耳熟能詳的旋律 + 簡單卻餘韻無窮的空心吉他，醞釀出如夢似幻的音樂氛圍。Innocence Mission情感深刻、迴轉自如的優美清澈嗓音被民謠傳奇Joni Mitchell譽為最能打動她的聲音 Innocence Mission的音樂清澈有如森林深處從未被人發現過的一流靈泉。聆聽The Innocence Mission你會立刻感動！《Now The Day Is Over》裡玻璃般玲瓏剔透的鋼琴、弦樂與吉他悠然響起，女主唱清澈靈透的嗓音，彷如夢境中傳來的天籟。這張專輯用極簡而純粹的手法詮釋你我耳熟能詳的曲調。 "Over the Rainbow"清新、溫柔；朦朧如霧的背景音樂有如彩虹般的夢幻感。名曲What A Wonderful World與Moon River，女主唱Karen Peris那出自天主教唱詩班鮮嫩欲滴的嗓音，對比起阿姆斯壯的滄桑，別有一番趣味；Moon River的吉他伴奏，更賦予這首浪漫歌曲一種甜美的節奏感，而電影「真善美」中著名的插曲"Edelweiss" 則彷彿一陣和煦春風吹拂過山頂，溫暖如愛人懷抱。The Innocence Mission用耳熟能詳的旋律、如夢似幻的音樂氛圍、清新如黃鶯出谷的嗓音來告訴你：生命，其實可以很簡單，純潔，美好。

「於是我感覺到完整，和我的赤子在一起，分享著100%的生活。 我找到解藥，那就是愛的擁抱，不容妥協，也不會被打敗，我感到完整，這份力量讓我繼續向前。 「前進一點，就又會有希望，這就是活著的爽！」每個人與他的赤子如此約定。 盤腿坐在沙發上，有時候我唱，有時候赤子唱，這些歌分享內心滿滿的快樂與希望。」 這張專輯，從 剖析、自嘲、憤怒、甚至幽默的意識形態裡，帶著復古情懷性格，唱出甜美的現代寓言。 萱萱+100%樂團，裝扮著70復古，內藏雌雄同體的中性靈魂，引領你喚回一個沒有性別、赤真赤誠，你遺忘已久的自己─赤子。 70年代濃縮著他們的童年，直至成人，70年代留下的影像、音樂、氣氛，流在血和靈魂裡；曾深深的被迷幻搖滾吸引，萱萱卻對木匠兄妹主唱Karen Carpenter甜美而悲傷的歌聲無法忘懷…… 希望的本身可以是悲傷的，當然，絕望的境地也能看見歡樂。 快樂、生命的本質，解藥、救贖，反覆的經歷之後，萱萱+100%樂團，認為將這段經歷分享出來，是他們藉著音樂應該告訴大家的事。

