轻易不动手工作，动则搞砸一切！ 社畜快乐摸鱼指南 欧洲幽默漫画经典 几十种语言译本 畅销全球 五册合一，重磅袭来 承包大半年的笑料！ ▼编辑推荐 ◎加斯顿：欧洲“垮掉的一代”形象代言人，欧洲文化重要符号 加斯顿于1957年横空出世，迅速风靡欧洲且势头经久不息。在法国Fnac书店和《世界报》联合评选中，幽默漫画《加斯顿》与《尤利西斯》《存在与虚无》等严肃作品并列20世纪百强图书榜上。这部漫画已被改编成电影、电视、动画、游戏；加斯顿上过谷歌首页doodle，进过蓬皮杜中心的图书馆展览；有他的街头雕像，乃至有以他命名的街道，有纪念他的邮票，有研究他的专著……如今，这位喜剧巨星首度访华！ ◎安德烈·弗朗甘：欧洲幽默漫画标志性的存在，首届安古兰国际漫画节大奖得主 安德烈·弗朗甘是著名的比利时漫画家，他在1974年成为安古兰国际漫画节的首位大奖得主，两度荣获圣米歇尔漫画节大奖，1980年瑞典漫画学院为他颁发蕞佳国际漫画作者奖。安德烈·弗朗甘是欧洲幽默漫画标志性的存在，《丁丁历险记》作者埃尔热多次表达对他的钦佩，他曾说：“我每读到一部弗朗甘的作品，都会对自己说：‘这是一名伟大的艺术家，在他身边，我只是一个蹩脚的画师。’” ◎坏孩子、差生、摸鱼之王、糟糕员工的守护神， 加斯顿在可有可无的岗位上干出了自己的价值。是或曾经是熊孩子、差生、糟糕员工的人一定能从他身上汲取力量，同时是发明家、化学家、音乐家、机械师、烹饪家、鸟语学家……的人更能找到共鸣：他敢于创新，勇于尝试，咋想咋做，做啥毁啥，犯错之多令人瞠目（据好事者统计，他共闯了913个祸），吓跑同事气疯上司的能力令人咋舌，几十年如一日专注于闯祸的“匠人精神”更是令人高山仰止。 ◎大道至简的哲学化身，社畜的快乐指南 不论你是什么样的人，不论你做什么工作，是什么“家”，都可以生活得快乐。 作者的人生哲学是“人应该像小孩子玩耍一样生活”。尽管有不少评论家对加斯顿做出过多种高深的解读，但其实本书的内涵很简单，“我画加斯顿只是为了自己画得开心和逗读者一笑”——加斯顿可以说就是没心没肺的快乐的代言人。 ▼内容简介 本书是《加斯顿》系列漫画五册合订本。 加斯顿和丁丁一样，是比利时家喻户晓的明星公民。他是一个办公室小职员，有两个，或者三个特点：一是懒，无所事事；二，是（在工作之外）鬼点子多，爱发明，爱创造，勇于尝试；三，他的发明创造总是以失败告终。所以，他总是犯错、添乱、闯祸。事实上，他的姓氏拉格菲（Lagaffe）分开读就是La gaffe——蠢话、蠢事的意思。 加斯顿身边的每一个人都饱受拉格菲之苦，但没有人会讨厌他，因为他还是个超前的环保主义者、动物保护主义者、和平爱好者，而且说到底，他就是个天真、有趣、有激情、有创意的小孩！ ▼媒体推荐 我每读到一部弗朗甘的作品，都会对自己说：“这是一名伟大的艺术家，在他身边，我只是一个蹩脚的画师。” ——《丁丁历险记》作者埃尔热 加斯顿已经和丁丁、高卢英雄一起成为第九艺术殿堂中的圣像。 ——蓬皮杜大众信息图书馆馆长热罗姆·贝西耶 无所事事的办公室职员、业余化学家、公司签署合同的灾星、闯祸精，加斯顿·拉格菲已成为漫画史上蕞著名的反英雄形象。 ——法国《美术》杂志专题文章

