花了4年 默默的和自己打了一仗 征服对音乐的完美要求 终于等到 燕姿 凯旋归来 淬炼4年 千呼万唤 万众期待 孙燕姿2011最新专辑「是时候」 收录孙燕姿亲自制作 慢工精凋细琢 最燕姿的十首全新中文歌曲 震撼全新曲风 感人温暖情歌 开心跳动摇滚 最动心强打歌曲 [耳目一 新惊艳主打] 世说心语 我想笑 我想爱 想奔跑 想拥抱 心自由了 才能真的快乐 新世纪空灵辽阔曲风 冲击心跳的低音节奏 孙燕姿蛰伏四年 探索内心的深刻体悟 震撼心灵 耳目一新全新感受 [温暖动人传唱主打] 当冬夜渐暖 一百次相爱只要有一次的绚烂 下一次会更勇敢 重要的是　我们如何爱过那一段 燕姿迷最爱 孙燕姿独门深入人心万众传唱温暖情歌 预约2011年度K歌冠军宝座

王菲这边厢跑去生孩子，那边厢新艺宝为她推出了这张全新的《玩具》EP。为了拍摄封套，摄影师不惜千里迢迢跑去北京为王菲拍照。挺着大肚子，嘴上挂着一丝笑容，初为人母的王菲，此刻的心情应该都表露在这张唱片的封套上了。 从这张EP开始，新艺宝正式的开始耍它的把戏了。原本应是一张Full Album，现在却挑了其中五首做成一张EP，不得不赞赏新艺宝的赚钱头脑，等王菲跳槽之后，还可以陆陆续续的把压箱宝搬出来。据说这张《玩具》EP很好卖，尤其是王菲的专辑一向是属慢热型，但这张EP推出不久后便要加印，虽然只有五首歌，不过歌迷也会因为王菲跑去生BB前灌录的《暗涌》和《约定》而义无反顾的掏腰包买CD。 说回这张EP，《暗涌》在九六年的时候已经经常在收音机里听到了，陈辉阳在那个时候初露锋芒，作得如此好曲，非常得难。迷离的钢琴intro，一直把你拉到布满密云的听觉世界里。后来黄耀明又翻唱了此曲，但本人还是偏爱于原唱王菲。接着九七年王菲再下一成功夫，为全华人世界唱出一首《约定》，简直给人石破天惊之感，实在是太动听了！真的要多谢陈小霞的神来之笔，更要多谢林夕的词，例如：“还记得待灯照出一脸黄，还燃亮那份微温的便当，剪影的你轮廓太好看，凝住眼泪才敢细看……”这样的歌词，华语歌坛中没有第二个人能写得出，而本张EP所有词作，均由林夕包办。Beyond家强作的曲，充满trip hop节拍的《敷衍》和Adrian Chan《我信》，虽然在以上两首主打歌之下略显失色，但却延续着《Di Dar》的味道，总是听得意犹未尽。同名之作《玩具》里王菲童音的唱腔算是新的尝试，轻佻之中略带性感，高度颇高。 这张唱片的普及程度也较近年她的专辑为高，除了《暗涌》和《约定》成为卡拉OK的热门点播之外，还因为它只是一张EP，只得五首歌曲的CD，乐迷消化的能力也较高。

