佳仁携手“Super Star K7”出身的金敏书演唱的朴赞郁导演的电影《小姐》片尾曲。

Set in 1950s New York, two women from very different backgrounds, (Cate Blanchett and Rooney Mara), find themselves in the throes of lo ve in CAROL. As conventional norms of the time challenge their undeniable attraction, an honest story emerges to reveal the resilience of the heart in the face of change. The score is composed by Carter Burwell, best known for his work on Coen Bros films and Twilight. The songs consists of Jazz and Pop gems of the era portrayed in the film; Billie Holliday, Les Paul and Mary Ford etc. “There is no widely accepted explanation for the importance of music to humans, but one possibility is its ability to express and relieve emotional tensions that can’t be put into words,” explained Burwell. “In CAROL, two women are romantically attracted to each other but the culture of 1950’s America hasn’t provided them with a language for this. Expressing these inexpressible feelings is one of the roles of the score in this film.”

あのヒット作「最後から二番目の恋」のチームが送る、お洒落なドラマサントラがリリース! 2012年に放送されスペシャルも含めて13.7%という高視聴率を獲得した「最後から二番目の恋」 のチームが送るコミカルなドラマ。 主演は瑛太、Wヒロインで尾野真千子、真木よう子そして綾野剛、 今の日本の映画・ドラマで旬な若手トップ俳優がそろう夢のキャスティング。 さまざまな問題を抱えた2組の夫婦が、結婚や離婚のはざまで成長していく等身大のラブ&ホームコメディーです。 脚本は坂元祐二(「東京ラブストーリー」「それでも、生きてゆく」等)。 音楽はフランス・パリで現地のミュージシャンによるお洒落サウンド。 純粋にサントラだけでも楽しめる内容になっています。 主題歌も桑田佳祐による約2年ぶりの新曲(サントラには未収録)が決定し、ドラマの話題性も十分です!

メディア掲載レビューほか 米倉涼子がフリーランス天才外科医を演じるテレビ朝日系木曜ドラマ『Doctor-X~外科医・大門未知子』のオリジナル・サウンドトラック。音楽は、沢田完が担当。

《解语花》是由朴兴植执导，韩孝周、柳演锡、千玗嬉主演的年代爱情电影，于2016年4月13日在韩国上映。 该片以1930年的朝鲜京城为背景，讲述了美貌智慧兼具的郑素律和她同为歌妓的闺蜜徐妍熙，以及当时最杰出的作曲家金允宇之间的情感纠葛故事。 화제와 호평 속에 핫이슈가 되고 있는 영화 [해어화]의 주옥같은 노래들이 담겨있는 오리지널 사운드트랙 발매! 1943년 비운의 시대, 최고의 가수를 꿈꿨던 마지막 기생의 숨겨진 이야기를 그린 영화 [해어화] OST에는 수개월에 걸친 배우들의 노력과 재능으로 만들어진, 절대 그냥 지나치면 안 되는 보석 같은 11곡의 노래들이 담겨 있습니다. 어두운 일제 강점기시대에 갈 곳 없는 국민의 심정을 대변하는 노래. 마음을 울리는 연희(천우희)의 진솔한 목소리로 듣는 감동어린 노래 '조선의 마음' 윤우(유연석)가 소율(한효주)에게 사죄하며 만든 마지막 노래. 정가의 명인이 된 소율(한효주)의 터질 듯한 깊은 감정의 노래 '사랑 거즛말이' 연희(천우희)를 세상에 알리는 사랑스러운 첫 노래 '봄날의 꿈' 영화적인 상상을 극대화하여 화면과 귀를 즐겁게 하는 트랙인 '청춘별곡(천우희)', '어서 오세요(차지연)'와 1940년대의 가요계를 그대로 느낄 수 있는 '목포의 눈물', '봄 아가씨', 여창가곡(정가)의 매력을 느낄 수 있는 소율(한효주)이 부르는 '계면조 평거(사랑 거즛말이)'까지 영화의 여운을 그대로 이어받으며 영화 이상의 감동을 선사하는 최고의 앨범입니다. [ MUSIC STAFF ] MUSIC BY 이병훈 String : Dandy Strings (트랙 2, 11) 고혜선, 이서연, 백혜림, 노현주, 박혜나, 박미리, 손세진, 박가영, 손아롱, 임혜빈, 정혜선, 홍성원, 심정은, 이세진 Piano : 이병훈 (트랙 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11), 윤성혜 (11) Synth : 이병훈 (트랙 1) Guitar : 임종덕 (트랙 3, 6, 9) Bass : 이동준 (트랙 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9) Drum : 신석철 (트랙 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9) Accordion : 안복진 (트랙 5, 8, 9) Violin Solo : 강혜인 (트랙 9) Chorus : 이정표 (트랙 6) Trumpet : 강민철 (트랙 4, 5, 6, 7, 8, 9) Trombone : 최재문 (트랙 4, 5, 6, 7, 8, 9) Horn : 김태규 (트랙 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9) Saxophone : 김부민, 송승호 (트랙 4, 5, 6, 7, 8, 9) Clarinet : 김현 (트랙 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9) 생황 : 김한길 (트랙 11) 편곡 : 이병훈 (트랙 1, 2, 4, 5, 6, 7, 10) 스트링편곡 : 김진환 (트랙 2, 11), 이병훈 (트랙 2) 녹음 : 이건호 (CS뮤직), 이나경 (스팽글) 믹스 : 이나경 (삼각지) 마스터링 : 전훈 (소닉코리아)