【内容简介】 法国国宝级绘本大师桑贝经典绘本系列，限量珍藏版。 《一点法国》描绘了法国人日常生活中看似平常和琐碎的片段： 临行前的最后一根烟；林中的马车；农房和麦田的转角处；孩童冒险的空落房子；合影、遛狗和闲聊；访者、欢悦的狗；意味深长的下午茶聊天；影子下的旅途；石子路上颤颤巍巍的自行车…… 仿佛摄影片段一般的画面正是桑贝为读者抽离出的法国。在拥挤中发现悠闲，在日常中发现浪漫，重新发现城市，描绘出城市中被忽视的市井和浪漫，充满人文气息和法式幽默。 ------------------------------ 丛书信息 桑贝绘本系列： 01《一点法国》（珍藏版） 02《一点巴黎》（珍藏版） 03《我的另一半》（珍藏版） 04《不简单的生活》（珍藏版） 05《复杂的意味》（珍藏版） 06《航空信》（珍藏版） 07《兰伯特先生》（珍藏版） 08《清晨》（珍藏版） 09《奢侈、宁静与享乐》（珍藏版） 10《世事复杂》（珍藏版） 11《崇高的敬意》（珍藏版） 12《美丽的天气》（珍藏版） 13《戴眼镜的女孩》（珍藏版） -------------------------------------------------- 【编辑推荐】 漫画大师的都市新视角 忙碌的都市人、崇尚精致生活的中产阶级、绘画爱好者、对法国文化有兴趣的读者必读 ※ 法国著名绘本大师桑贝经典之作，在拥挤中发现悠闲，在日常中发现浪漫，重新发现城市，发掘全新生活态度。用另一种视角观察都市日常生活的杰作。 ※ 大城市中小人物的心理剖析，细致入微，妙趣横生，描绘出城市中被忽视的市井和浪漫，简单生活中的复杂意味。 ※ 充满人文气息和法式幽默，法国人和法国文化的图像缩影，法国中产阶级和小资情调的真实解读，符合当下白领阶层追求高品质生活的需求。 ※ 优雅、细腻、随性、清新，电影感的场景与流畅自由的线条完美结合，大师级的绘画手法，研习绘画的经典范本。 ※ 国内唯一限量珍藏版桑贝作品集，精致手工装帧，采用特殊纸张印刷，作品原大印刷，类似手绘效果，具有收藏价值。 -------------------------------------------------- 【好评如潮】 我会仔细欣赏每一张作品，研究每一笔轻松熟练的线条，如何勾勒出人物喜怒哀乐的神情。比如说画出眼睛位置的那两个小黑点的高低位置，和嘴巴那一条上扬或下坠的曲线，简单两点一竖的线条，就可以排列组合出各种微妙的情绪。同时我还可以由图画中的场景小道具，感受到绘者的个性气质与生活的痕迹。 ——几米 他独特的风格无法复制，他的作品观察到了这个世界的细微矛盾。在他的作品中，读者看到了自我，感受到幸福和希望。 ——2011年桑贝作品巴黎市政府特展主办方 他对心理分析的研究在漫画家中出类拔萃。 ——阿特•柯伦，美国著名漫画家 他展示了我们这个时代的社会学。 ——法国《20世纪大事百科大全》 桑贝每天都画，而且用最苛刻的标准要求自己。每天都寻找新想法其实是一种折磨。如果发现了一个好的方案，比如一幅画或者一个幽默，那是一种安慰，因为你战胜了暴君一样的白纸。 ——《喜剧记者》杂志 我忘了那时候自己知不知道他是法国人，反正就认定了他的那个调调，那种绘画手法，简单线条勾勒的黑白画。那时候，还不知道桑贝先生还有用淡彩的。他的漫画从内容到形式，在述说表现的当然也就是我们小时候还未能真正体会和理解的法国中产阶级或小资分子的那种情调。里面不晓得有点什么就扣住了我那个时候对未来的一种憧憬、幻想、向往…… ——欧阳应霁 在法国，哪儿还能再看到打招呼时会脱帽的绅士，看到身穿蓝色工作服，斜挎布包，骑着自行车下班的工人？哪儿还能再看到蓝色的茨冈香烟和铁道的看守员？在桑贝的最新画册——《一点法国》里。桑贝的画是一股扑面而来的人文气息，是当今紧凑的生活节奏中的一次深呼吸，是对正在转变中的法兰西略带嘲意的一眨眼。 今日的法国与往昔已然不同，葡萄酒工艺家们从口袋里掏出了手机，农场有了弧度优美的拱顶，别墅的主人开始出租客房，本堂神甫骑着摩托车行色匆匆，不要紧，总有一些是经典的、不变的，我们总能看到在海边，一个小男孩把自行车靠在护栏上，面对苍茫的世界独自思考，作伴的只有几只海鸥和远处的一点帆影。将近半个世纪以来，我们的杂志画册中永远少不了桑贝温柔而诗意的图画，他们构成了这个一成不变的法兰西不可或缺的一部分。 ——法国Gallimard出版社 ---------------------------- 世故圆融的法式幽默 几米 四年前在巴黎，为了躲避骤降的春雨，无意间在咖啡馆中看到桑贝画展的海报，一路上比手画脚地问路，找到位于拉丁区小巷中不起眼的小画廊时，已近黄昏，只见昏暗的玻璃门中隐隐浮现出桑贝熟练典雅的线条，但却不得其门而入，怅然而返。第二天兴致勃勃地又去了一趟，门仍锁着，直到第三天与略懂法文的朋友一同前往，才发现门边有个小小的电铃，旁边写着：“如要入内参观请按此铃。”哑然失笑之余，不禁感到这段漫画式的寻觅过程，可真像是桑贝笔下那些看似平淡而又不禁令人会心一笑的幽默作品。 我所见到的桑贝原作在小巧古意的画廊中显得宁静而自然，尺寸比想象大了许多，线条简洁灵巧，大部分是单色表现，画坏的几笔，还用修正液涂盖，满有趣的。大概没有人会不喜欢桑贝的漫画吧！至少要去讨厌桑贝的作品是很困难的，我想。以前喜欢桑贝，只能想办法搜购昂贵的原文版，往往也只能欣赏图画部分，对于大段的法文一筹莫展。直到最近几年陆续出版了中文版作品，才稍稍弥补些许遗憾。 玉山社最近所出版的两本桑贝作品《玛赛林为什会脸红？》与《哈吾尔‧塔布尔——不会骑自行车的自行车师传》在编排与印刷方面都十分用心，并没有一般中文版作品粗糙失真的问题。《玛塞林》一书，以一个脸突然会红的小孩作色彩设计，故事有趣且感人，画面营造幽默而流畅。图与文结合生动自然，也非常适合当成故事书一页一页说给小朋友听。《哈吾尔‧塔布尔》美丽彩绘画页中，透出一股春天法国小城的温暖清香。而这两本书中两组人物的典型与组合，有着明显相似之处。他们同样都是因无法克服的缺憾而身受其苦的小人物。《玛塞林》中的两个小朋友主角，一个容易脸红、一个一直打喷嚏，《哈吾尔‧塔布尔》的两个大主角心中藏着无法向人告白的深沉秘密（不敢骑车却是超级修车好手，与永远抓不对镜头的摄影师）。两组原本因缺憾而自卑退缩的人，因为有着相似缺憾的“朋友”，而互相重燃生活的希望与乐趣，并找到了与这个世界沟通与互动的勇气和自信。清新风趣的友情故事点出生命中淡淡的无奈、淡淡的感伤、淡淡的温暖……。 桑贝的作品，精采的不单只是他所刻意创造出的戏剧效果，更值得慢慢品味的是，透过他或简或繁的画里所捕捉的一种生活态度，对人性的戏谑、对老时光的怀念与关爱。许许多多费时费力的背景、看似不必要的细节，都是在说故事。这两本书呈现出一种世故圆融的法式幽默，我非常喜欢。 ---------------------------- 桑贝的繁华都市与似水流年 资深读者 春日周末的下午，一个甜熟的午觉过后，天色仿佛已经明亮得有了倦色，略微显出些橙色的暖调子，这样的午后，是应该用来浪费在桑贝身上的。 好像是很多年前了，在一本随便的杂志中页，看到一幅漫画：一只不甘寂寞的“后”终于不能忍受棋局的沉闷，划着一道优美的弧线，跳下棋盘溜了出去，两个下棋的人，瞪着惊奇的小眼睛，竟然有点不知所措。后来才知道，它的作者就是桑贝。桑贝，散落在各种杂志中时，似乎总是惊鸿一瞥。及至捧着《我的另一半》《航空信》《一点巴黎》《清晨》和《奢侈、宁静＆享乐》时，奢侈得像一个暴发户。 让－雅克•桑贝（Jean-Jacques Sempé），1932年生于法国波尔多，那个以葡萄酒闻名于世的地方。少年时代桑贝梦想加入法国作曲家雷•旺图拉的管弦乐演出，不知怎么就迷上了画音乐家，淘气散漫以至被学校勒令退学，其后桑贝还担任过酒铺的送货员。