当岁月的河终要流入人海之中，我们漂流，随波起伏。 在缘份的潮汐之间，我们相遇又分别，放逐又追寻。 如果在人海涨潮之前紧紧拥抱，也许就能缩短思念的距离。 当你在照片那一边逐渐淡去，我还想再见你一面。 但愿岁月的河磨平了粗糙的世界，我会张开我双手，抚摸你的背。 我多想找到你。 徐佳莹X陈建骐 陈珊妮/刘若英/卢凯彤/黄伟文/葛大为/ Hush/黄建为/蓝小邪/王希文/林哲仪(MKP)/张国玺/ Martin Tang/ Toshiya(梦的雅朵) 2014 全新个人专辑《寻人启事》 06.13 全面发行 十首全新作品＋感动收录电影【只要一分钟】同名中文主题曲 无时无刻都在准备　只为更诚恳的音乐自我 除了创作　更懂诠释　全新LaLa徐佳莹倾力出击 出道至今，几张专辑都留下不少经典传唱，更是年轻世代中天后接班的不二人选，【理想人生】专辑中【不难】与【你敢不敢】等多首歌曲在音乐性与流传度上都再创巅峰，也入围了金曲奖最佳女歌手，而这些荣耀也成为徐佳莹对自己最大的挑战与决心，不论创作与演唱都受到肯定，但她的心里却始终想着「怎么样才能够让自己更好」，让大家能藉由一次次的新作品，在歌曲中更明白她对音乐的坚定。 全新专辑《寻人启事》里的作品从【理想人生】专辑发行后就开始着手创作与准备，收歌的过程中LaLa随着生活的变化，交出一首首好歌，这段时间里，除了原本就擅长的情歌路线依旧交出佳作外，节奏性的歌曲也让大家惊喜不已，不论摇滚或舞曲甚至节奏蓝调，与更多作词人激发的火花更让整张专辑的格局和内容变得宽广。御用制作人陈建骐也因为之前的几次合作，在这张专辑里有许多更大胆的尝试，除了延续过去徐佳莹丰盛饱满的创作力之外, 在这张新专辑里从音乐到文字则更多了实验与创新的企图心，不论是LaLa自己的表达方式上跟大家听觉上的刺激，势必都会更加过瘾！ 不论是遇见或寻找　该出现的　一切会自然而然 寻人启事　怀抱了你每一种想念 专辑同名主打【寻人启事】由Hush作词，黄建为作曲，LaLa在第一时间听到这首由钢琴编写的demo时，心中旋即产生了一股强大的意念：「我一定要唱到这首歌！它给我了一种非常纯净与简单的感动，逼视我自己往内心深处的幽暗黑洞挖掘。」，也因为这极为纯粹动人的旋律，让歌词难产了一段时间。LaLa在某天凌晨和Hush的脸书私讯对话里，因为一个动人的故事，成就了这个无懈可击的作品。 与Hush、黄建为共同完成的「寻人启事」，也是LaLa首次在个人专辑里诠释由他人谱写的作品 ，黄建为温暖的旋律、Hush直白简洁的文字，LaLa罕见地用低音呢喃的语气演唱，缓缓流泄的钢琴声与交织的弦乐，加上令人动容的表达，怀抱了你每一种想念，不论在人生的任何一个时刻，任何一个年纪聆听，都能够让你心里的情感烙印立刻浮现。 因为这首歌的完成，整张专辑的概念也应运而生，这些关于寻找和遇见的过程，在人生里反复地循环。我们会因为诞生，而遇见了亲人，然后找到了安定；因为闯荡，而遇见了朋友，然后找到了陪伴，也因为孤单，而遇见了爱人，接着寻找永恒。不论我们寻找什么，生命自然会替我们安排该遇见的，而遇见了什么，也将会决定我们还要寻找什么。 徐佳莹：「其实我们惧怕的并非是『失去』，而是『空洞』，所以终其一生，我们都停不了寻找。」 慢歌抒情更有共鸣　快歌直率更有态度 借由创作寻找自己　在音乐里全然遇见 徐佳莹的抒情歌曲除了旋律精彩之外，那种让人心里自然发出的共鸣才真正是吸引人的关键，【明天的事情】由葛大为作词，把恋爱的坚定和不确定感言简意赅地表达，不论有多不确定，都要这么坚决；带着些微惆怅的【耳边风】则是较讽刺的题材，感情里常以为抓着的是出口，其实只是浮木；首次的节奏蓝调尝试【高空弹跳】则是整张专辑最先决定要收录的作品，纠结的情绪让徐佳莹有全然不同的样貌；都会感十足的【潜规则】道尽感情里的等待与独白，既忧愁又无奈；【我没时间讨厌你】的直率摇滚，要的不过就是这么一句坦白；由刘若英填词的【别怕】让徐佳莹的韧性与坚强表露无遗；四月份发表的【只要一分钟】电影同名中文主题曲也收录在专辑中，一起延续失落沙洲的感动。 专辑中节奏性较强的歌曲也相当精采，由陈珊妮填词的【不安小姐】则是把徐佳莹的个性形容得相当贴切，一直喜欢DISCO舞曲的徐佳莹这次把这个风格发扬光大，编曲的吉他SOLO部分，制作人陈建骐邀来脱拉库乐团的张国玺加入，整首歌音乐性和气氛兼具，不由自主手舞足蹈！ 之前专辑录音期曾经在亚神官网上举办搜集大家的秘密音档活动，而这些秘密都经过陈建骐的巧手一起摆进【树洞的声音】的轻快电子摇滚里，特别的录音及混音手法，让整首歌听来就像真实地向树洞倾诉秘密一般；与香港创作才女卢凯彤合唱的【糖果粉碎者】则是惺惺相惜的作品，两人去年同时入围金曲奖的最佳国语女歌手，今年以音乐合作，创造出专辑里最具风格且最有个性的合唱曲。 