苏打绿sodagreen无与伦比的乐团奇迹 最灿烂的美丽音乐夜晚 这1晚 苏打绿 陪我歌唱 唱出我的青春 我的自由 我的飞翔 永远不会忘记苏打绿站上小巨蛋的这份感动 永远不会忘记苏打绿完整唱出我的这个青春 2CD珍贵极选苏打绿第1次小巨蛋演唱会精选13曲 +3首全新作品：『呢喃』、『陪我歌唱』、『爱人动物』 预购赠品〈爱人动物〉一定要收藏的原因 珍贵一∶由最会卢人的林暐哲千卢万卢，卢到最难卢的小王子受不了， 才肯松手拿出demo原始档。 珍贵二∶保留demo的原始度，唱得虽不是字字音音准确，但绝不动手脚 情感度满分。 珍贵三∶来自很逊的大学五年级时代，青峰躲在房间录制完成，纯手工 ，打开原始档连暐哲都笑说，果然是不会用录音软体的人做的 。来自写歌完毕的当下，录出来最诚实的声音。 珍贵四∶预购赠品有限量，不要不预购等专辑发行买不到才出来靠邀！ 1.小宇宙 珍贵一∶从天而降第一首歌，当然要收录在这里。 珍贵二∶CD没有的团员合音，充斥整张专辑。 珍贵三∶向时间交换来的新语言和小巨蛋的朋友说声谢谢，假man的青峰谢谢你和你和□ 珍贵四∶九千人陪我大合唱，比天籁还动听。 珍贵五∶阿福陪我歌唱，篡位当主唱一小句！ 2.暂时失控 珍贵一∶CD没有的青峰怪里怪气效果器。 珍贵二∶没有钢琴也没有中提琴！因为阿龚正在舞到不能自己！(当然跳舞要等DVD) 珍贵三∶青峰阿福八度音合唱，加上馨仪甜美火辣帮腔，就连小威都帮自己的歌合音? 3.相对论IV 珍贵一∶大家屁股都不被椅子黏住了！！一二楼全部站起来呐喊！三楼朋友很小心！ 珍贵二∶为求聆听上舒服，收录于专辑内大合唱的版本有精简过，完整轮唱版要等DVD? 珍贵三∶同名专辑中没有的high，青峰气喘吁吁！ 珍贵四∶结尾与专辑不同，还有彩带来助兴 珍贵五∶小威青峰没默契，出错照样给你听 4.被雨困住的城市 珍贵一∶青峰破音长笛首度登场！ 珍贵二∶《小宇宙》专辑没有的全团版本，一起被困在雨中甜蜜。 珍贵三∶阿龚优美如画的琴音，有如雨水倾泻滴答滴。 珍贵四∶海龙王做大水即兴改歌词，要当乐团界张帝。 5.记念（蔡健雅） 珍贵一∶青峰高中第一次歌唱比赛得奖的歌曲，最值得纪念的意义。 珍贵二∶高中同学导师校长拢来现场，青峰唱到哽咽，殊不知馨仪早就在旁边默默啜泣！ 珍贵三∶阿龚难得弹错一个音就是第一个音，照样给你听！ 珍贵四∶继我的未来不是梦后，第一次翻唱女歌手的歌曲放专辑！ 6.漂浮 珍贵一∶打绿自创自恋合音前奏，全部团员都开口，其他地方没得听！ 珍贵二∶馨仪木贝斯处女秀，家凯抢滩木吉他，还有小威打自己的歌最用心！ 珍贵三∶改编后的清柔版漂浮，唱法弹法都不一样，让你更漂浮于空中，沈载于云里。 珍贵四∶不要脸自诩乐团界张帝再发功，用音乐介绍团员，连团员都紧张兮兮。 珍贵五∶自恋前奏变自恋尾奏，一起sodagreen！ 7.Creep(Radiohead) 珍贵一∶首次收录英文翻唱放进专辑！ 珍贵二∶摇滚国歌改编成钢琴版，只有钢琴小天才阿龚最能跳脱，如梦似幻迷蒙至极 珍贵三∶极尽怪魅疯癫，唱得最歇斯底里，间奏花腔，青峰惊声尖叫不顾一切唱上去 珍贵四∶断腕馨仪贝斯也开破音，把家凯踩在脚底！ 珍贵五∶结尾大喊"you're fucking special"的谜之声，凶手竟是回声乐团主唱柏苍 有够热血激情！ 8.蜘蛛天空 珍贵一∶音乐神童阿龚编写弦乐钢琴混搭电吉他，古典乐也能摇滚得吓死你！ 珍贵二∶阿龚一边弹钢琴还可以顺便合音，轻轻松松没什么问题。 珍贵三∶青峰唱最man，以后有人说他娘就放蜘蛛天空给他听！ 珍贵四∶最怕蜘蛛的家凯，拼了命的吉他，投入所有怒气怨意，发泄情绪最佳工具！ 9. 是我的海 珍贵一∶青峰自弹自唱，拍子情感最随性。 珍贵二∶磅礴弦乐，弹出是我的海最激昂的情绪。 珍贵三∶超长大尾奏，钢琴前的青峰变身阿龚，搭配弦乐弹出最哀愁，最汹涌，最令人泫然欲泣，最让人离不开的琴音。 10.oh oh oh oh...... 珍贵一：加长前奏，因为阿龚馨仪跟舞团正在跳舞啦！详情要等DVD。 珍贵二：首张专辑临前阵亡的英文原版，终於要公诸於世啦，英文口吻更谐趣挑衅！ 珍贵三：小小大声公，唱得更大声，两支麦克风，挑战你耳力。 珍贵四：弦乐团助阵，一起把你带到异国飞行。 11.蓝眼睛 珍贵一：首度实体发行，每人都想要一双蓝眼睛！ 珍贵二：回归独唱原版，少了两个人的高亢激情，多了一个人的思念深意。 珍贵三：阿龚重新改编弦乐，眼如浪潮波涛汹涌，蓝色海洋不小心就吞噬你！ 珍贵四：不小心唱错歌词，当作本来就是这样唱，最任性！ 12.我只在乎你 珍贵一：吴妈妈最爱的邓丽君，除了唱出我们对家人的爱，也让你把爱说出去。 珍贵二：哽咽落泪最感人，但最感人的是帮忙唱下去的你、你、还有你！！！ 珍贵三：现场表演的翻唱梦幻曲目，终於好好收录。 珍贵四：隽永的歌希望藉由隽永的真心，一直传颂下去。 13.频率 珍贵一：真正的结尾要交给真正重要的歌，苏打绿的第一首抒情歌，如果你是从这首歌 开始认识苏打绿，现在让我们在这首歌中结束这张专辑。 珍贵二：小威的代表作品，他写给上帝，而我们唱给你。 珍贵三：小巨蛋绕场一周的感动，中间还有青峰抢夺而来的现场call out，谢谢你藉由 手机聆听我们的演唱会。下次记得要亲临！ 珍贵四：当初阿龚一个人重复拉了好几次的中提琴，现在整个弦乐团一起煽情。 珍贵五：只有现场尾奏才有的终极高音，期待三年，终於收藏在专辑。