17岁时桑贝入伍当兵，那时他一有空就将自己的绘画作品投往巴黎的各大报章杂志。自1960年起，桑贝开始为《小淘气尼古拉》画插图，那个不世故，没有心机，不是优等生，也没有特殊才艺的淘气男孩使得桑贝声名大噪，从此开始了插图绘画生涯，他创造了一种法国式的世故圆融的幽默，有时甚至有点半梦半醒，漫不经心。 相对于那些土生土长的巴黎人来说，桑贝不过是个外省人，桑贝笔下的巴黎，永远都是细细密密的背景下的升斗小民，牵着狗互致问候的人；在逼仄老旧的楼群中间伸个惬意懒腰的太太，隔着优美的铁艺栏杆聊天的主妇；阳台上品着咖啡看着街角车来人往的夫妻；因为公共汽车的碰撞而分成两个阵营对骂的乘客；拎着圣罗兰、路易•威登、夏奈尔购物袋四处拍照的日本小姐；在波夫娃写作《第二性》的咖啡馆给父母写信的怀揣梦想的外省姑娘……此时的巴黎只是个背景，虽然桑贝费时费力把这个背景画得密不透风间不容发，可这些像鸟儿一样的甚至面目模糊不清的小人物，仍然成为了巴黎的灵魂。看着这些画，这个时尚之都竟有了些老暖温贫的意味，这就是《一点巴黎》，只是一点，没有伪装也没有表演的一点。 看了《奢侈、宁静＆享乐》，你就会知道什么是真正的奢侈和享乐——老画家和朋友一起在郊外写生，画的大概是芦苇一类的草，在微风中摇曳起伏，老画家说：“回去吧，风向变了。”回去的理由，仅仅是风向变了。有人驾着私家的小船在水上优游，遮阳伞下的小桌上，酒是冰着的，两个酒杯尚空，船舷上写着“诚邀同游”，怪不得岸上的女人要感叹：“如果一天我也来一段艳遇，一定得跟这样的人在一起。” 还有在细雨绵绵的日子里，窝在心爱的旧羊毛衫里，身旁堆着珍藏的旧唱片、生火用的木柴和心爱的旧书——真正的奢侈和享乐是有着宁静打底的，平和得像一个飘飘欲仙的好梦。 桑贝的画，精采的不单是他所刻意创造出的戏剧效果，更值得慢慢品味的是他或简或繁的画面里捕捉的一种生活态度，人与人之间的算计、接近和疏离，对老时光的怀念和关爱。许许多多费时费力的背景，看似不必要的细节，都是在说故事。这故事不是几米关于青春关于童年的故事，读来读去，总有些苍凉的况味挥之不去。 ---------------------------- 一双叫桑贝的眼睛 资深读者 桑贝的绘本书买回来有一段时间了，还不曾打开过。据说有专家为绘本的盛行担忧文字传承地位的丧失，我以为很有点杞人忧天的味道。 想稍稍排遣连日阴雨堆积的隐隐约约的压抑，期望找寻到简单的轻松，我打开桑贝的绘本，从中挑了文字内容相对多些的《戴眼镜的女孩》。 没有繁复的修饰，简单而清淡的叙述，从望见对面楼层舞蹈学校的孩子里一个戴眼镜的小女孩开始，忆起和父亲在巴黎第十区一同度过的那段童年时光。周末会收到母亲从纽约寄来的有时会写错字的航空信。父亲那个有事没事就喜欢教训人、喜欢念灾难新闻和犯罪报道、喜欢标榜诗人身份的生意合伙人。和父亲玩追逐游戏的每个清晨。从没听过真正口音说话总带着浓浓俄国腔的舞蹈老师。一张旧照片，和照片的右边一个女人的模糊身影。借眼镜戴的小女孩奥迪尔成了舞蹈班里惟一的朋友。和盛装的父亲去参加奥迪尔家的春季鸡尾酒会，遇见很多顶着华贵躯体的名人，父亲的努力搭讪和那张父亲念念不忘却联系不上的名片。父亲说他是因为跳舞时摔倒认识了母亲。和父亲享受了一顿生蚝大餐，然后去纽约和母亲团聚，虽然他们常有些口角，但再也没有分开。 这几乎是那本书的所有内容了。一幅幅散落于各处的画被文字串了起来，便不再只是菲林瞬息的定格，其间满溢着生活气息的神秘张力。画中人物的刻画追求纯粹的神情与姿态，只廖廖几笔，却意外的鲜活生动。同样是带着夸张的尖尖高高的鼻子，零碎的几根曲发，这儿一勾，那儿一弯，干净利落而没有雷同的感觉。印象尤其深刻的是父女俩在刮胡泡的溅洒中玩闹后各自坐在椅子上擦拭各自眼镜片上的刮胡泡的画，安静而温馨，一样的笑意荡漾在脸上，越过早春微冷的空气，浸润我每一寸饥渴的发肤。 一个异常平实的故事和一些异常简约的图画，弥漫出的是一种迷人的淡淡忧伤和温情的气息，就像书中所说的：所有肮脏的细节被稀释，所有的声音被过滤，渐渐低沉，渐渐温和，整个世界就像一个丝绒枕头一样，那么软，那么大，让我深陷其中，满足得入眠。 有人评价桑贝说他对世界最大的贡献，是提供了一双桑贝的眼睛。我已经被那双眼睛深深吸引，循着它的视线，我发现窗户上缓缓滑落的雨滴，已然把玻璃呵护得明净如镜。 -------------------------------------------------- 【序言】 桑贝自述 20世纪50年代初，我在一家比利时周报上发表一些小幽默画儿，起名叫“小尼古拉”。在这家杂志社的巴黎办公室里，我遇到了勒内•戈西尼(Rene Goscinny)。当时他正画连环画，写些短篇小说。他比我大6岁，刚从纽约回来，这令我大大地吃了一惊。他穿一身两襟相叠的西装，整齐地戴着领带，从口袋里掏出精巧的打火机给女士们递火。 当天晚上，他请我在一家饭馆共进晚餐。他问我：“您喜欢海胆吗？”我说我不知道是什么东西。他便高高兴兴地请我品尝了海胆。为了不欠他的人情，饭后我问他喜不喜欢音乐。他很有礼貌地说喜欢，但仅此而已。我就请他到我家去听两张唱盘，当然，他以为我在开玩笑。我请他去了18区，爬上7层半的小楼，一直到达我那小小的佣人房间。然后得意地拿出我的两张唱盘，一盘是哈威尔的《孔雀舞曲》，另一盘爵士乐被我小心翼翼地放到那架粗糙简陋的唱机里。过了几小节，我问他：“一共有多少？”“您说什么？”“一共有多少音乐家演奏？”他有点吃惊，回答我说：“7位。”我哈哈大笑起来：“您真的是什么都不懂！一共16位音乐家：5位萨克管演奏手，4位长号手，4位小号手，钢琴家，低音乐器手，鼓手！”我们没再听《孔雀舞曲》，他肯定怕我再提出类似乐队组成的问题。 我们成了朋友。 他有礼貌，谨慎，还比较保守，而我有点热情有余。我们两个都有一点口吃。我常给他讲我上小学时的趣事，小时候我是个挺调皮的孩子。他听着直笑，我感觉有点受宠若惊，他可是自新大陆来的。 三四年之后，一家省级报纸给我们提供了一份合同。戈西尼写文字，我画画。他拿来一篇文章，是以一个小孩子一一尼古拉的口气所写的故事，讲述他和他伙伴们的生活，这些伙伴们的名字都很奇怪：鲁飞，亚三，麦星星，阿蔫，科豆什么的，而总学监却叫做“沸汤”。好啦，勒内知道如何写这些故事了。 德诺埃(Denoel)出版社的阿莱克斯•格拉尔(Alex Grall)在他夫人的推荐下，读了我们在省报上登出的插图故事。 可他出版的第一本《小尼古拉》并未取得很大的成功。 那时在出版界有这么一个诱人的做法，即“第十三本免费”。书店从出版社每买十二本书便可免费收到第十三本书。 德诺埃出版社并不热心出版这本书的第二集(《小尼古拉的课间休息》)，但想起一家书店经常用“第十三本免费”的方法来定购书籍。可能幸亏这家书店，《小尼古拉》才有了第二本续集。 后来又有了其他三部。 就这样，勒内常穿着他的海蓝色细条西服来我家，礼貌、微笑而不乏担心地从兜里掏出一个信封，里面装着几张用打字机精心打好的书稿。然后对我说：“你觉得这样行吗？” -------------------------------------------------- 【文摘】 桑贝的话 “人类总觉得自己很高大，不过我们其实很小。你看我们站在树下或者城里，我们跟周围相比只有那么一点点大。我喜欢把人物画得很小。对我来说这是天然的感觉。” “我喜欢简单的人和人际关系，尤其是男人。现在这样的人不存在了。上世纪60年代，你画个秃头小胡子就是男人样子，现在的人复杂得多，也没意思得多。” “我不是说过去比现在好，而是，对我来说，过去看上去比现在有趣。” “我从来不照着生活画，一切都生自画室。再说我记性很坏——问太太就知道了。我画巴黎的建筑总会搞错。” “创作出自紧急自卫，没有改变现实的处方，幽默可作为无法忍受时的一种武器。” “并不是我特意将人物刻画得渺小，而是他们周遭的世界非常大，至少对他们来说太巨大。”