整张专辑每首作品都描绘了徐佳莹的某个面向，拼凑起来的一切也就不偏不倚代表了完整的她，或许每一面观察到的她会有些不同，但是拉拉藉由创作这个寻找自己的过程，也在音乐里遇见了真实的自己！ 专辑歌曲介绍： 1／寻人启事　词：Hush　曲：黄建为 「我多想找到你。」 每个人听到这首歌都有不同的解读，或许是失去，或许是遇见，更或许是未知。不论什样子的感情，都会被包含在这个歌里。以低音和口气为主的唱法，相较过去你对LaLa的想象可能不是太容易连结，但现在起合而为一，这个倾诉会改变她和你之间的一切，不论演唱，钢琴，弦乐等等，此曲蕴含的全部，都直直往你心里去。 2／明天的事情　词：葛大为　曲：徐佳莹 「我除了你什么都不相信，不要再提醒明天的不确定。」 越想确定的事情总越难被确定。葛大为过往和LaLa的合作往往把情感的辛酸面表露无遗，这次的词意更多了坚定的态度，编曲走势以摇滚呈现，搭配大器昂扬的弦乐贯穿全曲，完美展现了这首歌的执意与孤注一掷的勇敢。 3／树洞的声音　词：蓝小邪　曲：徐佳莹 「就借你我耳朵／给秘密个下落。」 LaLa最初写这首歌的灵感来自于「秘密」，当我们都把秘密告诉了树洞，有一天如果树洞停止了宽容，这些秘密又该放在什么地方安置？或许还有很多秘密在你们心里，因为信任LaLa所以我们一起把秘密丢了进去，作词人蓝小邪赋予歌词奇幻的样貌，首次合作便有火花。华丽的摇滚编曲，电子音色在左右声道不停流转，层迭的演唱与和声加上不同于以往的混音手法，像是真的在树洞里听见这些心事。 也许能够保守秘密的人，才是全世界最宽容的人。 4／不安小姐　词：陈珊妮　曲：徐佳莹 「习惯吧！我们的不安。」 一直对Disco曲风有莫名热爱的LaLa这次交出了与Funk混搭的精彩舞曲，陈珊妮的歌词精确地抓住LaLa内在与外显的特质，写出感情里有时大而化之但又爱和自己对话的内心小剧场。林哲仪的编曲加上张国玺的吉他是有趣的搭配，歌曲中段的碎碎念唱法也是LaLa的全新尝试。 5／潜规则　词／曲：徐佳莹 「因为你陪我把失去哼成歌」 过去的情歌大多带着感伤，而这首歌里的都会感与超脱让LaLa成熟了些，学着释怀那些总是人生里的难事，但LaLa这次不只办到了，还唱了出来，细腻地诠释了在爱情里作茧自缚的挣扎与煎熬，听来让人格外地感同身受。 6／我没时间讨厌你　词／曲：徐佳莹 「反正再残忍，我也没时间讨厌。」 专辑里最后一首收录的霸气之作，录音的时候只唱了几个Take就征服了大家。常常在恋爱里追求成长，但是当真正面对必须要成长的时候，我们又会蜷缩回原本的形状，无奈的是，除了坦白，更要勇敢，可以不信任，可以用任何方式寻找疑问或解答，但是却没办法不爱。 7／高空弹跳　词／曲：徐佳莹 「构不到想要的，只能保持安静，不小心就沉默，过了头。」 带点节奏蓝调气味的电音创新之作，故事发生在一次争执，情绪化却也带出LaLa无限制的张力，在抽象与现实当中游走，不只是表达上的大挑战，更是创作上一种情绪的极限运动。面对自己这件事本身就像是高空弹跳一般地未知，LaLa在这首歌里学会了和自己黑暗面的相处，也更多了叛逆的气味。 8／糖果粉碎者　feat.卢凯彤　词：黄伟文　曲：徐佳莹 「我不是你的糖果，我是你的现实生活。」 现代人的生活很开放，可以从各种管道接收到各种讯息与和外界联络的方式，看似我们在消费，但其实我们反倒被这些事情消费着的。 此首在专辑里是属于节奏与口味偏重拍的曲风，特地邀请香港创作歌手卢凯彤合作，精彩展现了新生代女歌手惺惺相惜之情，卢凯彤更加入了吉他即兴SOLO，完美的人歌合一，增添这首歌的丰富与缤纷感。 9／耳边风　词／曲：徐佳莹 「都不再是彼此的避风港，至少要一起勇敢地放手。」 感情里最惧怕的就是「食之无味，弃之可惜」的态度，或许两个人的手还是牵在一起，但其实已经不想在一起了，最终各自寻找感情的浮木，然后纪念这样的讽刺，「耳边风」是气质与气氛兼具的创作。 10／别怕　词：刘若英　曲：徐佳莹 「好强的我并不坚强，我只是不怕痛，笑着受伤。」 任何人的成就都无法总结，即使出道已超过五年，就算LaLa要给现阶段的自己一个定义也从不容易。至少她的不服输让她努力到现在，这些追求过程里的艰辛用一首歌来描述也不为过。刘若英几次与LaLa的互动里同时看见她的脆弱与决心，于是用这些文字，加上自己体验过的，陪她一起建构出美好的未来样貌。 11／只要一分钟　词／曲：徐佳莹 「幸福的时候流泪了，难受的时候微笑了。」 几年来的创作历程，LaLa总是用歌声和才华感动大家，词曲一气呵成的【只要一分钟】则是提醒了大家对于失去与付出的平衡点，需要用更多的爱去追求。同样爱狗的徐佳莹在创作的同时自己也深受感动进而完成了在她心里延续失落沙洲的感人篇章。这次的电影主题曲也是首次和知名电影配乐制作人王希文合作，由王希文完成的编曲给予歌曲更多的想象空间，制作上两人也一拍即合，对于要传达的方向也相当一致。 或许真正的惊喜，也就在这一分钟之后。

