在前捷克斯洛伐克，宇宙塑胶人在革命党人推波助澜下名动天下，DG307则靠着把牢底坐穿的地下精神享誉于黑夜。Blue Effect 与 Jazz Q 则名头小得多。捷克之外并多大号召力。恰恰是这两个小弟，打出了一套乾坤般若掌。 Bass Guitar, Bells – Jiří Kozel Drums – Vlado Čech Drums, Bells [Koňské Rolničky] – Milan Vitoch Flute, Alto Saxophone, Piccolo Flute, Performer [Umělecký Řetěz], Siren, Temple Block [Wood Bloky], Flute [Hawaiian] – Jiří Stivín Guitar, Performer [File], Siren – Radim Hladík Piano, Organ, Trumpet [Trumpetfagot], Performer [Onanium, Masturbon, Vábničky] – Martin Kratochvíl Technician [Technická Spolupráce] – Jiří Rohan

Companies, etc. Manufactured By – Nippon Phonogram Co., Ltd. Recorded At – Epicurus Studio Credits Alto Saxophone – Hiroshi Yaginuma, Keiji Hori Art Direction – Ben Nishizawa Baritone Saxophone – Takemi Ishikane Bass – Yoshinori Ishida (2) Bass Trombone – Kenichi Sudare Composed By – Bingo Miki Drums – Kazuhiro Ebisawa Engineer – Yoshihiko Kannari Ensemble – The Tokyo Union Guitar – Kenichi Araya, Takao Naoi Leader, Tenor Saxophone – Tatsuya Takahashi Liner Notes [Poem] – Kayoko Fuyumori Percussion – Yuji Imamura Piano – Masahiro Kanayama Producer – Takeshi "Tee" Fujii* Synthesizer – Mickey Yoshino* Tenor Saxophone – Seiji Inoue Trombone – Eijiro Miyazaki, Kiyotaka Uchida, Koichi Okada Trumpet – Hiroshi Abiko, Motoharu Suzuki, Tomokazu Saio, Yoshifumi Tada Notes Later press. Single sleeve Cover. Comes with insert. Recorded May, 15 & 22 1977. at EPICURUS Studio Tokyo

an Italian label releasing compilations from famous Jazz artists

A lost album of originals by John Coltrane, the American saxophonist who took jazz to new heights of freedom and expression, has been unearthed. The album, being released on 29 June as Both Directions at Once: the Lost Album, was recorded in a session on 6 March 1963, at the Van Gelder studios in New Jersey. Joining Coltrane in the quartet that also recorded classic albums such as A Love Supreme, Coltrane, and Ballads, are Jimmy Garrison on double bass, Elvin Jones on drums, and McCoy Tyner on piano. The master tape left in the studio was lost, and it’s likely it was destroyed in the early 70s when the label, Impulse!, was trying to reduce storage fees. But Coltrane gave his own reference tape of the recording to his wife Naima, despite their then disintegrating relationship – the pair divorced in 1966, and the tape has stayed in her family’s possession ever since.

French version of the big band legend's classic 1970 album that's currently out of print in the U.S.. Arranged & conducted by Oliver Nelson. Digipak with a booklet which contains information on the release and black & white photos. Remastered. 2000 release.