格斯爲了卡思嘉的安全設想，於是便向和平的地方巴克的故鄉·妖精居所進發。他們在旅途中再遇上伊斯多洛、法爾納塞和賽爾彼高，由於格斯領悟到單憑自己一人是不能拯救卡思嘉，所以便接納了他們三人。格斯他們在靈樹森林遇上魔女·史爾基，得到她加入成為新的夥伴后，一行人便進入了軍事港口市鎮·巴利達尼斯。原來從法網聽教團圈各國前來的軍隊，爲了對庫夏人的決戰而在這個都市集結起來，準備出發前往妖精居所。在陌生的都市卻交織出意想不到的緣份。史爾基邂逅索尼婭，伊斯多洛邂逅苗路。雙方都不知道對方的性格，而且彼此只是小孩…。這次邂逅會迎來怎樣的結果？ 格斯一行人進入了鎮守府·巴利達尼斯，苦心地尋找前往妖精居所而採購物資的船。在這期間，身處於港口的史爾基爲了庇護被販賣人口的商人（前海盜）追捕的庫夏人小孩而陷入危機。雖然伊斯多洛和苗路出手相助與海盜們上演了一場激烈的搏鬥，但小孩們能夠越過這個危機嗎？

★ 他是台湾画家几米的偶像，几米评论其作品“呈现出一种世故圆融的法式幽默，我非常喜欢。” ★ 他是《纽约客》的御用画师，迄今为杂志画了100多个封面插图，这在《纽约客》也是史无前例的 ★ 他是法国国宝级插画大师，作品曾制作成法国官方发行的纪念币，被法国文化部长用来作新年贺卡 - 作为一个英语只会两三个单词的法国人，桑贝喜欢纽约的一切。喜欢那些无忧无虑的猫，喜欢多才多艺的爵士乐手，喜欢被人遗忘的花园……这座特别的城市中生活着一群特别的人，有喜有悲，多姿多彩，生机盎然！ 年少的桑贝曾梦想为顶级杂志《纽约客》供稿，这个愿望终于在1978年实现了。他成了《纽约客》大家庭一员，迄今未杂志画了100多个封面插图，这在《纽约客》也是史无前例的。 本书收录了桑贝为《纽约客》创作的所有插图以及他在纽约的生活照，并附有一篇长达3万字的访谈稿。画家首次开诚布公地谈到了自己的绘画事业，还有为《纽约客》工作的八卦趣事。