时隔两年多！慢工细活！ 田馥甄 第四张个人专辑『日常』 终于催声成型！ 酝酿两年 慢活催声 田馥甄的『日常』 不平常 2010年从女子天团S.H.E中的Hebe单飞出击，爱唱歌的女孩第一张个人专辑『To Hebe』就惊艷华语乐坛，展现出个人独特的气质和曲风。2011年推出第二张专辑『My Love』，即入围第23届金曲奖最佳国语女歌手奖。2013年发行第三张个人专辑『渺小』，专辑剖析田馥甄个性的冲突矛盾与对生命生活情感的自我省思，专辑推出后就获得广大回响。2014年首次以个人的身分举办『如果 田馥甄巡回演唱会』，门票短短开卖10分钟就全数售罄，一票难求，盛况空前！自台北小巨蛋开始起跑，至今走过了无数个城市，数十万人共同见证了田馥甄独特的个人魅力及演唱实力。 距上一张专辑，时隔两年多，田馥甄一边持续如果巡回演唱会演出，一边酝酿想法，等待好歌，以慢工出细活的步调筹备新专辑，终于将第四张个人专辑『日常』催生成型！专辑名为日常，田馥甄想要传达的其实是最简单但也容易被忽略的生活态度，就是好好享受每一天看似平常的事物，用心感受当下，让每一个日常都变得不平常，因为无常是那么正常，所以应该珍惜如常，过好每个日常。 田馥甄第四张个人专辑『日常』是由陈珊妮、周耀辉、施人诚、葛大为、黄韵仁、姚若龙、崔钦翔(谎言留声机)、王治平、蓝小邪、麻吉弟弟、马毓芬、郑楠、李双飞、徐世珍、黄淑惠、文慧如…集结华语乐坛顶尖音乐团队，联手打造十首最不平常的日常专辑！音乐曲风更囊括轻电摇滚、Trip Hop、蓝调灵魂、 世界民谣、电子民谣、抒情摇滚等各种不同样貌的日常。 此次实体专辑贩售以珍藏概念限量预购发售，错过预购，市面绝版无售，收藏田馥甄『日常』实体专辑机会，仅有预购！整张专辑并以特殊荧光油墨印制，特殊洗标设计打造幽默玩趣的日常感，纯手工包装，每一个步骤都细腻呈现田馥甄的日常不平常的细节。 斯洛伐克新锐摄影师Maria Svarbova打造”非常”日常奇想 田馥甄的『日常』 不平常 新专辑视觉田馥甄特别飞往斯洛伐克与当地新锐女性摄影师Maria Svarbova合作，在出发之前，田馥甄就看过许多Maria的作品，她擅常拍摄各种超现实感的极简风格，在她的作品中感受到颜色饱满、明亮通透的那种奇幻感，田馥甄非常喜欢她介于真实与虚构之间的那种创造力的展现，也与这次新专辑想要呈现的感觉不谋而合！ 摄影师Maria为了呈现非常的日常，所以除了以最贴近自然的光影来表现专辑摄影手法外，她还特别从国家美术馆外借了国家级的藏品来当做拍摄道具，加上对环璄、服装、道具的配色坚持，希望能拍摄出生活中不经意又与众不同的美学品味，让如常生活充满奇想不平常。 在斯洛伐克工作的这段时间里，每一天的拍摄都是非常舒服且自在，Maria总是能精准的抓住每一颗镜头里田馥甄的每一个姿态，而田馥甄也完全能清楚了解并呈现出每一个拍摄的指示，可说是默契十足！对于田馥甄能快速融入拍摄情境及肢体表现，Maria也感到十分惊讶，表示田馥甄彷彿听得懂斯洛伐克语，完全能全盘了解她的任何拍摄的需求，频频称赞：「super！(斯洛伐克语，台湾语译「赞」的意思)」 在此次的拍摄过程中，因拍摄需求，租借了当地的国家植物园及有着历史悠久的艺术高中宿舍。幸运的是，在此次拍摄后的一个月，这个有着60年历史的建筑即将拆除改建，让来到这里拍摄的团队对当下所踩着的，有着美好岁月痕迹的建筑感到惋惜，也深刻体会到必须珍惜当下一切的美好事物。 