作者选取了从17世纪到20世纪西方小说史上的15部“里程碑”式的作品，以小说的语言和叙事方法为线索，作了全新的解读，既有小说这一体裁产生之初的《堂吉诃德》和18、19世纪的所谓“经典小说”，也有20世纪现代派小说，其中包括《爱玛》《包法利夫人》《诉讼》《百年孤独》《不能承受的生命之轻》《寒冬夜行人》。在对15部小说的个案分析中，布林克旁征博引，对20世纪西方重要思想家的观点都有比较精到的引证和阐析。

世界科幻大师的写作课 波澜壮阔的故事航海之旅 ◎ 编辑推荐 ☆ 星云奖、雨果奖、美国国家图书奖得主，世界科幻、奇幻小说大师倾囊相授！ ☆ 经典赏析+习作练习+写作工作坊+延伸阅读 = 充满惊喜的私人写作计划。 ☆ 用显微镜观察故事发展进程中的细枝末节，掌握叙事的根本要素 和语言的游戏规则。 ◎ 内容简介 写作是一门手艺，技巧精湛者才能获得艺术的自由。世界科幻、奇幻大师厄休拉•勒古恩认为，创作就像在大海中航行，只有掌握真正的技巧航海，才能在暗礁和重重险阻间开拓属于自己的航道。 本书是厄休拉•勒古恩主持“写作工作坊”时的课堂讲义，也是她多年创作及阅读经验的浓缩，聚焦于叙事文与虚构写作最重要的十件事：语言的音乐性、文字间的有机作用、结构与调性、叙述者的视角与口吻……坦诚、敏锐、充满洞见的艺术领悟与经典文学名著碰撞出惊人的火花，富有挑战性的文学技巧分析与范例赏析、练习及延伸阅读相结合，引导你在故事的海洋中确定自己的航道，顺利扬帆远行。 ◎ 媒体推荐 对于已有小说写作经验的写作者和追求精进的写作者来说，这本书是必读的。 ——《图书馆期刊》（Library Journal） 本书简明扼要、叙述清晰，能够陪伴和鼓舞那些有志于成为作家的人。 ——《柯克斯评论》（Kirkus Reviews） 勒古恩在这本书里揭露了技巧为何是一门艺术。这本书就像一颗明亮之星，能够指引所有航行在写作之海的人。 ——《出版人周刊》（Publishers Weekly） 勒古恩是位睿智的写作者，是富有幽默感的讲故事大师。她既可以为那些阅读《纽约时报》的读书人讲故事，也可以取悦孩子们。她所写的每一种故事类型，可以说都重塑了那个故事类型的面貌。 ——《波士顿全球报》（Boston Globe）

As a classical treatise on motivations that compel human beings initiate and engage in any undertaking, Kenneth Burke unfolds a systematic elaboration on "basic forms of through which, in accordance with the nature of the world as all men necessarily experience it, are exemplified in the attributing of motives. These forms of though can be embodied profoundly or trivially, truthfully or falsely. They are equally present in systematically elaborated or metaphysical structures, in legal judgments, in poetry and fiction, in political and scientific works, in news and in bits of gossip offered at random." -----------------all about theology.

《S/Z》是一本标志性的理论著作，它既是罗兰·巴特文学思想的一次发展，也是所谓的结构主义向后结构主义转变的一个里程碑。而这所谓的标志性的里程碑，就是罗兰·巴特从过去那种单纯地运用符号学和结构主义叙事学的相关语言及文学理论，把文学作品当作一个完整的对象，当作一个具有相对独立性的和总体性的精神现象来看待的指导思想，转变成了把文学作品看成是一种文本，一种文本的动态构形过程，更多地呈现为片断性、发散性和游戏性特征的解构观念，文本不仅是一种特有的游戏对象，而且它自身就处于游戏活动之中。这次罗兰·巴特在基本文学思想观念上的著名转变，已经被写进了无数的文学理论教科书里。

法国人凭其新发现的词源学热情创造了“叙事学”(narratologie)这一词语，用以指研究叙事结构的学问。英美知识界颇怀疑于“一0logy”的大胆运用，也许不无道理。不过，名称问题不应与话题的合法性相混淆。尽管关于长篇小说、史诗、短篇小说、民间传说、寓言等具体文类的研究著作汗牛充栋，但从总体上讨论叙事学科的英语论著却极少。除体裁区别的分析以外，还有对于“叙事本质上是什么”这一问题的界定。文学批评家们太过倾向于单独地考虑文字媒介，尽管他们每天都通过电影、滑稽连环画、绘画、雕塑、舞剧与音乐来消费故事。在这些人工制品之间必定有某些亚层次是共同的，否则我们无法解释《睡美人》如何能被改编成电影、芭蕾舞剧或哑剧表演。 本书在有效综合俄国、法国、英美的符号学、语言学、叙事学等各种相关理论的基础上，着眼于广义“叙事”(包括各种媒介的叙事，尤其是小说与电影两大媒介)，对“故事”与“话语”两大范畴进行了严格区分和细密论证，从而廓清了一般叙事之结构。导论部分由“表达／内容”与“质料／形式”的纵横交叉，区分出“表达的形式与质料”和“内容的形式与质料”，进而厘定了“故事(内容)”与“话语(表达)”各自的涵盖领域。第二、第三两章是关于“故事”的具体展开，分别对“事件”与“实存”两方面加以论证。第四、第五两章则是关于“话语”的具体展开，对“非叙述”与“叙述者”的若干形式进行了精细区别和论证。结语部分给出了“叙事结构示意图”。该书在叙事理论史上具有广泛影响，其中的“叙事一交流情境示意图”与“叙事结构示意图”被频繁征引、讨论。它对于叙事学、小说理论、影视美学等领域的学者都有重要的参考价值。

From the work of the New Journalists in the 1960s, to the New Yorker essays of John McPhee, Susan Orlean, Atul Gawande, and a host of others, to blockbuster book-length narratives such as Mary Roach’s Stiff or Erik Larson’s Devil in the White City, narrative nonfiction has come into its own. Yet writers looking for guidance on reporting and writing true stories have had few places to turn for advice. Now in Storycraft, Jack Hart, a former managing editor of the Oregonian who guided several Pulitzer Prize–winning narratives to publication, delivers what will certainly become the definitive guide to the methods and mechanics of crafting narrative nonfiction. Hart covers what writers in this genre need to know, from understanding story theory and structure, to mastering point of view and such basic elements as scene, action, and character, to drafting, revising, and editing work for publication. Revealing the stories behind the stories, Hart brings readers into the process of developing nonfiction narratives by sharing tips, anecdotes, and recommendations he forged during his decades-long career in journalism. From there, he expands the discussion to other well-known writers to show the broad range of texts, styles, genres, and media to which his advice applies. With examples that draw from magazine essays, book-length nonfiction narratives, documentaries, and radio programs, Storycraft will be an indispensable resource for years to come.