁人亡，只剩下“我”幸存下来，却被一群长着猫脸的外星人带到了他们的猫城，开始了艰难的外星生活。猫人也有历史，拥有两万多年的文明，在古代他们也与外国打过仗，而且打胜过，可是在最近五百年中，自相残杀的结果叫他们完全把打外国人的观念忘掉，而一致的对内，导致文明的退化。而“我”亲眼目睹了一场猫人与矮子兵的战争，以猫城全城覆没而结束了这座私欲日益彭胀的外星文明古城。

《阿Q正传》讲述值此世纪末，衷心祈愿这里所议论的人物在下一世纪的中国现实生活中淡出；当然，作为光辉的典型人物，他将和哈姆雷特、唐·吉诃德等不朽的名字一样万古不朽。阿Q，是一个卑微渺小的人物，但却是一个巨大的名字。我不说：“伟大”而说“巨大”，是因为这个小人物的确称不上伟大，但这个名字的历史的和美学的涵容量却真是巨大得无比，我想不出世界任何一个文学人物能有阿Q那样巨大的概括性，把几亿人都涵盖进去。几乎每个中国人，你，我，他，都有阿Q的灵魂的因子。阿Q是一个“做奴隶而不可得的时代”的奴隶，比“做稳了奴隶的时代”的奴隶更可悲。做不稳，就要挣扎。他的挣扎当然不可能有过五关、斩六将或爬雪山、过草地那样的英雄事业，但作为一个小人物，他的一生也够悲壮的了。使阿Q的一生焕发悲壮的光采的是，他不仅呈现了清末民初的一个普通百姓的灵魂，几千年来成群而生、成群而死的默默的生长和枯死的灵魂；更是藉着这个灵魂的勾勒，多方面地全国民性的痼疾爆了光。阿Q虽然枪毙了，但他的阴魂不散，时时附在中国人的身上。因为痼疾的病灶埋藏得既深且久，不时复发，至少在本世纪还是常见病和多发病。但愿即将降临的新世纪，这个人物在中国淡出，只留下无与伦比的形象在艺苑中永生。这肯定也是创造这一典型人物的鲁迅的夙愿。

《呐喊》是鲁迅1918-1922年所作的短篇小说的结集，收有《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》等14篇作品。当时正值五四革命精神高扬时期。作者创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦，引起疗救的注意”，并为新文化运动“呐喊”。作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。"30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。" 张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的"英雄"，她拥有着"一个疯子的审慎和机智"，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，"她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片"，随心所欲地施展着淫威。 作者将现代中国心理分析小说推向了极致，细微地镂刻着人物变态的心理，那利刃一般毒辣的话语产生了令人惊心动魄的艺术效果。《金锁记》在叙述体貌上还借鉴了民族旧小说的经验，明显反映了类似《红楼梦》之类的小说手法已被作者用来表现她所要表现的华洋杂处的现代都市生活。

多少年来，《城南旧事》感动了一代又一代的读者，除了再版无数次的小说版外，1985年，本书在中国大陆搬上银幕，电影“城南旧事”获得“中国电影金鸡奖”、第二届“马尼拉国际电影节最佳故事片奖金鹰奖章”、第十四届“贝尔格勒国际儿童电影节最佳影片思想奖”等多项大奖。 儿童绘本版《城南旧事》由当今中国极具代表性的水彩画家关维兴，运用优雅诗意的风格和穿透人心的独到技巧，将创作的图画全然融入故事的情节。画中举凡服饰、器物和建筑，考据详实，没一点随便或含糊。人物细致的表情、光线和空气的律动、圆熟丰美的调子，使文图呈现无懈可击的呼应。绘本《城南旧事》甫出版即获选1993、1994年“波隆那国际儿童书插画展”、1993年“布拉迪斯国际插画双年展”以及1994年“加泰隆尼亚国际插画双年展”。 从小说到电影，从成人书到儿童绘本，《城南旧事》是故事、是梦幻，读时仿若音乐，轻轻扣动人心，字里行间所隐涵的深意，更令人撼动，久久不能自已。