跨足音乐舞台剧 不只一首『小夜曲』 田馥甄的『日常』 不平常 继第三张专辑的「渺小 影音装置展」创新专辑营销手法后，田馥甄再度尝试以新的形式来呈现歌曲及传达专辑概念，于是有了音乐舞台剧『小夜曲』的诞生，这也是首次专辑宣传内容另成一个与专辑相呼应的新作品。 这个音乐舞台剧特别邀请知名表演艺术剧团「莎士比亚的妹妹们」为田馥甄『日常』专辑量身制作，剧团界的当红编导王嘉明、鬼才导演Baboo，以专辑概念为文本，从田馥甄新专辑『日常』的五首歌曲，串连起一个关于夜的故事，共创全新形式的戏剧演出。这是田馥甄第一次参与音乐舞台剧，除了诠释角色也将有配合剧情脉络的现场演唱，希望藉由此次『小夜曲』的演出让观众听众感受为什么田馥甄的『日常』不平常。 首波轻电摇滚『人间烟火』 与韩国MV拍摄团队VISUALS FROM.合作 用眼耳鼻舌口 感受每一刻人间烟火 做为新专辑中的首波主打『人间烟火』，找来了韩国新锐拍摄团队VISUALS FROM.来合作，并赋予这一支MV有别于以往的新视角。VISUALS FROM.擅长以缓慢流动的运镜、低调简洁的影像构图、通透明亮的饱和色调，配合音乐来呈现出歌词中所要表达的细腻感及独特氛围。作品十分多元，其中并以Hyukoh的Gondry、Hooka、Panda Bear、Wi Ing Wi Ing等MV作品而广为人知。而『人间烟火』MV导演给了田馥甄一个「被小说激发想象力的少女」的形象，也就是在MV中，田馥甄正在想象小说名称 - Diana of the Crossways的主角Diana去旅行的模样，希望以自由奔放的灵魂向往成为小说中的主角，藉由自己的歌声邀请观众一同旅游，并对观众传达「一起自由的勇敢造梦吧」这样的结局。 『人间烟火』这首歌是由施人诚填词，新加坡新鋭作曲人文慧如谱曲，陈珊妮编曲、制作。轻电摇滚曲风，在听觉上，有如一颗颗不断施放的烟火，清亮璀璨在电气氛围里穿梭，催化身体感官去感受歌曲跳跃亮点，歌词则以轻松但谦卑的角度，描写人生应该要心存感谢去接受生命所经历的一切，并尽情享受种种人事物的美好，因为人生苦短无常，应该好好活着，用力绽放，如人间烟火灿烂，纵使短暂却充满光热！ 难以忘怀的『余波荡漾』 电影「骚人」鬼才导演陈映蓉执导 田馥甄雨中挖土坑演技大爆发 在每一张田馥甄的专辑里，都会有一首令人难以忘怀的情歌。 这次收录在田馥甄第四张个人专辑『日常』中的第二波抒情主打『余波荡漾』，是在描写一段感情的结束后，以为失去了所有，但其实所有失去的都会以另一种形式留下，默默不断的影响着我们后来的人生。而『余波荡漾』MV邀请到电影「十七岁的天空」、「国士无双」、「骚人」鬼才导演陈映蓉执导，田馥甄因MV剧情要求，与男主角大飙演技！在MV中，田馥甄不只演技大爆发，这支MV还足足拍摄了27个小时，拍摄当天气温更是高达34度，让她苦笑：「连走位都很热！」不过即使拍摄过程辛苦，田馥甄依然敬业的投入每场戏份中，为的就是要呈现好的作品分享给大家。这首『余波荡漾』是由徐世珍、吴辉福填词，李双飞谱曲，惆怅的钢琴声伴随思绪的回荡，弦乐也随着歌曲进行，犹如一幕幕堆砌的回忆，不断在心中余波荡漾着。 一段逝去的感情，在事过境迁之后回头看看，或许才会发现，彼此曾经拥有那些留下来的印记，是人生中另一种美好的获得！