“淘气尼古拉”之父的童年回忆，他的心里永远住着一个小男孩 ∽ ∽ ∽ 风靡全球的《小淘气尼古拉》塑造了一个调皮捣蛋、人见人爱的小男孩形象。那么，作为“淘气尼古拉”之父的桑贝，是不是也拥有无忧无虑的幸福童年呢？并非如此。在《童年》中，桑贝首次披露了自己的童年经历，拮据的生活，争吵的父母，不停地搬家。幸好，他可以画画，可以想象，他为自己营造出一个平行世界，在这个世界当中，他或许能过上开心的生活。 一个捣蛋鬼是如何用画笔征服全世界的呢？让我们走进桑贝，一个敏感忧郁的男孩的内心，听他讲述啼笑皆非，笑中带泪的童年生活。 本书收录了桑贝众多以“童年”为主题创作的插图，并附有一篇长达4万字的访谈稿。

露西亚的天赋和疾病，基本是拜父亲所赐。塔尔博特用图画形式，以半自传、半个人叙述方式讲述詹姆斯•乔伊斯与女儿的故事，展现在社会期待、性别政治背景下，露西亚无法施展的才华，欲求认可而得挫败的人生悲剧。

人與蟲以及這個世界重疊之時，蟲師ginko現身了！ 這要從好久好久以前說起──和看慣的動植物完全不一樣、超出想像的生物們。這一群異形，自古以來就為人們所畏懼。不知不覺間，人類便把牠們這些無法稱呼的歸諸為「蟲」。不可思議世界由此展開……

《父与子全集》是德国幽默大师埃·奥·卜劳恩的不朽杰作。作品中一个个生动幽默的小故事都是来自于漫画家在生活中的真实感受，《父与子》实际上是卜劳恩与儿子克里斯蒂安的真实写照，一幅幅小巧精湛的画面闪烁着智慧之光，无言地流泻出纯真的赤子之情与融融的天伦之乐，永远地震撼着人们的心灵。 早在20世纪30#年代《父与子》便传入我国，但在这本《父与子》全集之前国内最多只出现过150个《父与子》的小故事。1988年我们在德意志联邦共和国驻华大使及领事的帮助下成功地编成了这本《父与子》全集后，十几年中这本画册重印了数十万册，深受读者喜爱，1994年这本画册还被评为全国优秀畅销书。

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文 包揽多项国际大奖的天才奇书 一部人人都能读懂的学术著作 一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式 一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国 ◎ 编辑推荐 ☆ 一部人人都能看懂的学术著作 本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。 ☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法 本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。 ☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验 从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。 ◎ 内容简介 社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。 《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。 ◎ 媒体推荐 尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。 ——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者 索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。 ——《出版周刊》 《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。 ——《新政治家周刊》 索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。 ——《纽约时报》 ◎ 获奖记录 2015年： 《印刷》年度最佳设计书奖 Panels年度最受欢迎漫画 《纽约观察报》“十大创新书籍” 《独立报》年度最佳图像小说奖 《福布斯》年度最佳图像小说奖 《精选》年度杰出学术著作 2016年： 2015年林德·沃德“年度图像小说奖” 美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类 美国专业与学术杰出出版奖-人文类 2017年 巴西Troféu HQMIX奖

《回家》是《我在伊朗长大》系列的完結篇。 Marjane 回到了她的家乡伊朗。在几年间，伊朗的一切全变了，宗教对女性的道德规范更厉害。受过西方思想影响的 Marjane如何适应比以往更严厉的教条？ 她会走一条怎样的道路？