預購豪華加贈“如果有一件事是重要的”全球限量 之“What If It Matters” 全英文專輯完整呈現！ 數量限定！售完不再加贈！！ 6/24唯一首唱就在Legacy 時間：2011年06月24日 (五) 睌上20:00 一個玩音樂的外國友人突然接到母親過世的消息。他看起來心情很平靜，並且說這幾年是他和母親最親近也最快樂的時光。 起因於母親七十多歲的某個平凡早晨，朋友接到她的電話，整個對話都是關於“皇后合唱團”～他們究竟是哪裡來的？ 當然那早已不是皇后合唱團活躍的年代，主唱 Freddie Mercury也過世了。總之七十多歲的母親突然變成皇后合唱團的歌迷，想擁有每張皇后合唱團的專輯，想瞭解每首歌背後的故事，想知道過去的演唱會上發生過什麼。自有記憶以來從未特別喜歡過什麼音樂的母親，從此瘋狂的愛上皇后合唱團， 每天聽的都是皇后合唱團的音樂，開始參加皇后合唱團的歌迷聚會。 母子倆開始相約喝咖啡一起吃晚餐。“你應該也跟我一樣很想知道，她為什麼在七十多歲的某一天迷上皇后合唱團吧？”～朋友說：“於是有一天我問了, 你知道她怎麼說的嗎？” “我從電台聽到他們的歌。你不覺得皇后合唱團很棒嗎？”～這是一個直率又自然的理由，只是我們都沒想到而已。 他說母親的晚年過得很開心，因為皇后合唱團的音樂，因為開始對他的工作感興趣，因為那些愉快的電話和約會。 我們是從幾歲開始不再關心流行音樂了呢？ 幾歲開始不再參加搖滾演唱會？？何時開始討厭年輕人的裝扮和語彙？卻又希望自己看起來仍然像個年輕人。 人生需要有多少的自省與妥協？大人的規則真的適合每個看似大人，但有可能還是小孩的你我？對於一切事物的期待與喜愛，難道無法找回無需理由的單純？ Sandee的全新專輯「I Love You, John」，要跟你一起找回的，就是那種無需太多理由，單純對於流行音樂充滿熱愛與瘋狂的青春心情！ 詞/曲/製作/編曲/演唱 創作女王陳珊妮 暌違三年　全新清爽暢快大碟" I Love You, John" 給你2011夏天的 城市輕電音 勇敢說大膽做 6/17 個性發行 歌曲介紹: I Love You, John-- 這首歌,要獻給這個世代的可愛美眉。 靈感來自宅神朱學恆某日噗浪寫了: 學習正妹網路語言中:"幹嘛John!" 美眉們慣用的可愛語氣, 竟然變成了一首歌... 年輕人都很愛John, 所以 I Love You, John. 雙人體操-- 靈感來自國民健康操。 良好的人際關係, 需要更多快樂的肢體互動。 青春-- 音樂記憶了關於青春的種種美好, 我們藉由對音樂的熱情, 繼續對青春的嚮往。 美好人生-- 如果人生是一首歌, 我們期待它的副歌是什麼樣的呢? 要夠流行容易傳唱又好記, 還是只留給知心的人反覆聆聽... B級動作片-- 層出不窮的罷凌事件, 新聞中的家庭悲劇不停上演, 很多時候, 我們不須要使用那麼多暴力來解決生活上的所有問題。

