Carryin' On with Johnny Cash and June Carter is the twenty-fourth album released by country musicians Johnny Cash and June Carter Cash in 1967 (see 1967 in music), on Columbia Records. The album consists exclusively of duets by Cash and Carter, most famously "Jackson", though "Long Legged Guitar Pickin' Man" was also released as a single. Cash and Carter married seven months after the album was released, and "Jackson" remains their most well-known collaboration, with the couple performing it at numerous venues throughout the years.

他们不追逐流行时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。 他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐。 他们是野孩子，来自中国西北。 野孩子是由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让你想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北(包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆)，人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。当他们遇见远处的熟人，他们便高声呼叫，打着招呼。学者们相信，西北民歌中宽广高亢的歌声便起源于此。 上述的特征在野孩子早期创作的歌曲“咒语”便显现出来。在这个歌中，张佺高亢的音色为此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。 “我最喜欢西北民歌的朴素和简单”，张佺说“听上去就是人们在给自己唱歌，而不是表演。” 由于出生于一个有着浓郁民间音乐传统的地方，小索和张佺有着对歌唱最本质的爱。 小索曾经在兰州的建筑工地上听过工人们(大部分是民工)唱歌。对他们来说，歌唱作为一种力量支撑着他们艰难的生活。 张佺的童年是在甘肃和青海的农村度过。在那儿，他从土地是劳作的农民那儿学会了唱歌。那些农民用自然的声音歌唱着生活的快乐和忧伤，这深深地影响了张佺关于音乐的理念。 当小索和张佺决定在一起作音乐时，各种来自西北的音乐形式，例如信天游(一种陕北的民歌形式)，花儿(一种在甘肃，青海和宁夏非常流行的民歌)，还有秦腔(陕西的地方戏曲)，都成为他们音乐语言的组成部分。在野孩子的音乐中可以偶尔听到秦腔中常用的“平行四度”。 “西北民歌的影响已经在我的骨头里了”，小索说，“当我随口哼唱的时候，调子总是那儿的。” 在一首叫做“黄河谣”的歌中，小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。歌中唱到： 黄河的水不停地流 流过了家，流过了兰州 月亮照在铁桥上 我对着黄河唱 每当我醒来的时候 想起了家，想起了兰州 想起路边槐花香 想起我的好姑娘 黄河的水不停地流 流过了家，流过了兰州 流浪的人不停地唱 唱着那黄河谣 1995年，小索和张佺沿着陕西和山西境内的黄河徒步走了一个月。他们和村民在一起，倾听农民和牧人的歌声。7月份，他们去了甘肃的莲花山，参加了一年一度的“花儿会”，一个人们聚集在一起唱“花儿”的节日盛会。人们用不同的方言，用即兴想起的歌词唱着花儿。年轻人互相唱着花儿，唱出对心上人的爱。 小索说：“我们在那儿学会了如何歌唱。”弹着箱琴，小索和张佺开始在一起唱出了他们第一批作品，“弄品”和“离开”。 1996年3月，小索和张佺到了北京。他们有了一个新成员，鼓手高辉，以使他们的音乐增强节奏。当他们发现Conga鼓太异域了，他们尝试了使用腰鼓，一种通常是挂在腰上，由舞者边舞边敲的鼓。他们尝试把两个腰鼓并排放在一起，并将其中一个的一半截去来提高音色。 野孩子很快开始在北京的酒吧里演出，并用他们独特的方式吸引了一些固定的追随者。他们写出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。 他们的一些音乐动机变成了器乐曲，例如“大桥下面”，是在三元桥下面创作出来的。“生活在地下”是关于他们刚来北京时住的地下室。“地铁”的灵感来自于那些在地铁站卖唱的音乐人。 除了写他们自己的歌，他们也改编了一些民歌。其中最受欢迎的是两首维吾尔族民歌“流浪汉”和“青春圆舞曲”。 “流浪汉”原名“Sikenashka”。每一个维族人都会唱。在固定的旋律中，歌者即兴编出新的歌词。维吾尔族人经常整夜整夜不停地歌唱。 在“流浪汉”中，野孩子将传统的歌词与他们自己的歌词融合在一起。“姑娘姑娘，别着急哎，我请个画家画下你。把你画在那吉它上哎，拥抱着吉它我拥抱着你”… … “人说北京的马路宽，半个小时我到对面，人说北京的姑娘好，可是我没有户口还是个穷光蛋。” “青春圆舞曲”也是一首著名的维吾尔族民歌，由民间音乐家王洛宾(1913-1996)传播到全国各地。 “太阳下山明天依然爬上来，花儿谢了明天还是一样地开，我的青春一去不复返，我的青春小鸟一样不回来。” 在野孩子的“青春圆舞曲”中，旋律背后是强劲的鼓声，不是对已逝去的青春的感伤，而是用音乐和美酒赞美生活。 但是，生活不是一直都美好。有时乐队成员也会感到失落，对未来感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太阳下山了，月亮下山了… … 北京，北京，我要去哪里。”这是一首写于1998年名叫“北京”的歌中的一段。 野孩子写了大约30首歌。乐队成员也发展到五个人。除了小索和张佺，还包括张玮(手风琴，小打，和声)，李正凯(贝司)，和陈志鹏(鼓)。 尽管野孩子曾被伦敦现代艺术学院邀请去演出，但他们还很难说是有名。除了有时去其他城市演出，他们经常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。 张佺说：“我还在寻找了解生活，但我知道我会活着，写歌，唱歌。”

