ou want to close your eyes and enjoy the moment – On their second album Tenhi captures the listener once again into the endless dephts of Lapland. However the further development of the band is clear to hear. The pieces are full of changes, combining the atmospheric, partly rocky moments of their debut album ”Kauan” with the shamenistic sounds of their mini CD ”airut:ciwi”. ”Väre” creates images before your mind´s eye – romantic pictures of untouched countrysides and deep forests far away from civiliasation.

Label: Ahnstern Catalog#: Ahnstern23 Format: CD, Album, Digipak Country: Austria Released: May 2008 Genre: Folk, World, & Country, Rock Style: Acoustic, Psychedelic Rock, Folk Credits: Artwork By - Volker Neumann, Axel Frank Vocals, Guitar, Lute, Whistle, Flute, Bodhrán, Hurdy Gurdy, Zither, Wurlitzer, Percussion - Axel Frank Notes: Recorded 2007 & 2008 at Blue Lounge Studios, Berlin, Absinthe Studio Denver (Colorado, USA) and The Surgery (UK). CD comes in 6-side highgloss gatefold digipack and 16 side booklet including all lyrics and band pictures.

音乐之所以永恒，在于它可以跨越时间地域的阻隔，激发无限想象对美好事物的缅怀追求。Trobar De Morte无疑具有穿越时光的神秘力量。在去年这张Fairydust，Lady Morte延续她在Ordo Funebris里的中古情结，再度以宽广曼妙高音引领听者进入那个遥远荒芜的黑暗世纪，感受世俗失落的单纯，怀抱天地万物敬畏，有如幻想插上双翼，携带神圣升华至天国却如此之寂寞撩人，令时间亦失去本有的效性。堪称neo-class & medievald完美结合典范。 1999年，Lady Morte就已经开始了他的个人音乐计划－Trobar de Morte，Trobar de Morte最初的音乐主要依靠着人声和键盘，灵感来源于中世纪。2002年，Lady Morte为了创作一些真正意义上的中世纪题材的音乐作品，开始和Sathorys的两位成员合作，而暂停了Trobar de Morte。Trobar de Morte与Sathorys的联合也就诞生了众人所知的Ordo Funebris，可是好景不长，一年之后，也就是2003年九月，Ordo Funebris宣告解散，Lady Morte又开始了Trobar de Morte，这个暂停了一年的音乐计划。 Lady Morte想要的是一直真正意义上的乐队,而不是像早期那样仅仅依靠着键盘来做音乐，她认为民谣吉他可以为音乐本身注入许多优美的元素，因此，她邀请了Lenna加入乐队，由他负责吉他部分的创作，即便如此，Lady Morte仍然觉得乐队还缺乏着一些有力而柔韧的元素，就像心脏一样，始终可以贯穿着音乐全部的元素，那就是打击乐器，Taedium由此被邀请加入乐队，成为乐队的正式鼓手，至此，一个崭新的乐队由此诞生，新的梦境有此开始，Trobar de Morte－中世纪新纪元的统治者，美丽的精灵，森林深处的那份阴森与宁静都将被Trobar de Morte所呈现出来，仿佛有关中世纪的一切都真实的再现，远处，美丽的少女们着围绕着篝火尽情的欢歌，仿佛在和日月星晨分享着他们的美好愿望。大海在窃窃私语，仿佛在讲述着什么秘密，月亮用她那甜蜜而轻柔的声音轻哼着使我们入睡，所有这一切都成为Trobar de Morte生命中重要的组成部分。 2003年12月，Trobar de Morte开始录制他们的第一张作品“Nocturnal Dance of the Dragonfly”（夜晚蜻蜓的舞会 ）。 2004 年2月，Taedium离开了乐队后，乐队又吸纳了两名新成员：Rorschach，接替Taedium负责打击乐器.Lady Eodil，兼任键盘，打击乐器以及vocal。同年5月8日，全新的Trobar de Morte在西班牙巴塞罗那的Sala Mephisto完成了他们的第一次现场演出，超过了100的乐迷到场。2004年6月，Trobar de Morte首次正式录制“La princesa Dolça de Provença”这首曲目，目的是为了参加一个由西班牙乐队所参与的VA计划“My Dear Freaks”，这是一张收录了中世纪，新古典以及民谣曲目的合集。 2004年8月，Rorschach离开了乐队，Armande以一名打击乐手的身份接替了其留下的空缺，同时Armande也担任低音乐器的演奏.也就是同月，Trobar de Morte准备开始录制一张long-play－“Fairydust”.这张专辑在巴塞罗那的Axstudios进行录制，并于04年9月中旬录制完成.在这张专辑的录制中，Lady Morte邀请了Arianne协助在Vocals方面的录制，Arianne随即也成为了乐队的成员. 2004年11月底，关于这张专辑的review以及乐队的采访都刊登在“Hell Awaits”杂志上。 “Fairydust”也于2004年12月正式发行，限量1000张