若未知的世界让人心生恐惧， 我们是自我封闭，还是勇敢走出去？ 欧洲著名漫画诗人夏布特 最敏感忧伤的“慢镜头图像小说” 讲述人类心底无法承受的孤独和渴望拥有的自由 ................... ※编辑推荐※ 这是一部探索现代人内在情感的图像小说，引导读者直面人生中的种种精神困境。故事讲述了一个被父母之爱所“禁闭”、只能靠想象力生活的畸形怪人，渐渐在词典的语言碎片和无名水手的帮助下，找到了真正属于他自己的人生。作品以独特的“慢镜头”叙事方法勾勒出人性中的美丑、孤独、胆怯、恐惧……具有极深的哲学意义和艺术价值。 希望《灯塔》能为深处浮躁社会的我们，寻得一盏明净的灯光，照亮那被遗忘的自信、善心和勇气。也许，这里会成为你下一个独自出航的港口，夜色庇护，此处独明。 ★ 《灯塔》是2009年安古兰国际漫画节入选作品，目前已有德语、日语、西班牙语、波兰语等多国语言版本。它在2015年4月还被法国话剧导演搬上戏剧舞台。 ★ 《灯塔》呈现了图像小说中独有的慢镜头叙事手法，用丰富的景别转换和对剪影、轮廓的细致描绘推进故事情节。同时，作品还巧妙捕捉了事物在各个角度呈现的情感意象，充满了神秘的哲学气质。 ★ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特是曾两次获得安古兰国际漫画节大奖的法国作家，画风干净有力又不失细腻。他曾改编过阿蒂尔·兰波、赫尔曼·梅尔维尔和杰克·伦敦等文学家的经典作品，被业界誉为“漫画家中的诗人”。其中，他根据美国著名现实主义作家杰克·伦敦的短篇小说《生火》改编的同名漫画，也即将由后浪出版公司出版，敬请关注。 ................... ※内容简介※ 茫茫大海上的一座灯塔里，住着一位畸形怪人。因为相貌丑陋，他自出生起就被藏在塔中，与世隔绝地生活了五十年。父母留下的旧词典，是他认识外界的唯一窗口，在每个孤独的夜晚，点亮他想象中的世界。当他闭上眼睛、用手随意指向一个单词时，那些荒诞离奇的画面便接踵而来…… 直到有一天，渔船上新来了一位沉默寡言的水手，他用自己别样的方式，轻轻敲开了怪人心底紧锁的大门…… ............... ※推荐语※ 《灯塔》堪称一部发人深省的哲学漫画，作者创造了一个异化、空虚的独特空间，具有强烈的现实主义意味。作品的结尾正好与我的想法不谋而合，它在结束的同时又开启了比孤独更为深远的课题——无私与宽容。 ——漫画家Joël Heirman 376页至纯至深的情感，温情和幽默，忧伤和欢喜，互相交错，如梦如幻，它让我思考，又让我心碎。感谢夏布特，带给我一段如此凄美的孤独旅程。 ——日本读者 夏布特从来都不惧挑战，这一回他选择了大海作为故事背景，仅仅开头几页就显示出他过人的才气。 ——2008年法国《读书》杂志9月刊 一部极简主义的黑白作品，却绽放出如此强烈的人性光辉。 ——法国漫画书评网

在《我在伊朗长大3》中， Marjane开始了她在维也纳的生活。她住在奥地利由修女开设的宿舍中，与室友言语不通；孤独的她设法融入学校生活，甚至作出崩妹打扮…… 一方面担心战乱的祖国，另一方面要面对爱情烦恼与被误解的痛苦，反叛的Marjane如何面对种种冲击？

《纳瑟·阿里先生的最后八天》是一个凄美的爱情故事，讲述伊朗音乐家纳瑟人生最后8天的故事。纳瑟年轻时苦恋伊拉妮，无奈因为家庭原因无法结合，时过境迁，初恋情人于街头相逢，竟然无法相认。纳瑟深受打击，无法再面对惨淡的婚姻和现实，音乐梦想也不被妻子理解，他准备绝食等死。在临死之前，他回顾自己一生的遭遇，感慨人生遗憾已无法弥补。

在这个被虚构出来的、气势磅礴的塔然里亚世界中，生存着一群智慧的强者；法师、巨龙、精灵、矮人…… 他们生存着、战斗着、恋爱着、思考着……生的意义何在？死后去向又是何方？在塔希里亚的世界里，你要用心去感受，去思索，去品味…… 本书一改魔幻文学惯常创作思路，摒弃虚幻无谓的格斗厮杀，而以深邃的探索、思索见长。与这些思索遥相呼应的，是风格独具的绘画。作者利用剪影绘画技巧，营造出一个深沉凝重的塔希里亚世界。 它是简约的，又是丰润的，它是魔幻的，也是烂漫的。它不仅开创“幻·影小说”之先河，也在一个另类魔法传奇故事中，感悟生命，思索生命，创造生命。

Marjane本是一个对革命有着浪漫情怀的小女孩，后来她经历了身边熟识的亲人和朋友在革命与战争中死亡，以及原教旨主义势力的扩张，踏入青春期的她开始变得反叛。于是，父母为了她的安全和快乐，在的故事后段，只有十四岁的Marjane被送到维也纳读书。