94年夏天，在我家里，几个朋友一起喝酒，聊天儿，马格戴着个大大的眼镜儿，坐在地上漫不经心地唱了一首英文歌儿。 她的声音很独特，就像她自己给人的感觉一样，我因此对她很感兴趣。因为我发现了她身上的一种很普通但是非常美丽的东西，不去仔细体会就感受不到。我就做的是尽可能地把这种美呈现出来，以音乐的方式。 我给他做的音乐不是以往你们所能听到的任何一种形式的流行音乐。它是一种很美的东西，很自然，是一个很普通的女孩儿发自内心的声音。 这也是我很想告诉你们的——还有这样一种声音存在，它非常美丽，属于你们每一个人。我希望你们也能跟我一样去感受这样一种美丽。

★Spin雜誌評選「年度最佳Indie藝人」之一★ ★2005加拿大葛萊美獎Juno Awards「最佳新人」、「最佳另類專輯」得主★ ★賦予好評大碟『Let It Die』中精彩作品全新混音面貌★ 簡單而動人的舒服樂風加上清新脫俗的嗓音，才女Feist/妃絲特於2004年推出加盟國際唱片大廠的專輯『Let It Die』，透過馬不停蹄的巡迴各地現場演唱與歌迷近距離接觸，成功的打開全球樂壇知名度！ 來自加拿大Calgary的Feist原名Leslie Feist，高中時期與幾個好友合組龐克樂團Placebo參加音樂大賽贏得冠軍後，獲得團員們崇拜的搖滾樂團The Ramones的邀請，為他們的演唱會暖場。長期過於頻繁的演唱讓Feist的聲帶嚴重受損，在接受治療的期間她轉而磨練吉他彈奏技巧；康復之後她與三人搖滾組合By Divine Right搭配，一同擔任加拿大老牌搖滾樂團The Tragically Hip北美巡迴演唱會的開場嘉賓。’99年推出獨立製作首張專輯『Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)』後，Feist持續在加拿大樂壇活躍！2004年簽入環球音樂集團後，發行備受好評的作品『Let It Die』，權威音樂大站All Music Guide給予四顆半星的肯定，MIXMAG更奉上滿分超優評價，並引起全歐的熱烈迴響！2005年，Feist在家鄉加拿大葛萊美獎Juno Awards上風光拿下「最佳新人」、「最佳另類專輯」兩項殊榮，2006年再度以"Inside And Out"入圍該獎「最佳年度單曲」！ 最新大碟【Open Season - remixes and collabs】，謙稱不擅長混音的Feist邀來創作拍檔Gonzales以及k-os、Postal Service、Mocky等混音高手助陣，除了將『Let It Die』中的歌曲加入全新舞曲元素、配樂編制、以及人聲效果，讓暢銷舊曲展現全新面貌之外，亦收錄了她和Jane Birkin、Readymade FC等優秀藝人的最新精彩合作。Triple A電台榜Top 10單曲"Mushaboom"在多組混音名將的巧手打造下，流露出迷人的多樣風情；而豐富的弦樂與和聲再加上英倫老牌歌手Jane Birkin的獻聲，讓"The Simple Story"增添了香醇甜美中帶點復古的味道。【Open Season - remixes and collabs】讓您一次品嚐冷調孤寂的電氣、溫暖的浩室、輕鬆的Bossa Nova、弛放的爵士…絕對是喜歡簡單、好聽、舒服音樂的您的當季最佳首選！

Sara Lov is an American singer and songwriter. Lov was born in Hawaii in 1970 and later was raised by her mother in Los Angeles after the divorce of her parents. At the age of four she was kidnapped by her father, who was in the midst of a custody battle, and she was taken to Israel.

