理查德·瓦格纳（1813—1883），德国著名古典音乐大师，上承莫扎特，下启后浪漫主义，因为在政治思想、宗教思想上的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。本书以详尽的笔墨记述了瓦格纳传奇的一生，生动地描写了他与尼采、李斯特等同时代人物的友谊，并揭示了他对名誉、金钱、爱情的追求的深层原因。本书向读者展示，瓦格纳不仅仅是一个作曲家、舞台导演和指挥家，还影响了德国新一代知识分子的世界观。

作者以饱满真挚的感情、平实顺畅的文字叙述了他所认识的特定时期的各种人物，他亲身经历的社会政治事件，他对那个动荡不安的时代的感受，记录了当时欧洲从一战前夜到二战欧洲危局的社会现实，批露了世界文化名人鲜为人知的生活轶事，同时穿插了作者各种细腻的心迹。

Born on a sharecropping plantation in Northern Florida, Ray Charles went blind at seven. Inspired by a fiercely independent mom who insisted he make his own way, He found his calling and his gift behind a piano keyboard. Touring across the Southern musical circuit, the soulful singer gained a reputation and then exploded with worldwide fame when he pioneered coupling gospel and country together.

安德烈•纪德（1869—1951）是法国二十世纪最重要的作家之一，也是法国乃至整个现代西方文学史、思想史上最重要的人物之一，因其“内容广博和艺术意味深长的作品——这些作品以对真理的大无畏的热爱，以锐敏的心理洞察力表现了人类的问题与处境”而荣获1947年度诺贝尔文学奖。 《如果种子不死》是纪德享誉世界的自传作品，书名典出《圣经•约翰福音》：“耶稣说：人子得荣耀的时候到了。我实实在在地告诉你们：一粒麦子不落在地里死掉了，仍旧是一粒；若是死了，就结出许多子粒来。”纪德取其作为书名，是反其道而用之，坚持做“仍旧是一粒”的那颗独一无二的种子。纪德的自传是一部艺术品，或者说是一位青年艺术家的真实画像。他以令人震惊的真诚、坦率以及激情，毫无遮掩地描绘出一位空前敏感、矛盾而又多变的作家和艺术家的成长经历，尤其是心路历程，被誉为二十世纪最伟大的作家自传之一。

本书是是美国知名文化评论家凯蒂·洛芙探寻六位作家死前最后的时光的长篇传记类非虚构文学。十二岁那年，凯蒂·洛芙有了第一次濒死体验。长大后，她有了自己的孩子，也遭遇了父亲毫无先兆的自然死亡。她没能见他最后一面。自那之后，死亡开始强烈地吸引着她，她决定通过研究死亡，来探寻人生最后时刻的真相。她称之为：查看死亡。在选取研究对象时，几个名字跃入她的脑海：苏珊·桑塔格、西格蒙德·弗洛伊德、约翰·厄普代克、狄兰·托马斯、莫里斯·桑达克。这些伟大作家在自己的作品里，似乎都处理好了死亡的问题，拥有某种死亡智慧。洛芙认为，假如用语言捕捉死亡几乎是不可能的，那他们是最有可能做到的人。通过大量与艺术家生前亲人和好友交谈，爬梳卷帙浩繁的文字资料，她在纸页上重现了作家们的最后时刻。本书便是这样一部从死亡写起的逆向传记。每个人的人生，从死亡开始，缓缓地展开了。

萨尔瓦多・达利是20世纪西班牙最伟大的画家之一，同时也是20世纪最富于变化的画家之一，他参加的超现实主义运动给艺术世界以强大震撼。本书收录了达利与阿兰・鲍斯克特的十次谈话，以对话的方式再现了作为天才与疯子的达利对于艺术、人生和社会的看法。书中还附有深受中国读者喜爱的文学作品《萨尔瓦多・达利的秘密生活》，以及“达利年表”、“达利作品介绍”和一百多幅印刷精美的达利画作。

达利绘画原作在中国美术馆的展出，又引起了我们对这为天才艺术家的关注，引起了我们对超现实主义艺术的关注。超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象，与达利妄诞、怪异的绘画极其相似，本书也以其妄诞、怪异的言语揭示了这位天才艺术家的内心独白。

在希特勒兴起与斯大林去世之间这动荡的几十年间发生了一场世界大战，巴黎是这段罕见历史的一个舞台，艺术家和作家们影响了全球政治。纳粹兴起的十年里，思想界从一群特殊的知识分子那里寻求指引。赫伯特•洛特曼追查并记录了有影响力的人物——纪德、马尔罗、萨特、波伏瓦、毕加索、库斯勒、加缪和他们亲法西斯的敌人在德国占领时期、解放时期以及超级大国的对立淹没了他们声音的冷战时期的活动。