《我在伊朗长大》全系列共四册，在法国推出时大获好评，被译成十多种文字，并获得了包括2004年德国法兰克福书展“最佳漫画奖”等多个漫画书大奖。 这套连环图述说了一个伊朗小女孩在伊斯兰革命时期的成长故事。这个小女孩经历了国王被推翻、伊斯兰革命、与伊拉克战争等国家大事。作者玛嘉·莎塔碧述说的正是她本人的成长经验。 作者运用简单的线条和黑白对比带出这个震撼人心的故事。大量黑色的运用令画面充满力量。随着主角Marji的成长，读者可以深入地了解伊朗的历史、政治和文化。

《方向》《画的秘密》作者烧脑神作 “上帝降临”引发“人间喜剧” 量子物理、现象学、精神分析…… 一场前所未有的论战 平庸的人类面对“上帝本人” 知识、智力、语言、逻辑，受到无情的挑战 科学、经济、社会、信仰、艺术，也陷入玄虚 ..................... ※编辑推荐※ 光天化日，上帝降临，人会怎样面对？你会怎样面对？《画的秘密》《方向》的作者推出的这部“神作”，一本正经，皮里阳秋，将法国式的玄论空谈发挥到极致，用戏仿的手法呈现了人类面对超级智慧时令人啼笑皆非的种种表现。 ☆ 如果说《方向》是无字天书，那《全民审判》就是话痨天书。精神分析学、哲学、历史学、神学、物理学、天文学……无所不包，各种言论头头是道，似是而非，令人读了忍俊不禁。 ☆ 《全民审判》是一出黑色幽默风格的闹剧，“全民”与“上帝”交锋，真正面对考验的不只是上帝，更是人类的知识、智慧……和人性。 ☆ 在人工智能、大数据大行其道的今天阅读马修的这部八年前的作品，别有一番滋味。 ..................... ※内容简介※ 假如“上帝”化身为人，人会如何对待他，又如何看待自己？假如上帝并不存在，人又将何去何从？ 一个神秘的人自称为上帝，出语惊人，精神科医生和科学家都无法证明他不是上帝，而人类的无力只能证明他是超乎常人的存在……于是传媒、出版、哲学、艺术、娱乐等领域都出现了荒唐离奇的大众现象，甚至引发了一场史无前例的全民大审判，原告代表是人类的各种“家”和所有的“者”，被告就是上帝。这场闹剧将如何收场？ ..................... ※媒体推荐※ 一颗哲学、修辞学的珠宝，上面镌刻着马修的名字。 ——PlanetBD 在极端的情境设置下，作者极尽讽刺之能事：出现在具体现实中的神秘存在引发了当代世界科学、经济、精神等力量一场接一场的玄虚。 ——《费加罗报·独家》 还是我们熟悉的马修，又是跟黑色差不多的专色，又是一次实验，又一次让我们大开眼界。 ——法国漫画批评网站读者评论 ..................... ※获奖记录※ 2010年漫画评论人与新闻人协会（ACBD）大奖

《美国众神》《坟场之书》《星尘》作者、奇幻大师尼尔·盖曼成名力作 世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰获奖作品 IGN首佳漫画、《纽约时报》畅销书榜 《娱乐周刊》“1983-2008百佳读物” ................... ※编辑推荐※ 《睡魔》是美国奇幻大师尼尔· 盖曼的成名之作，也是他广受欢迎的作品。自问世以来，《睡魔》便好评如潮，荣获世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰漫画节编剧奖等奖项，登上《纽约时报》畅销书榜，并被《娱乐周刊》评为“1983年—2008年百部必读书籍”。《睡魔》已成为一部在欧美家喻户晓的漫画杰作，并演变成一种影响全球的文化现象。 ★ 尼尔·盖曼成名力作：尼尔·盖曼（Neil Gaiman）是欧美文坛深受瞩目的巨星、重要的畅销漫画作者，也是著名的幻想小说作家和无数奖项获得者，被《文学传记辞典》誉为十大后现代作家之一。 ★ 里程碑式的美漫杰作：《睡魔》是美国漫画巨头DC公司Vertigo的重要作品。自问世以来，在评论界与读者中均收获极高评价。它开创了一种新的漫画形式，将诗歌般的语言、超级英雄的类型化故事，同华丽精彩的幻想完美融合。作为里程碑式的杰作，《睡魔》在全世界范围内收获了无数粉丝。 ★ 宏大的背景框架：《睡魔》由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：可以在中国西域的大漠，也可能在中古黑暗时代的欧洲。而其中涉及的人物，既有莎士比亚、开膛手杰克等历史人物，又有DC宇宙中那些闻名于世的超级英雄：超人、蝙蝠侠、康斯坦丁，以及路西法……… ★ 深邃奇妙的故事、诗意华美的语言：作为当代极为重要的欧美幻想作家，尼尔·盖曼为奉献了他深邃奇妙的幻想，使《睡魔》具有了梦一般的迷人特质。其广袤、辽阔而迷人的故事与对白，更使得《睡魔》在欧美文学中占有一席之地。 ★ 华丽多姿的艺术风格：《睡魔》不同的主题和篇章，都由不同的漫画家参与绘制。所以，它充满了多元化的个人风格，画面语言如梦境般多姿多彩。而艺术家大卫·麦基恩为该系列所设计的封面，更已成为公认的艺术作品。 ................... ※内容简介※ 《睡魔》是史上极为畅销和广受好评的漫画作品。它设立了漫画领域中成熟、诗意的幻想的标准。 睡魔，一位身穿黑色风衣、有着星辰般双眼的忧郁男子。他既非神祇，也非魔鬼，更不是超级英雄，他是诞生于尼尔·盖曼笔下的“梦之主宰”，是DC宇宙中强大而神秘的无尽家族的一员。 作为尼尔·盖曼的成名作，《睡魔》以深邃绚丽、富有诗意的笔调，讲述了这位梦之主宰的传奇。它由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：从远古蛮荒到纽约街头，从现实到幻境，无论神鬼精灵、超级英雄，还是庸碌一生的凡人，都参与了这部悲喜剧的演出。而不同漫画家的参与，更使《睡魔》充满了多元化的艺术风格，画面语言如梦境般多姿多彩。 自问世以来，《睡魔》便好评如潮，荣获世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰漫画节编剧奖等奖项，登上《纽约时报》畅销书榜，并被《娱乐周刊》评为“1983年—2008年百部必读书籍”。《睡魔》已成为与《守望者》《黑暗骑士归来》齐名的漫画杰作，并演变成一种影响全球的文化现象。 第一卷《前奏与夜曲》的故事起源于1916年的英国，睡魔误入“古代秘术兄弟会”的陷阱，遭到囚禁。直到七十年后，他重获自由，并立誓复仇。他需要找回遗失的三件法器：睡沙之袋，落在了约翰·康斯坦丁的手中；梦之头盔，藏于地狱的深处，在恶魔的庇荫之下；而那枚月光红宝石，则被一个名为“命运博士”的罪犯所用，直到正义联盟将它夺走…… ................... ※名人推荐※ 无论你早已耳熟能详，抑或只是初闻，这都是你必买的一本杰作。尼尔·盖曼带来的绚丽的奇思妙想及精致的技巧，并不逊色于任何一部文学史的巨著。 ——IGN 尼尔·盖曼是一个堆满故事的宝库，无论以何种媒介阅读他，都是我们的幸运。 ——斯蒂芬·金 有史以来最伟大、最独特的漫画作品。 ——洛杉矶时代杂志