2004年“与非门”乐队唱游《乐园》，从香港、马来西亚、新加坡到日本，甚至法国，音乐版图不断扩张。一系列的唱片宣传和演出游历让乐队对自己的音乐能打动不同地域不同文化的人们而深感自豪，同时也深刻地感受到音乐无限扩展的可能性。包容和尝试是“与非门”这一年来最大的收获。 所以在这张新专辑《11》当中，“与非门”在音乐的内容和形式上较之以前更加开放，回归和复古可以说是《11》专辑的基调，情绪更加多元化，不再局限于忧郁迷离的都市情感。电子元素的运用更加人性化更加随心所欲，甚至在不自觉地跨越电子的范畴。在各地游历期间，“与非门”广泛吸收当地民间音乐元素，中国的江南小调和马来西亚民谣已经被他们吸取和采纳。跨越地域的限制已经成为“与非门”音乐扩展的一个表现，在新专辑中，他们分别跟德国、香港、上海的音乐人进行了合作，封套造型则由旅居香港的日本友人构思和设计，而服装师也是来自香港的莫文蔚的服装师……

2000-2005 电闪回顾 强力主打新歌《旧话》 从2001年自资发行EP《做爱做的事》开始，不知不觉中，与非门乐队已经成军五年。其 后，他们陆续出版发行了《01》(2002年)、《10乐园》(2003年)、《11》(2005年) 三张专辑。九月三十日，与非门在广州成功举办了一场别开生面的视觉音乐派对，音乐和视 频的完美结合让现场观者倾倒，这也是他们成军以来首场演唱会式专场演出。 作为一个小总结，与非门精选专辑《A逻辑》面世。专辑将收录乐队三张唱片中为歌迷 津津乐道的经典作品“1061”、“乐园”、“改变”、“梦蝶”、“风起云涌”等，风格从 民谣、电子摇滚到 chill-out、drum&bass…你会发现现在流行的许多时尚音乐元素早在几年前就已经为他们所 用。这张唱片还收录有一首新歌《旧话》，是与著名主持人梁永斌合作的作品。歌曲中浓浓 的怀旧气息仿如重温80年代的粤语老片，国粤语交替以及淡淡的电子配乐营造出时光蒙太奇 的幻象。专辑内 页还挑选了乐队几年来在国内外演出和生活的花絮图片，与非门的成长历程活生生地呈现在 你面前。 精选辑之所以命名为“A逻辑”，乐队主唱蒋凡解释说在国际惯例中，A代表广受欢迎的 作品，二则“与非门”本来就是一个逻辑电路术语，所以“A逻辑”也就代表与非门音乐中 广受欢迎的作品。

Meg Baird 是Espers乐团的成员之一.07年最新专辑Dear Companion最初是始于Meg Baird为Philadelphia’s Tequila Sunrise厂牌创作一个独立专辑的邀请.整张专辑全是取自Meg自己的原始素材,可以说是一张非常接近Meg内心的歌曲集,整张专辑清新委婉.Meg这样说到:“这张专辑我将尽我个人所能的投入其中的编写和塑造，并尽可能的来减少分歧.我是真的很爱这些歌，并将它们严肃对待，同时尽我所能的将它完成的更好.我想进行一些新的和有意义的尝试，同时又有一种所有歌曲已经完全写出的感觉.”最后，Meg对Dear Companion这张专辑这样说到：“一直以来，像这样一张来记录我生命中那些我深深关注的人的专辑对我来说，一直是个梦想.最初的构想就是想让它简单，可是越是接近越会发现它不简单，它真的实在是太棒了！”