陈粒 首张专辑 《如也》 没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。 “要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ” 点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。 “我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。 却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。 陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。 首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。 2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。 实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。 想被追逐的请前往

新生代创作才女，大学期间便在全国性音乐创作比赛展露头角。 98 年发行个人首张创作专辑 " 让我想一想 " ，清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入一股清流，获得中华音乐人交流协会评选为年度十大专辑唱片，同时入围第十届金曲最佳新人奖。 《让我想一想》是陈绮贞的第一张，也是风格最凸现的一张专辑，带来一阵清新的民谣之风。

在两岸三地拥有众多拥趸的台湾创作女歌手陈绮贞，在2004年的最后一天发行了自己的最新单曲碟《after 17》。这支单曲没有延续前不久她和黄立行合作的EP中的电子风格。整支歌曲重新回到了歌迷们熟悉的简约风格。这也是她继《SENTIMENTAL KILLS》、《旅行的意义》之后的第三张单曲碟，至于她的全新专辑，歌迷们可能要等到2005年初。陈绮贞在谈到创作这首歌的动机时说：“我真的很想试试看，一把吉他的歌到底能做到什么样子！” 一步一步走过昨天我的孩子气 我的孩子气给我勇气… 自从那一天起 我自己做决定 自从那一天起 不在意谁的否定 自从那一天起 听我说的道理 When I am after 17… 顾名思义，“after17”讲的是她17岁时高中时代的点点滴滴。在唱片的内页中，陈绮贞写道：“这首歌，让我想起狂奔的高中时代……在迎接十七岁之前忐忑的心情，我的个性在那时就凝固住了……我希望那时候最好的和最坏的都留下来了，呼吸着那不带痕迹的青春气息。”乐曲后段，当双簧管的乐声扬起，思绪跟随悠扬的旋律飞越孩童的嬉闹声，电影画面般的影像一一浮现，也许你会想起曾经的17岁，想起过去的好与坏，想起自己的成长故事。过去无法删除，也不会消失，无论是美好的，或伤心的，都会以某种形式印刻在脑海里，这些记忆的总和引领我们来到现在，成就了此时此刻的自己。 这张唱片将由口袋传播引进内地限量发行。