貝嶺認為：「策蘭是二十世紀最深的詩人，也是二十世紀最傷的詩人。」 保羅•策蘭(Paul Celan，1920-70, 原名Paul Antschel) 是1950-60年代德國著名戰後詩人及德文譯者。策蘭1920年出生於羅馬尼亞小鎮伽諾維茲(Czernowitz)中的一個德裔猶太家庭。由於二次大戰戰事及猶太人身分之故，他必需被迫中斷學業並在羅馬尼亞的勞動集中營裡度過年輕歲月。戰爭結束後，策蘭定居於巴黎並成為巴黎大學的德文講師。策蘭雖然一生大部分時間並不住在德國，但卻成為戰後重要德文創作詩人。其作品如死亡賦格(Todesfuge，出自1952年出版的詩集Mohn und Gedächtnis中)深受法國超現實主義及個人殘酷戰爭經歷影響，詩中充滿誨澀、難解之隱喻辭藻，並充滿絕望、悲觀、憂愁之情境。基於這種深切的負面思緒，策蘭竟於1970年4月投塞納河自盡，結束五十載的人生。 策蘭一生性格憂鬱，但在西方文壇為人樂道的莫過於和奧地利女作家巴赫曼(Ingeborg Bachmann，1926-73)10年間斷斷續續的戀情。雖然當時兩位才子佳人的戀情以分離收場、而兩人也分別因意外結束短暫人生(巴赫曼於1975年因火災死於羅馬寓所中)。但兩者其間的書信來往及日記卻成為記錄策蘭短暫愉快歲月的見證。 相关介绍：http://www.judentum-projekt.de/persoenlichkeiten/liter/paulcelan/index.html

A dramatic history of Pu Yi, the last of the Emperors of China, from his lofty birth and brief reign in the Forbidden City, the object of worship by half a billion people; through his abdication, his decline and dissolute lifestyle; his exploitation by the invading Japanese, and finally to his obscure existence as just another peasant worker in the People's Republic.

《在华五十年》主要内容包括：家世渊源，林肯总统的表亲，我的父亲母亲，父亲办教育受到教会指责，母亲却成功了，童年印象：美食与社戏，我们兄弟四人成了父母的陈列品，学校把我变成了一个正常的美国男孩，求知岁月，两难之地，任教潘陶普斯学院，艰难的抉择，我成了“跃进运动”的一份子，我做好了去中国传教的准备等等。