Tizzy Bac是一个以钢琴摇滚为曲风走向的台湾创作乐团，现在由主唱兼Keyboard手惠婷，贝斯手哲毓，以及鼓手前源所组成。乐团自2000年初成立以来，至今五年多，经历大大小小无数次国内外现场演出的洗礼，可说表演经历丰富。而独树一格的曲风，也使得他们在台湾乐团界占有一席之地。以曲风多样自许的他们，融合了所有他们所喜爱的各种音乐的元素，并创造出自我风格，如果硬是要为他们的音乐定出分类名词，似乎是很难将其加以归类的，亲身体验过Tizzy Bac的音乐也许是了解他们风格的唯一办法。 本张专辑除了音乐创作.录音.制作是Tizzy Bac亲自着手之外，举凡相关的美编设计与MV呈现等等内容，也都是团员主导，可说是非常能够代表Tizzy Bac性格与特色的一张作品。此外，本张专辑更加入了创作才女Peggy许哲佩帮忙配唱制作与和声编写等等，在和声与主唱的部分，找到之前未曾尝试的领域。

HIDEAWAY is the result of their year-long struggle to get tapped in again. Another homemade gem, HIDEAWAY is a darker companion to their last album, with 14 new tunes ranging from the upbeat title track to the jangly rock of "Not Dead Yet" to gorgeously arranged meditations like "How You Survived the War" and "Little Bird." As with most of The Weepies' music, there is a happy ending to all the struggle: Deb and Steve were married in 2007, and they had a baby boy, Theo, in October. The Weepies sound on HIDEAWAY remains rooted in their unique writing and unusual harmonies. Their distinctive production is once again filled out by bass player and guitarist Whynot Jansveld, guitarist Meghan Toohey and drummer Frank Lenz. Additional musicians on this album include string player Oliver Kraus, keyboardist John Deley, guitarist Steve Walsh, and horn player/keyboardist Brad Gordon.

種樹／林生祥 Planting Trees／Lin, Sheng Xiang Featuring 平安隆 Takashi Hirayasu 大竹研 Ken Ohtake 定價：350元 發行日期：2006年10月6日 Featuring 平安隆 Takashi Hirayasu 大竹研 Ken Ohtake 【種樹】以「農民」為主題，描述了1990年後期出身美濃的農村青年自都市回鄉後，尋找出路、連結其他農民，共同努力找回自己所認定的農村生命力與人性價值的故事。林生祥與鍾永豐以更謙卑的態度，就美濃客家農村社區為田野調查範圍，採集社區成員的生命故事。 音樂創作方面，【種樹】帶進了「氣候音樂」的概念，企圖用聲響表現台灣南部「熱帶海島濕熱氣候」的特色。唱腔上，有別於過去作品中的激昂音色，改採質樸的人聲表現方式。除了原有的創作班底－包括主唱林生祥、筆手鍾永豐，還加入了沖繩音樂大師平安隆(Takashi Hirayasu)，以及日本吉它好手大竹(Ken Othake)。平安隆與大竹研歷經不同的音樂訓練，卻同樣身處東亞海島文化，也同樣在國際舞台上備受肯定。 三位來自不同文化背景的音樂家，自2003年第一次在流浪之歌音樂節合作後，曾一起在歐洲、美國與日本演出。生祥為了更了解日本與沖繩的文化，而使彼此間的合作更深刻，於2006年夏天旅居日本與沖繩兩個月，一面完成種樹專輯中的創作，一面向平安隆學習沖繩三弦、音樂與文化；同時也與大竹研切磋亞洲樂人如何發展出吉他演奏的特色。 三位樂人最後再聚林生祥與鍾永豐的家鄉美濃，在美濃自然場景的環繞下，以近二十天的時間，生活在一起，並完成這張【種樹】專輯的錄音。【種樹】專輯除了樂人跨國界與文化的參與外，還有錄音混音工程師Wolfgang Obrecht遠自德國帶著器材到美濃支援錄音工作，整張專輯錄音在美濃的民宿湖美茵完成。 專輯中的歌詞創作，除了林生祥的老搭檔鍾永豐持續貼近社會的觀察外，更加入了新起的美濃詩謠創作者邱靜慧與谷雨。值得一提的是，專輯歌詞的英文翻譯是由目前任教於柏克萊東亞所、【Yellow Music: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age】的作者Andrew F. Jones擔任。專欄散見於台灣各報副刊的日本作家新井一二三則以詩經般的文采將歌詞翻譯成日文。 三弦／平安隆 Takashi Hirayasu 平安隆成長於沖繩，在二次大戰後美軍占駐沖繩期間，接觸到藍調、搖滾、R&B等西方音樂。20歲開始正式學習沖繩傳統樂器─三弦(sanshin)。而後進入喜納昌吉的 Champloose樂團，，為樂團注入融合東/西方、傳統/現代的嶄新活力，引起日本一陣「沖繩熱」的風潮。 九○年代，平安隆單飛，第一張個人專輯「KARIYUSU NO TSUKI」，呈現了他在沖繩所有的音樂經歷。與美國吉他名手伯斯曼(Bob Brozman)合力製作的「螢火蟲」(Jin Jin)，以沖繩島唄與Brozman的夏威夷滑音互相唱和，獲得國際一致好評。兩人持續合作的「慢慢來」 (Nankuru Naisa)更引入留尼旺Sega傳統樂，平安隆使用標準日語描寫1960年被美軍占領，直到1972年才歸還日本的沖繩人民的時代悲劇，以民謠向逝去的歷史致敬。平安隆在日本各地巡迴演出和講習。 吉他／大竹研 Ken Ohtake 日本中生代吉他好手，近年與沖繩民謠大師平安隆合作演出，被譽為最沉穩內斂的搭檔夥伴曾與林生祥於2003年10月「流浪之歌音樂節」、2005年9月美國加州大學柏克萊分校、2005年12月「美濃音樂祭」、2006年2月「文建會文化行春」草根之聲新演繹......等合作演出