暑期热门泰剧《Hormones 2》/中文名：荷尔蒙第二季同名原声OST 收录剧中1首主题曲，13首插曲，另附1首特别篇曲目

日剧《Lipstick》OST。

一场云集了韩国各大知名歌手的音乐盛会；一顿容纳了韩国最棒音乐大师的音乐大餐；更是一颗电影和音乐结合的美丽结晶。 主打歌曲：单曲《呼吸》 演唱者：S组合 ※ 云集S、宇成珉、Loveholic、CLAZZIQUAI、赵承佑等韩国一线歌手以及知名音乐制作人。 ※ 棒球选手宇成珉的处女作--主题曲《The Road》。 ※ 前HOT主唱安七炫的全新创作 & S的倾情演绎--《呼吸》。 ※专辑介绍： 韩国知名团体S（前HOT主唱安七炫、神话主唱申彗星、李志勋组成的三人男子组合）倾情献声，深情演绎《呼吸》。韩国最佳主题歌奖得主CLAZZIQUAI倾情演绎全英文歌曲《Stepping out》。 电影《外出》由裴勇俊和孙艺珍主演。该部影片在韩国和日本上映后取得不错的票房成绩和口碑，尤其在日本，此部电影又拉起了日本的一股新韩流。 而此部电影的主题曲《呼吸》则是由在中日韩三国都有着超高人气的S组合（Kangta、申彗星、李志勋三人组成的组合）演唱，他们三人优美的歌声把影片中的悲挽情节诠释得淋漓尽致。此外，另一主题曲《The Road》则是由韩国知名音乐制作人宇成珉演唱的。另外，由于演唱了韩剧《我的名字叫做金三顺》的OST而成名的歌手Clazziquai也参与进了此部电影原声大碟的制作，她演唱的《Steppping Out》也是此张原声大碟的一大亮点。另外，韩国实力派女歌手Loveholic也演唱了2首作品。因此可以说此张原声大碟网络了韩国一线歌手的经典作品。由于此部影片是以讲述悲挽的爱情故事为主，所以电影的原声大碟也是以抒情歌曲为主，可以让听众在音乐中感受一下与影片中有所不同的爱情故事。

法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。 鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。 另外值得一提的是，Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。

Even those allergic to musicals may be won over by Once, a tender-hearted Irish romance with songs by Czech Republic–born Markéta Irglová and Frames frontman Glen Hansard. (The film's director, John Carney, actually used to play bass in the group.) The trick here is that Irglová and Hansard also play the leads; because their characters are shown busking, writing music, or rehearsing, the songs are smoothly integrated in the film. The overall acoustic mood won't surprise fans of the Frames--some tracks ("Say It to Me," "When Your Mind's Made Up") have even popped up on the band's albums, though the arrangements are more pared-down here, befitting the scruffy, street-musician setting. Being the lesser-known entity, Irglová feels like a revelation; she sounds a bit like a folkie Björk on "If You Want Me," and her song "The Hill" is downright heartbreaking. Irglová and Hansard had already made the 2006 album The Swell Seasontogether, so their collaboration here feels really organic--they sound particularly good together on the title track, for instance. Now that's the kind of magic you want from musicals. --Elisabeth Vincentelli

这可能是史上最单纯的电影原声，简单到只有管弦这样简单的配乐；然而这也可能是史上最动人的电影原声，因为它与影片的默契度是如此和谐美妙。此碟全由钢琴与管弦乐构成，灵跳清新，一气呵成，涓涓小溪最终汇成爱意洪流，如你喜欢自己一人欣赏静态的作品，此专辑应是绝对值得推荐的作品。

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。 Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。 迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。 而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。 第二首歌，是“爱的实验”。 这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。 歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。 第三首歌，是“Erotic”。 Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。 第四首歌，是“飞行船”。 整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。 第五首歌，是“回复的伤口” 这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。 第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。 这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。 “不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。 “饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。 “饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。 第八首歌，是“共鸣（空虚的石）” 我这个躯壳里回响着一种声音 是你姗姗走来的共鸣 这超越了一切语言 真高兴遇到你 只因在我心里的空虚中仍然 隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩 莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。 这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。 最后一首歌，是Glide。 这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。 从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。 从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。 关于歌手和制作人（引自 ）： 歌手：Salyu 本名: 铃木圭子 生日: 10月13日 血型: O型 在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。 附:关于小林武史 出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

日向の音楽は,そのものが都会の風景のひとつとなって聴こえてくる。この人気ドラマのサウンドトラックも,ドラマの中の風景の一部,あるいはインテリアの役目を果たしている。音楽とドラマの距離を巧みに計って作られた,イメージのモザイクだ。