六十年代掘起了一批出色的爵土乐演奏家，Keith Jarrett就是其中最为重要的人物，一位有代表性的钢琴家。Keith Jarrett的音乐生涯经历了多个阶段。他获得巨大的国际荣誉则主要归功于他的系列独奏音乐会。在这些引入瞩目的音乐会上，他显示出杰出的即兴演奏才能。他在音乐会上的演奏完全是即兴的杰作，毫无事先的准备或者计划。在表演独奏的同时，他曾经不止一次地领导四重奏和五重奏乐队，演出古典音乐。 加雷特三岁时就开始演奏钢琴，在他只有七岁时他就举办了自己的独奏音乐会。毫无疑问他是一位早熟的音乐家，当他还是一位中学生的时候他就成为了—位职业音乐家，在1962年时，他在伯克利学习，其后他就开始和自己的三重奏组在波士顿地区演出；1965年他来到了纽约，当时著名的鼓手相乐队指挥Art Blakey的“爵士信使”乐队正在这里，他同这个分队合作了四个月，后来他加人了非常流行的查理·劳埃德四重奏组（1966年到1969年）并跟随这支乐队在世界各地巡回演出，这些演出为他增加了个人的荣誉。他开始偶尔在演奏钢琴之外，演奏高音萨克斯管，这种情况在整个七十年代一直持续着。 1969年到1971年期间，加雷特和Miles Davis的融合派爵士乐乐队在一起。他演奏管风琴和电子键盘，在第一年中Chick Corea也在乐队中。在离开戴维斯的乐队之后，加雷特宣告自己将永久性地告别键盘音乐。他在1967年到1969年期间为沃尔泰克唱片公司以及在1971年为亚特兰蒂克唱片公司作为指挥录制了唱片。但是从1971年11月起，他开始为ECM唱片公司广泛录音，除此之外他在1970年还曾经为ABC唱片公司和推动力唱片公司录制了一些曲子。这种合作一直持续到九十年代的今天。 七十年代，加雷特曾经领导过两支出色的乐队。从1972年开始，加雷特开始举办他著名的系列即兴演奏音乐会，结果出现了一大批流行的唱片如《独奏音乐会》，《科思音乐会》，《太阳熊音乐会》。八十年代，加雷持录制古典音乐的机会和录制爵士乐的机会同样多。但是从九十年代起，他似乎重新找到了爵士乐的灵感，他的录制的唱片中更多的是广泛录制的他的经典的标准三重奏爵土乐作品，这支著名的三重奏组合的成员包括加里·皮科克和Jack DeJohnette。 在最初的音乐经历中，加雷特受到Bill Evans的影响最大。从七十年代初开始，加雷特逐渐摆脱了前辈大师风格的束缚，形成了自己的原创风格。他在音乐中更多的增加了有自己特色的东西，以及更多个人感受，个人风格开始逐渐超过了传统风格，成为他音乐中的主流。进入九十年代后，加雷特仍然孜孜不倦，探索着音乐的真知。 活跃年份:1960_1990 主要音乐风格:ost-Bop or Mainstream Jazz 相关工作 :钢琴

Originally released in 1966. The Charles Lloyd Quartet was not only one of the most popular acts in Jazz, they also gained a rock audience by playing the Fillmore West during the late 1960s. A distinguished group of musicians, consisting of drummer Jack DeJohnette, keyboardist Keith Jarrett and bassist Cecil McBee, join Charles Lloyd on this recording, the two part 'Dream Weaver' the party jam 'Sombrero Sam' and 'Love Ship' showcase this tight group of musicians at their best. 2002.

