★Spin雜誌評選「年度最佳Indie藝人」之一★ ★2005加拿大葛萊美獎Juno Awards「最佳新人」、「最佳另類專輯」得主★ ★賦予好評大碟『Let It Die』中精彩作品全新混音面貌★ 簡單而動人的舒服樂風加上清新脫俗的嗓音，才女Feist/妃絲特於2004年推出加盟國際唱片大廠的專輯『Let It Die』，透過馬不停蹄的巡迴各地現場演唱與歌迷近距離接觸，成功的打開全球樂壇知名度！ 來自加拿大Calgary的Feist原名Leslie Feist，高中時期與幾個好友合組龐克樂團Placebo參加音樂大賽贏得冠軍後，獲得團員們崇拜的搖滾樂團The Ramones的邀請，為他們的演唱會暖場。長期過於頻繁的演唱讓Feist的聲帶嚴重受損，在接受治療的期間她轉而磨練吉他彈奏技巧；康復之後她與三人搖滾組合By Divine Right搭配，一同擔任加拿大老牌搖滾樂團The Tragically Hip北美巡迴演唱會的開場嘉賓。’99年推出獨立製作首張專輯『Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)』後，Feist持續在加拿大樂壇活躍！2004年簽入環球音樂集團後，發行備受好評的作品『Let It Die』，權威音樂大站All Music Guide給予四顆半星的肯定，MIXMAG更奉上滿分超優評價，並引起全歐的熱烈迴響！2005年，Feist在家鄉加拿大葛萊美獎Juno Awards上風光拿下「最佳新人」、「最佳另類專輯」兩項殊榮，2006年再度以"Inside And Out"入圍該獎「最佳年度單曲」！ 最新大碟【Open Season - remixes and collabs】，謙稱不擅長混音的Feist邀來創作拍檔Gonzales以及k-os、Postal Service、Mocky等混音高手助陣，除了將『Let It Die』中的歌曲加入全新舞曲元素、配樂編制、以及人聲效果，讓暢銷舊曲展現全新面貌之外，亦收錄了她和Jane Birkin、Readymade FC等優秀藝人的最新精彩合作。Triple A電台榜Top 10單曲"Mushaboom"在多組混音名將的巧手打造下，流露出迷人的多樣風情；而豐富的弦樂與和聲再加上英倫老牌歌手Jane Birkin的獻聲，讓"The Simple Story"增添了香醇甜美中帶點復古的味道。【Open Season - remixes and collabs】讓您一次品嚐冷調孤寂的電氣、溫暖的浩室、輕鬆的Bossa Nova、弛放的爵士…絕對是喜歡簡單、好聽、舒服音樂的您的當季最佳首選！

人声／三弦／吉他：竹马 didgeridoo／口弦／箫／笛：雷诺(法国) 打击乐：强尼（毛里求斯） 锣／木鱼／低音打击乐：钟逊

緣份是神，遊戲，是我們。 神的遊戲games we play 張懸作品_2012 2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。 張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！ "過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。 這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。 讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。 在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。 張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。 『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

年近70的贵州盲人民谣艺人保新宜与香港噪音合作社(其实不是搞噪音的是搞政治民谣的团体)成员陈伟发合作灌录的这张贵州民歌专集<灵山的儿女>发行量很少,十分珍贵

Meg Baird 是Espers乐团的成员之一.07年最新专辑Dear Companion最初是始于Meg Baird为Philadelphia’s Tequila Sunrise厂牌创作一个独立专辑的邀请.整张专辑全是取自Meg自己的原始素材,可以说是一张非常接近Meg内心的歌曲集,整张专辑清新委婉.Meg这样说到:“这张专辑我将尽我个人所能的投入其中的编写和塑造，并尽可能的来减少分歧.我是真的很爱这些歌，并将它们严肃对待，同时尽我所能的将它完成的更好.我想进行一些新的和有意义的尝试，同时又有一种所有歌曲已经完全写出的感觉.”最后，Meg对Dear Companion这张专辑这样说到：“一直以来，像这样一张来记录我生命中那些我深深关注的人的专辑对我来说，一直是个梦想.最初的构想就是想让它简单，可是越是接近越会发现它不简单，它真的实在是太棒了！”