「野生」亦循此一脈絡深入，且試圖以新視角提出舊議題－－相較於因政策不公與結構失衡而導致的農業問題，「野生」所聚焦的「女性」命運，揭示之「重男輕女」文化現象，更為古老地存在傳統農村宗族社會中。自上世紀以來，經受現代化與全球化劇烈衝擊，原該一生縛於家務與農事勞動的女性，初次轉型扮演「出外人」，在各場域迸發「在家是零星，出外像野生」的生命力。 專輯以女性生命史出發，從出生時的感嘆「哀哉妹落地」（野生），到臨終之際仍一心執念「轉妹家」的姑婆，書寫幅度橫跨生與死，內容涵括形塑性別差異的童年經驗（分捱跈、莫噭）、旁觀家族衝突卻無發言權的妹仔（分家）、押老本養豬的辛苦姆媽（姆媽莫驚驚膽膽大）、離家北上的心緒（木棉花、南方）等。 「野生」係指那些成長於性別偏見下，不被期待、不受重視、「自顧自大像放生」的女性們，相對於自小被寄予厚望、「惜命命」的男丁，處境有如「野生」一般；而她們自力與嚴苛的生存挑戰拼搏，活出迥異於男性的人生風景，本質上亦等同於一種「野生」精神。

Lykke Li (born Li Lykke Timotej Svensson Zachrisson on 18 March 1986 in Ystad, Sweden) is a Swedish singer-songwriter. Her music often blends elements of pop, indie rock and electronic; various instruments can also be found in her songs, including violins, synthesizers, tambourines, trumpets, saxophones and cellos. Li possesses the vocal range of a soprano.

