陳綺貞的第一本書。是她用LOMO相機，筆，吉他，失眠的晚上，許多游泳證和門票，整體導演的一本圖文書。 如同她的專輯 如同她散落在不同歌手間的詞曲 也如同她每一場大大小小的的 LIVE 演出 書，只是陳綺貞另一種創作的展現 當然，您一定不會覺得奇怪 對於一個會寫東西又剛好是「歌手」的人 出書似乎是一件理所當然的事 但，對於一個唸六年哲學系 長期失眠 想法很多 習慣過度自我要求 甚至常常在創作過程中反反覆覆、不厭其煩的人而言 它真的不是一本想當然爾”輕易”成就的歌手書 在這裡，請你暫時拋開歌手陳綺貞的身份 歡迎你用一種對”作家”要求的嚴苛來閱讀它 看她如何把輕鬆的,溫暖的,敏銳的,奇想的,歇斯底里的情緒 變成與歌詞迥然不同,又自成一格的文字 關於書的影像 綺貞攝影作品 綺貞是我們週遭見過最「勤於」偷窺的人 說她有很多的工具 不如說她有很多看的角度 我們一定見過同樣的藍天 街道大樓 公共廁所 流浪狗 但在綺貞的記錄之下 便成樂章 情節 呼吸 和 隨想的故事…… 就像某位詩人曾經說過： 『我沒有辦法克制自己不去描寫任何的當下的情況……』 生活的趣味 原來只在隨處發現與珍惜 關於放大鏡 綺貞的 idea 要說一說放大鏡 如果給你一把放大鏡 也許用來放大昨晚的夢境 也許放大容易失效的記憶 也許只是放大兩人之間的距離 也許……你看見了什麼？ 這個貼心的小趣味 當然是那個陳綺貞的主意。 陳綺貞 不厭其煩 一二三，二二三 一而再，再而三 在音樂之外，在睡著以前。 陳綺貞早晨的世界，有夜裡的溫度。 把醒與睡的規則，相互越界偷渡。 還要在半夜三點躲在廁所，把靈魂照相存證。 這不是陳綺貞寫的書。是她用LOMO相機，筆，吉他，失眠的晚上，許多游泳證和門票，整體導演的一本書。 放大陳綺貞 陳綺貞的不厭其煩 如果給你一把放大鏡 也許用來放大昨晚的夢境 也許放大容易失效的記憶 也許只是放大兩人之間的距離 和陳綺貞一起，發現生活所有細節 證明可以活得，不厭其煩 這不是陳綺貞寫的書。是她用LOMO相機，筆，吉他，失眠的晚上，許多游泳證和門票，整體導演的一本書。 陳綺貞的生存試驗 不厭其煩 為了知道最適合的生存方法 進行以下試驗： 一、長期失眠，忘掉陽光的滋味 二、用LOMO相機每天拍一張照片 三、蒐集不常用的字眼 四、放大一切，從你的手開始 五、重複步驟一，不厭其煩 這不是陳綺貞寫的書。是她用LOMO相機，筆，吉他，失眠的晚上，許多游泳證和門票，整體導演的一本書。

Previously published in 1959, Frank's most famous and influential photography book contained a series of deceptively simple photos that he took on a trip through America in 1955 and 1956. These pictures of everyday people still speak to us today, 40 years and several generations later.

If Garry Winogrand photographed everything, all the time, as he is famous for having done, then his pictures of airports convey, despite their dated hair styles and clothing, the many still very familiar sights and spaces and sensations attached to air travel. Arriving at an airport, checking baggage, watching other travelers amble, walk, and sometimes rush by, luggage trailing and flailing and neatly rolling along, passengers waiting forever on those long rows of attached seats, friends and relatives greeting each other and saying goodbye: everything that happened and stills happens in these vast public spaces. Winogrand's airport photographs were taken over a period of 25 years, with the first frame shot around 1958 and the last in 1983, just months before his death. In Winogrand's archive at the Center for Creative Photography at the University of Arizona in Tucson, there are hundreds of contact sheets containing airport images, and over 1,100 prints of airplanes and airports that Winogrand made during his lifetime. Edited by Alex Harris, one of the first to publish selections from this body of work, in Double Take magazine in 1996, and longtime friend and colleague Lee Friendlander, Arrivals and Departures assembles 86 of the photographer's most compelling, never-before published images of travelers, flight attendants, airport waiting rooms, airplanes on runways, and all the people and places in between.

BLACK & WHITE PHOTOGRAPHY is a comprehensive instructional book that covers every element of photography. Henry Horenstein's books have been widely used at leading universities, including Parsons School of Design, Harvard, Yale, Princeton, and MIT as well as in continuing education programs. Horenstein is a professor at the Rhode Island School of Design. BLACK & WHITE PHOTOGRAPHY is a real bargain among photographic how-to books.

《我住在这里》将镜头对准白小刺所生活的深圳的居住现实：这是一个千万级人口的移民城市，全国乃至境外的人士随着城市化和全球化的大风像蒲公英一样飞坠来此，他们是住在高尚小区的中产，是住林泉掩映别墅中的富人，他们是住在城中村楼里的城市新丁，他们是住在工棚里的民工家庭……白小刺所拍摄的海量图片纪录了我们这个时代千差万别的人居环境 。