好妹妹乐队《春生》专辑 每首歌都是一个故事，这才是这张诚意专辑能给你带来的别样音乐 体验。每首歌都是一段成长，伴随着一句句唱词都能找到自己的影子。民谣的魅力，音乐的美妙，尽在好妹妹乐队首张创作+自选专辑 《春生》 首播主打歌《冬》写在2011年初的西安。考研的失败，友人 的离别，使得秦昊有感而发，迷茫孤寂的冬夜，直击内心柔软的悲伤。 即兴创作歌曲《相思赋予谁》词来自知错老师，古风的词曲，是这张专辑中风格较为独特地一首歌。说来巧合知错老师在一个午后随手写成的歌词，据说只花了15分钟。交与秦昊看了一遍，就直接拿吉他开始哼旋律了，哼了一遍就把旋律写出来了。歌曲表达的是一个洗净铅华的伶人在年老时追忆青春时风光无限的生活，无处诉钟情的凄凉。这正是无限瞎想才能带来无限的可能。作为歌手勇于挑战自己才是对自己最好的交代。 关于写歌，秦昊总是有自己独到的方式、天气、朋友、地点、食物这些都成了他歌曲中的主角。这才是现在的城市旅人生活的私人日记。在专辑制作过程中，秦昊和张小厚在北京和南京之间反复地往返。《你飞到城市另一边》就是写在在专辑制作和录制的过程中。秦昊说："这首歌是在从北京到南京的高铁上写出来的曲，因为坐车实在是太无聊了。由于曲风太过诡异，词写了一半就写不下去了，然后到南京之后把词写完，请到了姚谦老师帮我念了对白，因为想到他以前也在江美琪的《恋人心中有一首诗》中有很多念白，这首歌的歌词很难得的写得也比较像诗。"这便成了这首歌的可爱之处吧。 好妹妹乐队摒弃商业炒作，潜心将自己最好的音乐诚意呈现。2012完全独立专辑《春生》七首原创外加一首翻唱歌曲。只为献给你，妳，还有你。

浪客秦昊翻唱潘越云《几度夕阳红》，一首富有诗意的怀旧金曲。且拭今宵泪，留与明夜风，风儿携我梦，天涯绕无穷。

Smokey Rolls Down Thunder Canyon is a Devendra Banhart album released September 25, 2007. This album features more instrumentation than the previous records, as well as more genre experimentation. Smokey Rolls Down Thunder Canyon was recorded in Topanga Canyon in Southern California and is dedicated to Alice Coltrane, Malachi Ritscher and Elliott Smith.

从1995年以一曲“Always You”开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie Zelmani，便以其生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆乃至亚洲的广大歌迷。。 8e6Sophie Zelmani的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。这张精选辑包括GOING HOME(王菲的 乘客原曲)、Always You等。 从收录“Always You”、“A Thousand s”等单曲，甜美羞涩的首张同名专辑，到走红之后面对漫长的巡回演出与数不尽的访谈而感到痛苦，继而使其创作呈现出苦涩与深沉黑暗气氛的第二张专辑《Precious Burden》，再到即将迎向曙光、向伤感告别的第三张专辑《 To Kill》，以及如今的最新作品“Sing And Dance”－彷佛用音乐来回忆着过去那个在情感或生理上正要愈合 然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口－Sophie Zelmani就像个挚友般分享着她的情感与心情变化，唯一不变的是她的音乐表现方式，依然是清脆的吉他合弦衬托着她温暖甜美的歌声，恰如其分不喧宾夺主的鼓与贝斯，陪衬上彷如远方传来的萨克司风及逐渐贴近的长笛或小提琴悠扬旋律，传递出彷佛在冷飕飕的秋天夜晚漫步走在瑞典已然结霜的路上，脚底还不时传出嘎吱细碎声响，那沁凉萧瑟绝美的意境，让人愈听愈沉醉其中难以自拔。

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》 一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。 出道二年，独立制作。 关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。 初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。 每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。 暖心民谣之旅之二《南北》 这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。 先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。 首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。 从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。 关于《我到外地去看你》 在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。 再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？ 爱情，总是美好的。 即使没有天长地久的结局， 也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。 那一年的冬天，我到外地去看你。 关于《风从海面吹过来》 妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。 当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。 六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。 我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。 风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！ 关于《晚风》 这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。 当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。 关于好妹妹 一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。 台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。 暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

我庄，是我的故乡，是每一个后现代农村的呼唤。 呼唤传统的质朴，呼唤简单的真实，更呼唤土地的自由。 从未脱离对农业社会的书写，从未疏远对人情世代的观照，林生祥这回唱的是每一个农村的真实情状。远望优美的田园，人气最高的是便利超商；读书不再为了学问，追寻的是利禄；老式菜园生养的人口，是渡海而来的新移民；仙人所在的庄头，唯留真实与现实。 所以老搭档钟永丰说，我庄同时存在着真实人生与化外仙人。仙人们忠于自我，「若我们对另类世界的想像与渴望尚未陨没，终会明了：他们有我们永远到不了的孤独与自由。」 于是，林生祥以更温柔的姿势吟唱。录音现场里，生祥的六弦月琴与大竹研的空心吉他、早川彻的贝斯、吴政君的打击，在即兴创作的愉悦中构筑了我庄的生动场景。一幕幕精彩的音乐布幔升起，我们听见了更加温润的歌声、更加圆熟的乐团默契，以及更加自由的创作语彙。 从交工乐队时期的《我等就来唱山歌》、《菊花夜行军》，生祥与瓦窑坑时期的《临暗》，到生祥与乐团时期的《种树》、《野生》、《大地书房》，2013年的《我庄》，更回归了生活的真实。