◎專輯由大衛馬修、約翰梅爾製作人操刀，展現細膩創作質感和人文風情。 ◎收錄轟動全球熱門影集《聖女魔咒》插曲〈Worn Me Down〉。 2004年在美推出了個人首張專輯《Happenstance》，獲得Top Heatseekers #17名的好成績，單曲〈Worn Me Down〉亦以初生之犢的姿態打入Adult Top40。至今仍持續全美Coffeehouse等小型場地四處演出的Rachael Yamagata，是近來在女聲創作領域中備受好評的新銳女創作歌手，喜歡小型和觀眾近距離互動的山形瑞秋有一股堅持自己原味的特質，在音樂上和感情上的不妥協態度，正也代表了現代女生的心聲。 父親是第四代日本移民，母親是義大利德國混血，Yamagata的浪漫出身背景令她從小就野心勃勃，立志成為演員，不久轉向音樂，19歲就加入了芝加哥 Funk樂團Bumpus。和Bumpus合作了4年，Rachael Yamagata和吉他手團員男友的一次分手成為她生命中的轉捩點，擺脫了男人、樂團和funk，開啟全新的個人音樂事業。而背叛、爭吵、被甩、到最後克服情傷，這些私密的感情經驗元素，為Yamagata建立起自己的音樂領域，令26歲單飛的整張專輯充滿了黑暗的氛圍：我其中一任男友聽了關於他的那首歌，居然衝到廁所去哭了，很多朋友覺得我這麼做很可怕，我自己倒覺得蠻屌的。這就是率直勇於表達自己的Rachael Yamagata。 她請來John Alagia製作專輯（曾擔任Dave Matthews Band等的製作人），將Yamagata的詞曲創作、編曲、鋼琴做了平衡的整合呈現。些許Norah Jones味道的唱腔搭配Fiona Apple式鋼琴和絃之外，Yamagata的歌有時又有些Tori Amos或Beth Orton等才女的風味，Blender音樂雜誌給了Yamagata三顆星的鼓勵：善於醞育氣氛的創作歌手，令傷感和復仇都好聽了起來！用一種具誘惑力或失戀的滄桑的唱腔、爵士歌舞基底的搖滾曲風，不斷反覆渲染強調情感傷害。本身是自學鋼琴手，Yamagata跳躍式的鋼琴和絃，和被形容為具撩撥力的嗓音，令受到Carole King極深影響的Yamagata的音樂創作有著和Fiona Apple類似的風格，帶有不快樂、威脅性甚至毀滅的力量：我知道我很幸運，但我的創作反應出深層的孤寂，那也是我的一部份。

EF来自瑞典的哥德堡，是支五重奏乐队，成立于2003年的5月。在乐队自制了几首DEMO之后，从容大气的曲风，有趣而丰富的节奏，时时闪现的灵气使得一些音乐厂牌和乐迷们开始注意到他们。到06年的8月份，乐队终于奉献给了大家一张专辑——<<give me beauty...or giv e me death!>>。

fun is Nate Ruess, Andrew Dost and Jack Antonoff. Formed during the winter of 2008, the band recorded their debut album with producer Steven McDonald, arranger Roger Joseph Manning Jr and a cast of characters. They will release their debut album in 2009.

mocca是印尼独立流行乐团的翘楚，乐队已经成立7年，一共出版了3张唱片。除了Frends和Untuk Rena两张以外，还有一张极为著名的My diary。 mocca 有四位团员，分别是主唱arina, 吉他riko，贝斯toma以及鼓手indra。arina和riko毕业于同一所大学，他们在学校的时候就组了一支乐队，以唱口水歌为主进行表演。没多久arina和riko就厌倦了这种鹦鹉学舌的表演方式，他们开始自己创作。他们的音乐大都是轻快的，充盈着各种快乐的元素，比如bossa bova，disco以及华尔兹等等。这与海岛驻民天生的乐天和单纯不无关系。如果音乐是有颜色的，那么mocca的就是蓝、白、橙，蓝色的天空，白色的云朵和沙滩，以及橙色的太阳。 mocca的音乐表现了一种简单的执著，和untuk rena里面的那个一心要看花儿是怎么样开放的小女孩一样，他们在用最原始的童真追逐快乐。mocca的四个成员个性迥然，他们有的张扬，有的内敛，有的狂傲，有的谦恭，对音乐的执著让他们走到一起。主唱arina是个很酷的女孩，她曾经说过她的音乐不是唱给观众听的，而是唱给自己的心，有句话说得好，想感动别人首先要感动自己，从这一点看，arina可是比现如今好些歌手们高明多了。相对来说，三位男团员则显得内敛的多，他们是技术主义的簇拥者，为了精湛的技艺不惜付出一切，而生活却简单到仅仅剩下音乐而已。 转自VC