2015年初，回到阿勒泰家乡怀抱的叶尔波利 独立发行个人第二张原创世界音乐专辑《阿勒泰》 这是继《哈萨克精神》之后 叶尔波利近七年来音乐沉淀与全新感悟 歌和马是哈萨克的两支翅膀 叶尔波利走南闯北，甚至远赴欧洲演出 年过30以后的叶尔波利依然无比思念草原 所以他决绝的回到了阿勒泰 他的歌声里充满乡愁 充满了对于现代化生活的焦虑和思索 在过去和未来，传统与现代的交汇中 寻找着自己独特的音乐方向 叶尔波利YeErBoLi 二十一世纪的“阿肯” 来自游吟诗人异常活跃的新疆阿勒泰 5岁开始学习传统民族乐器冬不拉 17岁成为专业冬不拉乐手 19岁与马木尔在北京组建最初的IZ乐队并担任主唱 后南下深圳同文峰、廖凯、小宇组建世界音乐乐队“哈萨克精神” 乐队的演奏风格为哈萨克传统音乐&WORLD FUSION 叶尔波利为乐队灵魂人物 2008年发表第一张专辑《哈萨克精神》 2013年受邀加入旅行者乐团，担任弹拨乐手及手风琴演奏 同时也保留个人及哈萨克精神乐队音乐创作与演出风格 2015年初发布个人第二张原创世界音乐专辑《阿勒泰》 《阿勒泰Altay》 音乐人：叶尔波利·阿合买提汗 发行时间：2015-3 专辑风格：世界音乐 出版单位：中国科学文化音像出版社 封面设计：朱安邦 专辑致谢： IZ乐队、舌头乐队、旅行者乐团、哈萨克精神、赛力克橡皮人乐队、异教乐队、古田文化、COART艺术机构、乐童音乐及阿飞、小宇、廖凯、文烽、魏籽、腾斐、马木尔、BRANDEN、大田、雨薇、张智、张鹏程、卢雪雁、张皓、关燕仪和一直在我身边支持我的妈妈、家人和热爱音乐的人们！ 专辑曲目 01浪 02在路上 03阿勒泰 04天然世界 05孤独 06时光 07塔塔尔族民歌 母语 08时代 专辑乐评： 叶尔波利给我印象是一只浪迹于草原的鹰，人群再密，他都守着心底的那片绿。2015年春，他的新专辑《阿尔泰》问世，柔软流淌的歌和琴声让我又想起那一个个游吟歌手。当他从都市重回阿尔泰山亲的怀抱里，那涌动的山河，微风的精灵和喜乐的回望，就都汇成了时光的寓言之歌。 ——乐评人、华语金曲奖评委 邱大立 拿到《阿勒泰》，我马上听。听到后面几首，已经分不清他弹得究竟是古典吉他，还是冬不拉。如果是古典吉他，那么他非常成功地模拟出了冬不拉的味道。但听了很多遍之后，我总觉得，应该还是冬不拉，他应该是通过自己发明的调弦方法，让冬不拉的低音层次更丰富，让高音更明亮，而演奏技巧当然参考了古典吉他或者其他中亚弹拨乐器的方法，那音阶的行进，不是哈萨克的，可听下来，又觉得，这是哈萨克之上的一种浅吟低唱。 ——《土地与歌》创办人、媒体人 宁二

06年底带着写好的一些土歌投奔广州的老乡流浪歌手夜郎大叔，本愿是到那我一直不喜欢的花花世界看看。先住在夜郎的租房里，夜郎还故意买了一张沙发来睡觉。接着遇到了一帮好玩的朋友。 07年初因刚到广州，一时无业无钱，将身上仅有的100块钱刻了这张所谓的小样（大部分是佛山电台录制的电台节目，和自己用电脑的耳麦录的）为了方便到地铁卖场又不至于像是乞讨，和索力两人就边卖这小样边跳着在三元里地铁唱。那天卖了4张15元一张的小样，其他一起一共收了89块5毛钱。好玩，但也就去这一次，第二次刚到东山口地铁唱了两句起歌，巡警就来敬礼了。 索力和我是同道中人，我们都为有歌声的日子而混迹，里面的壮语都是索力为我校对的。我是个汉化的贝侬，只能听懂和说些常用的，因为小时候村里的干部说“你们教你们的孩子讲壮话的话，以后讲普通话不标准，读书就读不得的”。看我书也读不好，本也给忘了，真亏！ 这里收录的大部分歌是06年写的，混迹打工的路上，崇拜飘出天空的云。喜欢和想象最初的山歌之声。 第一次在广州专场演出门票设计，和小样封面。一共出了50张，自己动手做，连赠带卖，现在我和索力自己一张也没留下了。哈哈，因为录的质量太差，也不好意思再加翻录了。现在发出来给欢喜的几位朋友分享吧！等我现在努力打工赚了些钱，买了录音设备再录好一些来玩。 《飘云的天空》全部词曲由韦家园创作；其中《遥遥寄奴入远方》的词为民间山歌词。壮语部分由索力帮翻译创作。