2000 年春天，唱作人陳綺貞發行第二張專輯《還是會寂寞》，繼續以獨特的生活態度、清新的音樂風格打動歌迷。此張專輯中，除了熟識的民謠，還加入了 Bossa Nova 及電子音樂等元素，讓陳綺貞的清新風格變得不一樣。但這些突破並沒有顯得造作，音樂依然簡單，陳綺貞依然率真。主打作品《還是會寂寞》，更是打動了無數少男少女的心。

KerenAnn何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了JoniMitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年KerenAnn的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’Hiver》在内的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn创作的曲子。 KerenAnn是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，KerenAnn在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。KerenAnn的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。 《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，KerenAnn还从ChamberPop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到JaneBirkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；JoniMitchell、SuzanneVega甜美的北美纽约民谣；Club8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及NickDrake式讨巧的忧伤。 有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。KerenAnn美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。

她的歌．她的人．她的表演，给了许多人温暖和力量 有些人，注定离不开音乐,他们因为音乐而受苦，却也因为音乐而快乐，而发光发热…

Special edition includes a bonus five track disc. At age 20, with a soul of the 70s, Joanna's voice is one of a kind. Coming from LA, this high school girl has rocked the Live House in Taipei, she also became the highly noticed and talked about girl among the media and music professionals in Taiwan. Before Joanna launches her debut album, we will like to recommend you to listen to her live, with a guitar and a voice that will melt your heart. Discovered by one of Taiwan's top producers, Bing Wang, there was initially not intention for Joanna Wang to become and artist. But when he discovered Joanna's composing and performing talent when she was 14, he recorded her first demo at the studio and started arranging performances for Joanna every summer/winter vacation in Taiwan. Her recent debut album "Start from Here" released in Taiwan recently and has made headlines there, which critics says news of her new success will spread like wild fire across the Asian region. Sony BMG. 2008.

限量精裝版 陳綺貞 2009全創作專輯 太陽 如此貼近生命 如此真實而自由 一個真誠而獨特的台灣歌手 一張陪伴一輩子的唱片 歷經三年沉澱反芻 獨立製作的典範 陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作 展現藝術追求、回歸純我 重返創作現場的動人收音 花的三部曲 之二 太陽 由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作 葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理 採用樂手全live同步錄製 勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟 世界越來越快 我開始相信 我們從中尋找的 或許是永恆 那是一種巨大的愛 是你的靈魂，於眾人遺忘處 仍然奮力燃燒.... 時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊 但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽 太陽是關於一個更深刻的自我 以及一些屬於我們的故事 這三年，陳綺貞認真生活 她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。 她聽見很多人的快樂悲傷， 她蒐集了 十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇 關於追尋、關於愛與不朽 她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。 綺貞說: "希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。" 她做到了，如此真實而美好! 房間&重生&創作現場 奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。 "動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己" 每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。 她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。 如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。 製作人鍾成虎說 "這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。" "用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。" 錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。 也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。 這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。 一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響 不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒， 於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。 樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作 在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。 所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。 貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟 要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。 這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。 陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。 弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。 並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作， 不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成， 更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。 製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。 屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放 陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程 "很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生" 從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念 腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程 接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念 "太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。 專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局， 有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取， "重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。" 關於陳綺貞 從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。 並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。 在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類， 反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。 每隔2~3年才出一張唱片， 以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說: "或許是世界太快了..." 從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。 她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考， 從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前 花的三部曲之二 太陽 這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。 1/22 即將溫暖你的心房 太陽也許不知道自己多麼重要 或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣 預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組 添翼創越工作室 溫暖發行 業務代理 艾迴唱片

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

緣份是神，遊戲，是我們。 神的遊戲games we play 張懸作品_2012 2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。 張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！ "過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。 這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。 讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。 在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。 張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。 『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。