日本摄影师秋山亮二拍摄的《你好小朋友》近年来在网络风靡。1983年出版的这本摄影集已绝版。拍摄对象都是1980年代初期中国的孩子们。 这本摄影集为中日双语版。登载有“樱花牌胶卷”的广告。现在的柯尼卡美能达（KONICA MINOLTA）当时名为“小西六”。因为小西六想在中国销售自己生产的“樱花牌胶卷”（1987年更名为柯尼卡胶卷），以中国为题材制作年历。当时中国还没有生产彩色胶卷，也没有冲洗彩色照片的地方。之后这个计划慢慢扩大、转变成为制作摄影集。在中国摄影家协会的帮助下，1981～1982年小西六邀请秋山先生拍摄。他5次前往中国，每次两到三周的时间逗留，拍摄了近8000张彩色照片，筛选116张出版了《你好小朋友》摄影集。拍摄地点包含北京，成都，昆明，广州，海南岛，上海，苏州，桂林，哈尔滨，乌鲁木齐・吐鲁番，呼和浩特等12个城市。 翻开这本摄影集，孩子们天真纯洁朴实的面容接连不断地闯入我们的视野，裹挟着无法言喻的乡愁。那是中国改革开放初期，整个社会向着新希望前行的特殊氛围弥漫着整本摄影集。作品出版之后至今的36年，也是中国发生巨变的36年。建筑、衣服、使用的包或者餐具、街边的垃圾桶，特别对于经历了那个年代的70后80后看来，这些物品无疑让他们倍感怀念。然而，比起这些，更打动人心的是孩子们脸上那种无所忧虑的神情。 我们近年通过媒体看到过很多有着悲伤表情的孩子们。由于地震等灾害失去双亲的孩子、从叙利亚死里逃生难民的孩子、被空袭轰炸失去家园的孩子、受虐待而进福利院的孩子、被应试烦恼困扰而自杀的孩子。但原本孩子的存在就是，不用工作不必担心金钱问题，只需玩耍和学习并应被无条件保护，看着这本书中被拍摄的小朋友们，再次真切感受到的确应该如此。所以明明不是自己的小孩，却被一种想要拥抱画面中每一个孩子的情绪溢满心田。随后又想到这些拥有明眸的孩子们创想的未来即是当下，一边想象他们现在过着什么样的生活呢，一边不自觉的又一次次翻开新的一页。 秋山先生在自身的著作中这么写道：“随着岁月的流逝，内容的深度也随之加深，怎么也看不腻的大概就是好照片吧。即使只有一张，也希望自己的照片中能诞生出这样的影像作品。”《你好小朋友》正是这样的作品。 很多人希望《你好小朋友》能够复刻。直到2018年11月16日，创立于京都的出版社青艸堂与秋山亮二先生达成复刻意向。历时半年终于完成复刻版的制作，在其社交媒体（新浪微博、instagram、facebook）持续更新了详细的制作过程。复刻版于2019年6月1日正式发行。

《这里是中国》由星球研究所近3年积累而成 国内第一部全视野中国地理科普著作 庆祝中华人民共和国成立70周年，提升国民视野，传承核心价值观 书架上的中国纪录片，文化传承 1 本书 =3 年日夜对内容的精心打磨 1 本书 =365 处极美风光的瞬间捕捉 1 本书 =519 页充满温情的中国故事 1 本书 =1000 小时绘制 53 幅专业地图 中国这片广袤的土地，到处是景致，处处有故事。这本书以广阔的地理视角和宏大的时间尺度，解读中国故事；以唯美的照片、专业的地图、深情的文字，描绘祖国山河，让我们在享受视觉盛宴的同时，了解中国的过去、现在，以及充满希望的未来。

In 1997 the United Kingdom returned control of Hong Kong to China, ending the city’s status as one of the last remnants of the British Empire and initiating a new phase for it as both a modern city and a hub for global migrations. Hong Kong is a tour of the city’s postcolonial urban landscape, innovatively told through fieldwork and photography. Caroline Knowles and Douglas Harper’s point of entry into Hong Kong is the unusual position of the British expatriates who chose to remain in the city after the transition. Now a relatively insignificant presence, British migrants in Hong Kong have become intimately connected with another small minority group there: immigrants from Southeast Asia. The lives, journeys, and stories of these two groups bring to life a place where the past continues to resonate for all its residents, even as the city hurtles forward into a future marked by transience and transition. By skillfully blending ethnographic and visual approaches, Hong Kong offers a fascinating guide to a city that is at once unique in its recent history and exemplary of our globalized present.

《失焦》是卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。 作为战地摄影的鼻祖，卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说“战地记者的赌注——他的生命——就在他自己手里……我是个赌徒。”而他更著名的一句话则是：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。”他的摄影作品，没有太多的技巧可言，焦点不够准确，裁切不够精当，色调不够丰富……但所有这些“缺点”都无法掩盖其作品的伟大性。

這是關於日本攝影師荒木經惟的貓---奇洛

In the previous century, photography helped shape art; in the current one, it has begun to dominate it. Not only are major international museums and galleries mounting blockbuster exhibitions, but art photographers are also being celebrated as contemporary masters and their work commands unprecedented prices. This indispensable survey presents the work of 76 of the most important and best-known art photographers in the world: Andreas Gursky, Thomas Struth, Cindy Sherman, Jeff Wall, Sophie Calle, Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, Martin Parr, Allan Sekula, Boris Mikhailov, Inez van Lamsweerde, Stephen Meisel, Philip-Lorca diCorcia, Sam Taylor-Wood, and many more are featured in its pages. Susan Bright, former Curator of Photographs at London's National Portrait Gallery, has organized the book into seven sections--City, Portrait, Document, Object, Landscape, Fashion, and Narrative--and provides an introductory essay for each. Along with each photographer's works, presented in sequence within those divisions, Bright's commentaries provide context and depth, and quotations from the artists themselves offer valuable insights into the motivation, inspiration, and intentions behind the work. Following in the tradition of Photography Past/Forward: Aperture at 50 and the Photography Speaks series, this volume will become an essential resource for curators, collectors, scholars, practitioners, and anyone who wants comprehensive, up-to-date exposure to the state of the medium today.