专辑介绍： 六零年代，造反是纲，清洗既成体制的约定成俗是目。六零年代，不曾亲身下水体认「纲举目张」的人，不能算是活过。﹍﹍刘大任‧纽约眼 查尔斯洛伊德（Charles Lloyd），这位曾在六零年代后期，带领著以他为首的「查尔斯洛伊德四重奏」，在爵士乐面临摇滚乐来势汹汹，陷入听眾急遽流失的空低潮之际，仍以『森林之花：查尔斯洛伊德在蒙特利（Forest Flower：Charles Lloyd At Monterey）』专辑创下爵士乐史上少数销售逾百万张的惊人纪录，从一九六六至六八年，短短两年内，查尔斯洛伊德四重奏在「大西洋唱片（Atlantic）」总计发行了七张专辑，其中大都是在欧洲、苏联或是美国等地各大音乐祭或是现场演出的实况录音，由此可知这个在一九六五年中才正式成军的四重奏，在当时是多么受到欢迎。直至一九六九年，因团员相继离去而解散，短暂活跃於六零年代后期的「查尔斯洛伊德四重奏」写下爵士乐史上值得记录的一页。 这个时期的查尔斯洛伊德四重奏成员包括领军的洛伊德先生，擅长高音萨克斯风与长笛；钢琴手凯司杰瑞特（Keith Jarrett）、鼓手杰克迪强涅特（Jack DeJohnette）和前后两任贝斯手西索麦克比（Cecil McBee）与朗麦克鲁尔（Ron McClure）。 这个平均年龄还未满三十岁的四重奏，成军未满一年，就陆续在德国、美国新港（New Port）、法国安提贝司（Antibes）、挪威摩尔德（Molde）等地的爵士音乐节中巡迴演出，并且获得极大热烈的迴响。在成军隔年的三月，也就是他们第一次出发到欧洲巡迴演出前，查尔斯洛伊德四重奏在大西洋唱片灌录他们的第一张专辑『织梦者（Dream Weaver）』，之后四、五月间在欧洲等地演出，都在当地造成轰动，「在爵士乐史上，从来没有一个乐团像查尔斯洛伊德四重奏一样，在成军第一年就获得听眾和乐评压倒性的支持与推崇！」比利时的爵士乐节目总监比诺依特先生说。 这个年轻的四重奏引起听眾狂喜的原因，在於每一个乐团的成员都有著明亮的位置，相互呼应并且形成一个热情奔放的整体。奥斯陆的史确德（Schade）先生就特别推崇乐团有广泛的动态与变动的紧密张力及优美的声调。此外，洛伊德曲子的结构与旋律使得成员可以有空间发挥各自的特色并且对话，而且洛伊德深知每位成员的潜力与特质，像是当时才二十一岁的钢琴手杰瑞特先生，在洛伊德四重奏中，不仅有极大的独奏空间，并且也时常在专辑中贡献自己的曲子。 洛伊德四重奏最畅销的专辑，是录製於成军隔年九月十八日下午的蒙特利爵士音乐节现场：『森林之花：查尔斯洛伊德在蒙特利』。而洛伊德创作长达十八分鐘的标题曲「森林之花二部曲：日出与日落」更是成为他传世的经典曲目。这首在汉米尔顿五重奏时期就创作的曲子有著不断重複的张力，一开始洛伊德吹奏著标準柯川之声（Coltrane Sound）抒情风格的高音萨克斯风音色与旋律，接著杰瑞特先生的流畅钢琴键入，与迪强涅特先生的鼓碰撞带入这一区块的张力；随后就是一连串洛伊德时而精简微短，与贝斯的轻细的对话呼应，或是杰瑞特的美丽琴音在营造这一片森林之花。而曲子最后「日落之部」的一分鐘里，杰瑞特用钢琴的键盘创造出惊人的声响与不和谐的对话，但却是整首曲子中私以为最撼人心魄的一段。听著杰瑞特单手敲击键盘左右两端，叮叮咚咚，与洛伊德细緻但充沛的情感，构成的旋律与张力，著实让人惊异，这个六六年九月的现场。

著名FUSION吉他大师Paco de Lucia/John McLaughlin/Al Di Meola的三重奏。

Alice Coltrane’s controversial ‘re-imagining’ of her husband’s late works was criticised by both fans and critics, due to the audacity with which she took his original performances and superimposed them over lush orchestral backgrounds and re-dubbed rhythm section parts, as well as recording new solos on piano, organ, harp and timpani. Tracks 2 & 3 were originally recorded by the 'classic Quartet' (John Coltrane, McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Elvin Jones) in 1965, while tracks 1 & 4 were recorded by Coltrane's later ensemble (Pharoah Sanders, Alice Coltrane, Garrison, Rashied Ali, and extra percussionist Ray Appleton). On the 1965 tracks, Alice retains the original rhythm section parts, adding string and tamboura parts only, but on the 1966 tracks, Garrison's bass parts are replaced with new recordings by Charlie Haden, and she herself records new solos.

Jean Reinhardt, known to all by his Romani nickname Django, was a Belgian-born Romani-French jazz guitarist and composer. He was the first major jazz talent to emerge from Europe and remains the most significant.

Reissue of 1977 album by legendary jazz-rock guitarist McLaughlin with his world music group Shakti, the third & final record he cut with them. Eight tracks.

Bass – Milt Hinton Drums – Grady Tate Guitar [Rhythm] – Everett Barksdale Guitar [Solo] – Eric Gale Organ – Jimmy McGriff

Charles Mingus, piano, with Eric Dolphy, featuring Bud Powell, bass clarinet.