改编自杰克·伦敦同名小说 漫画诗人、《灯塔》作者夏布特再现自然主义文学经典 ................... ※编辑推荐※ 《生火》是美国作家杰克·伦敦描写极北严寒生活的小说中最著名的一篇短篇小说。 1896年，人们在加拿大北部的育空地区发现了大量的金矿。成千上万的冒险者们蜂拥而至，而去往那里的交通方式却非常有限。为了到达这个黄金国，他们不得不携带沉重的工具和生存必需品。不计其数的人们经过长途跋涉来到这里碰运气，其中很多人再也没能回去。这些人没有意识到当地环境之恶劣：零下45摄氏度的气温，严寒穿透身体，白雪覆盖了一切景致。《生火》中的这名男子就是淘金队伍中的一员，他与他的狗一起，将面临比这更严酷的考验。他的同伴只想蜷作一团守在篝火的旁边，男子却一心想快点赶到营地与伙伴们汇合。然而，天气在持续恶化，严寒将成为一位真正无情的敌人…… 《灯塔》作者克里斯托夫·夏布特根据杰克·伦敦小说改编的这部漫画在原创性和图像质量上都令人惊叹不已。他通过画面将原作的精华提炼出来，生动再现了在这个广袤的冰雪荒原上一个男人与他的狗的惊险故事。在书中，人物的每一个细微动作都与其命运的走向息息相关，情节随着书页的翻动变得越来越紧张。他描绘的茫茫雪原成功营造出一种寒冷、肃穆和令人深感担忧的氛围，仅有的几句旁白把这种氛围突显得更为凝重、压抑。这是夏布特为数不多的彩色漫画作品，他对颜色和光影的把控同样令人印象深刻。在他的笔下，杰克·伦敦所描述的冰雪荒原被具象化，黑白灰色调以令人窒息的对比方式完美呈现出极地之寒，只有那团带给人温暖和希望的火是鲜艳、明快的，而它却转瞬即逝……夏布特就这样不着痕迹地引领读者目睹这段坠入地狱的旅程。 ★改编自杰克•伦敦描写北疆生活的最著名短篇小说 ★原著是探索人与自然关系的自然主义文学代表，美国中学生语文必读经典 ★本书作者克里斯多夫·夏布特是曾两次获得安古兰国际漫画节大奖的法国漫画家，被业界誉为“漫画家中的诗人”。他首部引进国内的作品《灯塔》，广获媒体推荐、读者好评。 ★《生火》是夏布特创作生涯中为数不多的彩色作品，背景运用黑白灰色调突显冰原的广袤与荒凉，人物与近景则着以彩色，令画面更逼真写实，具有电影镜头般聚焦的效果。 ★画风线条刚硬，既塑造出雪原环境之恶劣，又刻画出人物经历之艰辛。 ................... ※内容简介※ 这是一部关于荒野生存的漫画。一个男人，为了寻求财富和刺激，迷失在遥远北方的中心地带，他正试着找到他的同伴们。在这个冰雪荒漠，除了他，就只有一条狗，再无他人。面对大自然的残酷考验——刺骨的严寒，他的生命全依赖于帮助他生火的几根小小的火柴…… ................... ※媒体推荐※ 他把火生起来了，但接着发生了什么。一团雪块掉到火上。火灭了。天变得越来越冷。夜幕开始降临。 ——卡佛《我打电话的地方》 故事中比什么都重要的是这样一个事实：那男子基本上是在求死。 ——村上春树《有熨斗的风景》 这是对杰克·伦敦小说的完美改编，我们能从中感受到同样的气氛：广袤、空旷、极寒、孤独。这个男人鲁莽的长途旅行得到了完美呈现。 ——亚马逊读者评论 ................... ※获奖记录※ 2008年科涅克艺术节“最佳单册漫画奖”

欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作 图像小说内容和形式上的双重突破 智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨 ................... ※编辑推荐※ 《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。 马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观…… 《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。 《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。 ................... ※内容简介※ 一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。 好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→ ................... ※媒体推荐※ 当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。 ——布鲁塞尔专题画展介绍辞 跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。 ——法国《世界报》 一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。 ——ActuaBD 马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。 ——Esprit BD