這張《大佛普拉斯》電影原聲帶，由林生祥操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲)，生祥樂隊老班底－早川徹、大竹研，加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身，但聽完全碟14首曲子，便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的，詼諧的，童趣的，孤寂的，荒謬的人物場景故事，每一首曲子都極具故事性，饒富畫面感。 若擺脫「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽，純就音樂性論，這張專輯曲風之多元，除民謠、爵士兩大音樂元素外，還揉合了台灣地方小調、日式演歌調，南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風，這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合，不得不讓人敬佩這群音樂人的創作造詣與演奏實力。 某方面，我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台，各自玩了自己很想嘗試，卻無法在生祥樂隊的專輯概念中實現的多元曲風融合。另一方面，天方爵士鼓手葉子帶來的刺激，也是讓林生祥、早川徹、大竹研這對老搭檔激發出新意新象的另一亮點。 《大佛普拉斯》整張專輯是在麗風錄音室，由徐玉光師錄製，混音與母帶後期則由與生祥長年合作的Wolfgang Obrecht操刀。先前我就已盛讚這張專輯的錄製水準極高，質地、音色、音質、音場、動態、分離度都已臻頂級錄音作品之境。為何這張作品可以錄製得那麼好，關鍵在於各樂手錄音當下，作曲人暨製作人林生祥便很確定每一樣配器的音色、呼吸、句法的抑揚頓挫與形體比例該當何是，才能符合全曲所需。而每一位樂手的演奏功力之高，也都能恰到好處，恰如其分地錄到那個接近最終成品的水準。據悉，負責混音的Wolfgang 幾乎沒有對各配器音軌作過多修飾與後天處理，全部套在一起的粗剪混音就已非常和諧平衡，精彩動人。如果說錄音、混音、後製的每一項處理，包括增益，嚴格說來都是對原音原色原訊源的「減法」，而非「加法」，當事後修補的越少，整張專輯聽來當然就更至真，至善，至美，甚至更無數位感了。 《大佛普拉斯》，音樂性與音響性兼具且高，誠心推薦。

蛇只能看见运动着的东西，狗的世界是黑白的，蜻蜓的眼睛里有一千个太阳。很多深海里的鱼，眼睛蜕化成了两个白点。 能看见什么，不能看见什么，那是我们的宿命。我热爱自己的命运，她跟我最亲，她是专为我开，专为我关的独一无二的门。 某些遥远的地方，一辈子都不可能去。四川有个县叫“白玉”，西藏昌都有个地方叫“也要走”，新疆的“叶尔羌”，湖南的“苍梧”，这些地名撼人心魄，有神态有灵魄，在天之涯海之角他们有隐秘的故事，殷勤地招呼我过去听。但人生苦短，我大概没有时间听所有的故事，如果今生无缘，那就隔着山山水水握一握手。 走在街上，想唱上一句，恰巧旁边的人唱出了那句歌。是什么样的神秘的力量抓住了两颗互不相识的心？音乐是游荡在我们头上的幽灵，它抓住谁，谁就发了疯似的想唱歌，可我怎么才能被它永远抓在手里？我走遍大地或是长久地蜗居一处，白日纵酒黑夜诵经，我呼喊音乐，把我从我的现实生活中拔出来，但常常落空，我只有埋头于生活里，专注地走一步看一步。音乐不在空中，它在泥土里，在蚂蚁的隔壁，在蜗牛的对门。当我们无路可走的时候，当我们说不出来的时候，音乐，愿你降临。 ——周云蓬于香山

写给购买《四月旧州》的朋友 　　这张《四月旧州》，按歌者的意思，它是“大理苍山下一株茂盛的植物”。所以我不希望看到这株“植物”经过设计之后，开出一束工整的塑料花。 　　最好不“设计”。 　　所以你会看到—— 　　1，这张唱片里的文字都是手写的，写字的人不是书法家而是替人“代写家书”的民间老艺人，以及音乐经理人。 　　2，这个包装制作没有选用质量很好的“特种纸”，原因不是为了节约成本，而是觉得它应该是“日常”的。我所指的“日常”跟“日常化”不一样，“日常化”是一种模仿，“日常”是——你从快递员收到这张唱片时，发现它的外封套有点破损，里面的纸张有点皱巴，等等。是，这些“不完美”并非我所不希望的。如果乐意，你可以找点旧报纸、浆糊、透明胶纸、订书钉，动手给它进行修补加工。你还可以将你的乐评或乐（le）评或备忘录、朋友的手机号码什么的，写在封面、歌词页背面或其他任何一个空白的地方。如果你这样干了，它会更有意思。 　　 　　最后我想说，现在这张《四月旧州》的样子，有些地方还是与我之前给印刷厂的“制作要求”不太一样（譬如光盘的颜色，譬如……）。对设计师来说，这当然是一种遗憾。但这点遗憾，也是“日常”一种。