冬子《十方》——时光背后的歌谣 文／王飞 微薄之盐 第一次听到那样质朴 的音乐时就完全被感动了。 冬子的音乐简单、纯朴。他用音乐描绘着一幅淡然的风景，某个黄昏下的小桥流水，偶尔田间里辛勤劳作的人们歇息时哼唱着小曲，还有那面写满孩子笔体的斑驳砖墙。 有时候我们会疑惑身边的所有，因为这个世界太嘈杂了，包括音乐。当听到冬子那略带乡音的嗓音唱出《墙头草》的时候，仿佛听到了千年的沧桑和幽怨，眼前所有浮华的虚荣、尘世的浮躁瞬间烟消云散。 从歌声中我们可以感受到那是怎样的一种情感，忧愁、淡然、哀怨、坚持…… 民间音乐与民谣有着本质上的区别，冬子说他的音乐是根源民谣＋中国民族音乐。民歌这种文化的传承是需要通过血液和土地加以几十载的光阴。每个音符流淌着的都是他对这片土地的爱和诠释，流淌着冬子童年里在三姨妈家后院和小伙伴偷西瓜的记忆碎片，流淌着依山傍水、遍地野花的自由和质朴。 歌声里透着泥土味，蓝天白云下面是鸟虫齐鸣。 不知不觉光阴流转到现在，当初那个在田间泥土路上嬉戏的顽童也已经过了而立之年，岁月留给他的是更多的坚毅和苦难背后的淡然。在过去三十多年的时光里冬子当过兵，打过工，卖过米。像所有追求音乐梦想的人一样，９７年冬子只身到北京，乐观的冬子在酒吧和地铁卖唱，偶尔找朋友聚一聚。后来和“野孩子”乐队交流了一段时间，中国民间音乐在那里得到了很多的诠释。那带着西北味的寒风把同样固执的人吹成出了沧桑的面容。 如果说岁月可以改变一个人，那永远改变不了的则是冬子身上的质朴。 就好像是一幅山水田园画，冬子已是画中最不可缺少的一部分。 专辑《十方》可以说是冬子的一个足迹，在积累了十几载的岁月感悟时幻化成的旋律。专辑的设计中印有“十方”的反向的字样，让人难以参透其中的含义，十方佛教谓东南西北及四维上下，而反向过来又将如何理解呢？或许这一切只有冬子自己能解释。冬子说，音乐是从心里流出来的。在曲风上可以说是纯朴的民谣和中国古典民乐的结合，其中我们又能感受到那丝丝的哀怨和透彻心底的清凉。当我们听到《贰》时仿佛恍若回到了遥远的过去，中国古典的曲风、民谣的律动加以佛教音乐特有的吟唱方式。懵然发现９３年就开始接触佛教的冬子是一个经常感悟、学习旅人，从他的歌声中我们能听出少许佛教音乐的元素，民谣吉他平稳的波动加以中国古典乐器诠释撞击着我们内心最弱软的地方。 冬子人生经历过和他人一样的喜怒哀乐，和他人一样通过双手劳动换来希望，他更知道劳动的意义和可贵。祖辈们在这边土地上留下过汗水，也是在同样的土地上在辛勤的劳作后唱出的那些质朴的歌谣，多少年来传承下来，流淌在这片土地上，也流淌在我们的血液里。他们对生活充满美好的向往，如同他们唱出的歌谣一样的真切。多少年的山水田园自由的生活让冬子成为这自然中的一部分，就像一个印迹，深深的烙在了他的心里，并且一如既往的自由着。 第一次看冬子的演出是在北京钟鼓楼之间的一个土胚小屋，那天正好是３月１４日纪念王洛宾专场演出。冬子在狭小的舞台中间轻声地吟唱着王洛宾那首《在那遥远的地方》，没有太多的语言修饰，一曲完毕唯有感动留在心底。 太阳又将照在田野上，冬子依旧会背起吉他快乐的走在他乡陌生的小路上，那里会有背着竹篓歌唱的藏族姑娘，还会有开满油菜花的山野，当路过田间时老乡们正在辛勤的劳作，冬子也会露出纯朴的微笑。