内文图片：http://site.douban.com/widget/photos/328430/photo/848027023/ 如果说安徒生是有史以来最伟大的童话作家，这话一点也不过分。翻译家顾均正说：“凡是全世界文明各国的老年、少年、儿童，没有一个不知道他的童话、不喜欢他的童话，他在文学上的位置，我们虽不敢夸说，竟能胜过荷马、莎士比亚……然而他作品（此处单就童话而言）的流布的势力，却要比荷马、 沙士比亚大几百倍，他的童话，差不多每一种文字都有选译本。”虽然安徒生的童话早为众人熟悉，但是对于这位大师的一生，他的诗歌、绘画以及剪纸作品，知道的人恐怕并不多。本书集安徒生自传（关于童年以及如何踏上童话创作里程、他的爱情经历），安徒生诗歌、私房画、剪纸，安徒生童话艺术解读于一体，图文并茂，让读者在品味大师童话般的一生的同时，也能重温他为我们描绘的那些温馨美好的梦幻世界。 幼时最盼望的事情是父亲出差，倒不是想趁他老人家不在的时候在学业上偷懒，而是因为每次父亲出差，都会给我带回许多书。那个年代的儿童读物远没有今天这么丰富，来来去去的也不过是《山海经》《上下五千年》《十万个为什么》之类的。大约小学三年级的时候，父亲送了我一本厚如字典的《安徒生童话全集》，一扇通往幻想世界的大门向我打开了，在那个世界里，我认识了丑小鸭、美人鱼、雪皇后、豌豆公主，理想不再是做个科学家，而是有朝一日能乘着飞箱环游世界，擦亮打火匣就会出现一只巨大无比的狗来满足我的愿望，然后嫁给一个运气很好的善良的小伙子。 父亲见我对安徒生童话如此痴迷，再出差的时候就会格外留意他的作品。不过，父亲送我的已经是一部全集了，想再找一些新的童话在那个出版物匮乏的年代格外不易。大概过了一年之久，父亲带回了一本《柳树下的梦》，是叶君健先生的译本，可惜的是，那个年纪的我对这部更像是写实小说的作品兴趣缺缺，只读了几页，便丢在一旁，回头扎进充满了公主王子糖果玩具箱的世界。 初中毕业后，在家里整理旧时书籍，《柳树下的梦》重见天日。那时我正沉迷于经典的“大部头”，对这本当年并没有给我留下太好印象的书没有抱什么希望，哪知只是翻了翻书的开头，便饶有兴致地读了下去。然后整整一个下午，我便跪坐在盛旧书箱子旁，读完了《柳树下的梦》。我第一次发现，以前读过的那么多美丽的童话都远没有这篇像诗一样浪漫哀愁的故事打动人心。虽然它没有《海的女儿》那般传奇，没有《雪皇后》那样直接，但它却是像梦境一般，平实，又让人心碎。 后来我又逐渐读了一些关于安徒生的文字，安徒生这个名字之于我便不仅仅是一个奇异美妙、幻想与现实相交织的童话世界的创造者了。安徒生是一个幻想家，《柳树下的梦》中的男主人公克努得就是他自己的真实写照。安徒生一辈子没有结婚，但对于爱情，他看得比旁人更透彻。《柳树下的梦》这个关于单恋的、让人叹惜的故事，就这样自然而然地从他的笔端倾泻而出了。回首安徒生的一生，这个人可不就是那个在柳树下做了一场大梦的克努得吗？他把自己生命的童话编织成故事，这些故事像镜子一样能让我们从中照见自己并从中借鉴。在文字下面我们感觉到一股令人震颤的浓浓的情感，它自然地起伏流淌、如此努力地自我净化以至于使它超越了个人的苦痛与自怜。它就像最纯的果汁、不被添加剂污染；它直接来自源头、未加任何甜味，就这么原原本本地呈现在我们面前。这就是我们所感到和所爱的、直接打动我们心的东西。 我相信安徒生在现在和将来都将继续对我们说话。我相信他的童话故事很值得我们给我们的孩子以及孙子朗读。让他们继承这些宝藏，为他们的将来找到精神支柱。就像我本人，就从来没有忘记《柳树下的梦》，以及这位伟大的柳树下的幻想家。

《罗尔德•达尔作品典藏•好小子:童年故事》是一部达尔自己不愿意称之为“自传”的自传，真实地记录了达尔童年和少年时代的生活。记录的时间段从1916到1936年，即从出生到达尔离开学校进入壳牌石油公司工作。达尔在壳牌石油公司工作，到参加皇家空军投入二战的惊险经历，记录在他的另一部自传《独创天下》中。 达尔不愿意称其为自传而且声明自传“这种书常常充满乏味的细节”，曾经惹得批评家指摘自相矛盾。但这种批评实属误解。在达尔看来，通常所说的自传应当是完全忠实地、尽可能不遗漏细节地讲述一生或某个阶段的经历，而他自己记录下来的东西却是有选择的，只有那些滑稽的、让人痛苦的、叫人不愉快的，从而仍然栩栩如生地印在脑海中的事情才被他记住，然后记录下来。正是因为达尔有所选择地进行记录，才使他的这两本自传成为非常有趣的故事，象他创作的童话和小说一样，深深地打动着大小读者。由于达尔天性幽默，喜爱冒险，充满想象力，而且总是在有意无意地追求着生活中令人刺激的一面，所以他的故事本身甚至可以说是非常刺激的而且非常幽默的。这是一部不可多得的自传体故事。 海报:

1986 film directed by Derek Jarman

Six actors portray six personas of music legend Bob Dylan in scenes depicting various stages of his life, chronicling his rise from unknown folksinger to international icon and revealing how Dylan constantly reinvented himself.

《安迪·沃霍尔的哲学》堪称“波普教皇”安迪·沃霍尔的非正式自传。沃霍尔在此书中回顾了自己病态的少年晨夕，孤寂的青年时代，在纽约闯荡的岁月，初创“工厂”的奢华时光，以及他遭受枪击的创痛。英文版刊行于1975年，此后事迹自然无法呈现，但沃霍尔的人生精华已然浓缩于此。 同时，这又一部拼贴而成的波普语录。爱，性，工作，艺术，名气，头衔，时间，死亡，美，成功……举凡时尚都市生活的各式困惑，此书都备有现成的骇世箴言任君挑选——中译本甚至做足工夫，将凡具警策潜力的句子都以加重的字体予以强调，并配上英文，免去摘引者核对原文的劳顿。 三十余年过去，安迪·沃霍尔的波普呓语读来依旧新鲜时尚，或许，沃霍尔就是时尚本身。