日耳曼英雄悲歌——Belborn小记 阴影演出者 第一次听到Belborn的音乐就被深深地吸引住了：那种慷慨激昂、决然赴死的日耳曼英雄情怀；那种徘徊怆恻，黯然神伤的中古幽情；那种对于祖国、故乡的深深眷恋和真诚赞颂，都为我们开启了一个异样而充满魔力的世界。 在Belborn的音乐里，旋律总是那么美好，令人心醉，鼓点简洁而有力，合成器创造出一种恍如隔世的空间感。而最迷人的是，Belborn主唱那直白而温暖的德语吟唱。与很多欧洲新民谣乐队不同，Belborn的所有歌曲都是以德语歌唱的。这植根于他们对德国文化的无限热爱与自豪感。正如他们在一次访谈中所说：“德国有着一个永恒的灵魂。” Belborn由Holger F.和 Susanne H.夫妇二人组成。2000年，他们的小女儿诞生了，被取名为Skadi Lilja (the little queen)，并被他们认为是Belborn的第三位成员。Belborn的主唱Holger F.原来从事绘画，创作了很多带有异教色彩的作品以及德意志的伟大人物如尼采等人的肖像。同时他也自己创作一些非常黑暗、沉静的音乐。在遇到Susanne H.后，他们开始共同探索一种融合了巴伐利亚古民谣、现代忧郁民谣、德国古典英雄诗篇的新民谣音乐。Belborn这个名字，是他们创造的一个复合词。来源于“Beltane”（异教神的纪念日，也恰好是Holger的生日）和德语“Lebensborn”（意为生活，出生）的复合。这个名字也强调了Belborn既是一支乐队又是一个共同生活在一起的群体的含义。 Belborn成立后的音乐发展一直非常顺利。他们把自己的第一张小样送给World Serpent就立刻被接受了，成为World Serpent旗下的乐队。随后他们陆续在希腊、法国、意大利、美国、英格兰、荷兰等国进行了巡回演出，获得了很高的评价。不过，也有人对Belborn音乐中使用合成器以及电子元素和结构表示难以接受，他们听到更加接近“纯粹民谣”的Belborn。对此，Holger在一次访谈中表示，乐队未来的专辑将使用更多的吉他并可能减少电子的元素。 Belborn的音乐主题，用Holger的话说，主要是关于忠诚、骄傲、荣誉、异教和对祖国的爱。Susanne认为Belborn的音乐代表某种已经丧失的浪漫及对古老时代的追念。而最根本的，就是对于德意志森林与故土的深情。Belborn认为，乡愁是人类最高贵的一种情感。它使一个人哪怕仅仅离开自己的乡土一周，就会在内心升起浓浓的思乡之情。因为祖国、家园意味着一些特定的景物、特定的人，它们早已在你的心中扎下了根。在Belborn看来，现代人是失去家园的人，他们为了一种没有意义的、倒错、沉闷的生活，丧失了自己内心的家园。在Belborn辗转徘徊、一唱三叹的音乐中，在Holger温暖而略带脆弱的歌唱中，我们都能深深感受到Belborn对于某种已经久逝的价值的追念与怅惘。 Belborn自出道以来已经推出了三张作品。2000年推出的同名专辑是一张非常优秀的作品集。在这张同名专辑里，从纯正忧伤的民谣风格的Weint Keine Traene到哀婉抒情、怀念故乡的Schwarze Glut，从气势恢宏，如英雄挽歌般的Heldentaten-heldengr Ber到金戈铁马、萧飒肃然的战争史诗Rueckmarsch Nach Vorn ，最后一曲以瞬间喷涌而出的一句话“Du Bist Mein!”（你是我的！！）结束。象征了爱情的凄苦与决然。整张专辑编曲浑然一体，旋律惊人的美，令人不由进入到生机盎然、气象万千的古日耳曼大地，骑士们驾驭烈马，挥舞长戈，为心爱的女子作生死斗。如醇酒般浓烈醉人，在酣然的快意中又能隐约触摸到死亡的阴冷与苍凉。我个人最喜欢的曲子就是Heldentaten-heldengr Ber。Belborn在访谈中曾经说道，这首歌的创作灵感首先来源于意大利恐怖电影大师达里奥?阿基多的代表作《地狱》。从《地狱》中，Holger获得了一个作为母亲的巫婆形象。同时，在创作这首歌时，Holger的脑子里不断出现曾经造访过的意大利阵亡士兵坟墓的形象。这些因素共同构成了这首歌的神秘与回环往复的效果。 随后，在同年，Belborn又推出了一张只收有两首作品的唱片Seelenruhe / Phoenix。Seelenruhe，意为“灵魂的休息”，它是关于欧洲历史上的捕捉女巫的事件并涉及了灵魂永存并将不断回返的异教信仰。Phoenix则通过神话中的鸟类凤凰来表达人内心的隐秘世界。 2001年，Belborn推出了专辑3 - Drei – Three。在一次访谈中，Belborn解释了为什么要用“3”作为专辑名称的原因。“3”既意味着Belborn的三位成员（包括他们心爱的小女儿Skadi Lilja），又象征着在异教信仰中的三位一体“产生－存在－消亡”。“3”同时又代表了永恒。Belborn说道，这张专辑的主题是关于“死亡与爱”。在保持了Belborn一贯的优美旋律的基础上，加入了一些新的采样与音效，在某些歌里可以听到神秘的背景声，还有叹息与哭泣。Belborn试图通过音乐及声响的细微转化来展示一种孤苦、失落的灵魂。专辑歌词的异教及神秘主义色彩更为强烈。Belborn认为，在光明存在之处，黑暗也并不遥远。而人类的路径永远不应该交叉。 在三张正式作品之外，Belborn还不断与其他乐队合作，参与合集作品的创作以及对德语诗歌的发掘。相信真正三位一体的Belborn还将不断为我们带来更多浪漫清冷的日耳曼之音。 选自《口袋音乐》第三期