从胡德夫到陈建年，从昊恩家家到现在的南王姐妹花，台南民谣给了我一次又一次的感动，他们没有城市的烦躁与不安，只有乡间淡淡的忧、静静的愁。他们现在也都身处城市之中，但他们每个人的歌中都透露出那一份对乡间的留恋，青山绿水才是他们心中永远的爱，也是他们歌中永恒的主题，愿这一份安宁能够为你解忧。 或许只有简单才最让人陶醉，没有心机，没有烦恼，真快乐。有多久没听到这么纯净的民谣了，来自台东卑南族南王部落的南王姊妹花给了我久违的感动。她们的音乐不似烈酒，不似咖啡，却似一股清泉，纯净而又甘甜，虽没有荡气回肠，但那一点点的甜确久久存于心间。 她们的出现要归功于近年来的金曲歌王陈建年，这支由陈建年的表妹、堂妹及好友之妻组成的三人“少女”组合虽然均已年过30，甚至身为人母，但好声音只会因岁月的流淌而愈发清澈，陈建年自己笑称：“三人的年龄都已中古，确和现在的少女抢夺市场，不过好声音值得期待。 好事多磨，从学生时代，南王姐妹花便与陈建年在山青服务队，从事歌舞表演，活跃于当年台东各高中职联合活动及救国团营队。离开了年少的青涩，山青的一伙人同样面临现实压力，被迫丢弃生命的最爱--音乐！锈了弦的吉他，被打入房间一角空吟。美丽的服饰，也只有在传统祭仪时，才会从衣柜底层拿出来。熟稔的舞蹈动作，随着身材逐渐走样而荒废。仅存的绝美嗓音，只有在亲友同聚或婚宴登台高歌时偶而流泄。 原本的俊男当兵的当兵、当警察的当警察，当年的美少女则大多嫁为人妇，少数则投入职场奋斗，一切都如此自然地依循着最简单的人生道路前进。直到当年的吉他手陈建年，出了一张又挑起大家共同回忆的专辑“海洋”；里面收录了太多山青时代所唱的创作歌曲，还打破众人眼镜荣获金曲歌王后，突然间就这么的起了微妙变化。 因为陈建年的关系，ＡＭ家族乐团成员的声音逐渐为人所知，纪晓君的“野火”、昊恩家家“Blue in Love”及龙哥的“Long Live”接二连三勇夺金曲殊荣及国际传媒好评。台湾地图上看不见的南王部落，硬是在台湾音乐版图中强占一席之地！这群人的音乐创作背景、生活环境、乃至于部落传统祭仪，开始吸引不少外界朋友的注意，也因为如此，南王姐妹花这股被称之为“留在部落里的美声”，也就这么的再被挖掘出来。 南王姐妹花简介： 李谕芹　Samingad 卑南族南王部落人，与侄女纪晓君拥有相同的族名Samingad，系延续曾祖母名字传承而来。高中时期与惠琴俩人共组女声二重唱并担任主唱，由于除了唱歌外的其他工作都与饭店业有关， 因此现仍于台东市某五星级饭店服务。 陈惠琴 Lavaus 卑南族南王部落人，族名Lavaus自姑婆名传承而来。 高中时期是双琴二重唱的吉他手兼合声，曾与友人合资经营民歌屋“蝙蝠洞”并担任“Bat band”乐团主唱，绰号“小小”的她后来被“大大”掳获芳心，妇唱夫随以“尖尖”为名合唱迄今，育有一对儿女，同样爱唱歌的孩子也在这张专辑“美丽的情怀”一曲中和妈咪合唱。 徐美花　I hua 三姐妹中唯一不是卑南族人的美花，来自阿美族都兰部落，族名I hua。 山青时代曾和另一位姐妹组成女声二重唱并担任合音，后来与南王部落的帅哥志名结婚，现为三个小帅哥的妈。美花虽非卑南族人，不过在这张专辑里的卑南语咬字，可谓真的是字正腔圆。 孝东%笑笑东 写于 2008.1.15 8：59 （部分文字引自台湾媒体资料） 下载 来自soundpiece

蘇珊娜·薇佳是美國的歌曲創作家和歌手。她的歌曲以高度的文學化的歌詞和民謠曲風著稱。來自她的第二盤專輯《孤獨矗立》的兩首歌Luka和Tom's Diner曾進入許多國家的排行榜前十。

Laura Fygi - who celebrated her 15th anniversary as a solo singer last year - returns to her French roots on her new CD Rendez-Vous. Fygi was raised bilingual: her mother spoke French to her and her father Dutch. On her 11th album, she combines her love of the Great American Songbook with the beautiful sounds of her mother tongue. "I just selected my favourite classics and sang them in the most poetic language I know. It's a combination of recognition and emotion." The collection of songs on Rendez-vous is inspired by the famous Hot Club de France-era, of which Django Reinhardt and Stéphane Grappelli are well-known exponents. Hot Club de France was a famous jazz club in Paris in the 1930's, established to protect and promote jazz music. As a result, major international jazz musicians were able to perform in France and many American and European musicians owe their success to the activities of this French organisation. As it was forbidden to sing in English during the war, well-known songs of American composers were translated into French at the time. So, with the exception of 'Caravane', the tracks on Rendez-Vous are all French classics. Fygi asked Philippe Elan, a Frenchman living in the Netherlands, to translate the lyrics of 'Caravane' in French. The world-famous tracks from Cole Porter, Kurt Weill, Glenn Miller and George Gershwin and others were adapted by Laura's own band. "We started in the summer of 2006 by selecting the repertoire, the rhythms and the soloists we would like to invite. My pianist Hans Vroomans laid the foundation for all the new arrangements after which the rest of my band perfected them. Their involvement is significant for this album; it's the reason why this record is so special," says Laura. Rendez-vous is produced by Ruud Jacobs. Similar to Live At Ronnie Scott's, this album has a truly intimate club vibe. Laura: "I just love that intimacy; the idea that the songs are performed just for you, as if you are the one in front of the stage." The album features guest performances by David Kweksilber on clarinet, Gert Wantenaar on accordion, Tim Kliphuis on violin and Bert Boeren on trombone. Another remarkable guest is French superstar Dave (born in the Netherlands) with whom Laura performs a stunning version of 'Dansez Maintenant'. "He has been living in France for the last 40 years, so he didn't know who I was. But he said that if Michel Legrand thought I was good enough, he certainly couldn't refuse the offer!" Guitarist Stochelo Rosenberg from the famous Rosenberg Trio contributed his gypsy-sounding guitar solos to 'Nuages' and 'Caravane'. Rendez-Vous is a wonderful CD of jazzy evergreens sung in French. The album will see a worldwide release on 27 April. Laura Fygi will be touring in Asia , where she has been a true superstar for many years. In the spring of 2008, she will embark on a theatre tour in the Netherlands. Laura Fygi - Rendez-Vous in her own words Le Continental This song immediately sets the tone. It feels like driving a Deux Chevaux through the waving lavender fields of the French countryside, your arm hanging out of the window, enjoying the sunshine. Le Temps qui passe This brings back memories of Casablanca, one of my favourite movies. I wasn't too impressed by Humphrey Bogart, but I just adored Ingrid Bergman. This is pure nostalgia. Divine Beguine The characteristic features of this song are its drive and differences in pace. Nearly each verse has a different melody and there's no recurring chorus. Pour Te Plaire As far as I'm concerned, this is one of the most wonderful songs on the album. It's a romantic tribute to my husband, almost like wedding vows. C'est Si Bon A very famous, originally French song! I have been performing it live as a Q&A with the audience. Everybody knows this song! Nuages Originally a French song, just like "C'est Si Bon", but this one has a real gypsy style to it. It's about a departing train and it really feels like you're on that train. It has an amazing guitar solo by Stochelo Rosenberg. Tout Le Jour, Toute La Nuit A Cole Porter classic and just a great song! Volons Vers La Lune Everybody always records this song in a swing version. I wanted to do it differently, so I recorded a very slow version instead. Quelqu'un m'aimera Cheerful, short and uncomplicated, featuring a great solo of my pianist Hans. Very refreshing, especially after "Volant Vers La Lune". Tu Viens Dans Ma Tête The French lyrics are about somebody who can?t make up his mind. Should he stay of should he go? The lyrics are completely in sync with the music. La Complainte de Mackie Originally a classic song by Kurt Weill, and by many covered in a jazz version. It's a magnificent composition. It starts out very subtly, and with each verse an instrument is added. It's also a fantastic story in itself. Autour de Minuit One of the most melancholic songs on the album, and the most poetic French lyrics I have ever heard. It has an enormous depth and is a beautiful translation of the original. Caravane A true caravan song, with a solo by Stochelo Rosenberg! Our collaboration was the result of a tour I did with the Rosenberg Trio. I love their gypsy style. Dansez Maintenant This is a French version of Glenn Miller's "Moonlight Serenade". Dave's high timbre combines beautifully with my sultry, low voice. It was a thrill to work with him.