Groupies：【名词】 1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷； 2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。 在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies 学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。 在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies 在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。 比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。 对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

陈绮贞 Track 2 / 旅行的意义 护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。 下一站要去哪里？才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过\"我爱你\"… 每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。 继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品—Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，我们再次听见绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴。

IS#1(Indie Soundcheck Project No.1)，这张台湾流行音乐史上绝无前例的创作合辑，即将在六月中旬问世！IS#2将会紧接着在七月出炉。不仅音乐品质足以打死一大票主流的作品，制作物的精致程度更是五四三音乐站创立以来最最不惜工本、手工最细腻的一次，IS#1将会以一本精装书的形式呈现，外包书衣、烫白箔，内页则用了昂贵的描图纸和风云纸，最后再围上印着白字的透明书腰带。整体印刷之精美，拿来报名年度设计大奖，都不为过。

IS#2 (Indie Soundcheck Project No.2)，這張精彩絕倫的創作合輯，預計在8/25問世。繼承IS#1極度費工、憚精竭慮的設計包裝，IS#2這次仍將以一本迷你精裝書的形式呈現，外包書衣。不過這次的設計是全黑風格，書衣燙黑，內頁仍有風雲紙和描圖紙，歌詞部份用「開門摺」方式裝訂，前後頁面用滿版特別色印刷，恐怕再度創下了台灣音樂專輯印製的費工紀錄。 當然，IS#2並不會因為物料成本的昂貴而哄抬價格，這麼一張令人愛不釋手的專輯，售價是多少？沒錯－－照舊是新台幣238元。是的，不是438，不是338，只要238。 而這系列合輯的銷售盈餘，將會存入「鼓勵獨立音樂創作」的公益帳戶，讓創作歌曲的火焰，可以繼續燃燒下去。 【IS#2曲目】 - 2004年8月發行 1. 黃韻玲／Arthur 2. 黃小楨／I Drop & Pick 3. 林暐哲／夢想 4. 馬大文／在我前面的那個人 5. 李欣芸／吃早餐 6. 巴奈／並沒有 7. 葉樹茵／Answer Me 8. DJ Heal featuring Sandee Chan／Baby, I'll Heal You 【IS#2的故事還有更多更多】 ◎ 黃韻玲的"Arthur"，這首所有工作人員第一次聽到demo都感動得掉眼淚的歌，是小玲繼1994年「黃韻玲的黃韻玲」專輯出版後，10年來首度發表的個人演唱作品。只要聽聽這首歌，你就知道，小玲那令人動容的才華，一絲一毫都沒有在歲月的淘洗中失落，反倒愈發洗鍊了。 ◎ IS#2無意間讓「黑名單工作室」以間接的方式重新聚首了︰林暐哲、李欣芸、葉樹茵都在這張專輯裡獻出自己的歌，其中葉樹茵的"Answer Me"正是由黑名單工作室的「首腦」王明輝擔任製作人。當年掀起「新臺語搖滾」狂潮的另一位大將林強，新作「我想和你一起」則收錄在IS#1專輯中。 ◎ 林暐哲的「夢想」是他在1992年Baboo樂團發表「新台幣」專輯以來，首度錄製的個人演唱作品，中間足足相隔12年。這中間，林暐哲投身音樂製作與詞曲創作，成為十年來台灣最成功的製作人之一，然而那個滿腔熱血的音樂青年一直都沒有離開我們，對IS計劃的全力支持、積極發掘新生代樂團蘇打綠、夢露，透過獨立通路販售DIY單曲等等，都是例證。 ◎ 李欣芸在Baboo樂團解散之後赴美深造，1998年返台投入製作編曲的幕後工作，極為成功。「吃早餐」是她首度以獨立創作者身分發表的演唱作品。欣芸的首張個人專輯已經錄製完成，近期將會正式問世。 ◎ 巴奈的「並沒有」由她自己彈吉他演唱，這首歌是2001年台權會合輯「美麗之島．人之島」裡翻唱「美麗島」以來，巴奈首度發表的歌曲，也是2000年「泥娃娃」專輯之後，四年來發表的第一首錄音室原創作品。 ◎ 馬大文和DJ Heal都是首度發表錄音室作品，大文這幾年經常演出，作品也在網路上流傳頗廣，網友對她的作品比較熟悉，但「在我前面的那個人」經過陳珊妮製作、嗦吱編曲之後，大文的作品有了全新的音樂風格，連她自己都驚喜不置。DJ Heal是生平第一次發表作品，他的真實身分是錄音室裡的專業工作者，在陳珊妮大力鼓吹、並且答應替他錄演唱部份之後，他交出了"Baby, I'll Heal You"這首霧氣氤氳的Ambient作品，作為IS#2的壓軸作。 啊，是的，我們正在寫歷史，同時也在聆聽歷史的發生。你儘可忘記上面這些有的沒的，單純享受這張專輯裡的美好音樂。但我們都很清楚，IS#2除了八首不得了的好歌，它承載的動人故事，其實還有更多更多。 【IS Project：奇蹟式的「零圓計劃」】 IS Project（Indie Soundcheck Project）是一個廣邀創作人才參加的公益企劃，所有參加的音樂人均不領取個人酬勞，專輯銷售盈餘將會存入鼓勵獨立音樂創作的專款帳戶。 我們的初衷很簡單：能不能讓創作人拋開主流唱片公司企畫方向和市場因素的壓力，盡情做出自己最最想做的音樂？能不能拋開華而不實的企宣套式，讓一切回歸音樂本質，讓作品自己說話？ 2004年夏天，我們完成了足足十六首歌，從創作、編曲、製作，到錄音、混音、母帶後期處理......這一切工作的總支出，是奇蹟式的「零元」。而且，這些作品也足以傲視市面上絕大多數花了大錢的產品－－耳聽為憑，相信你會同意的。 【統籌製作人的話】／陳珊妮 對流行音樂的迷戀我有我的數字 排行榜和點播率 有時候和大眾唱片的不太一樣 智慧財產的公定價格偶爾便宜了誰委屈了他 也是自言自語各自幻想 如果愛情不自私 那情人就不妨輪流交換情歌支支歡唱 這個星球越來越老人人難免一死 林強寫了首「我想和妳一起」我開始喜歡這個調調 是的 我要我們一起 就我們這些人 讓我感覺到某種被抬舉了的優越 這世界上有太多更愛音樂更偏執的人 我們其實可以混同一個幫派的也說不定 夏宇問：要不要就一起加入共產黨？其實大家早在他開口之前就開始這激烈爭吵 辯論永遠不會停止的 我想 但音樂是不是可以自由就好？就我愛你你愛我的 說來有點噁爛 但 降 就夠了 【企劃統籌的話】／馬世芳 這張專輯真的做出來了。回頭想想，整件事情簡直像一場夢。 「IS計畫」的緣起，可以回溯到兩年前陳珊妮和我的一場閒聊。在華語唱片工業一路崩潰、音樂內容愈來愈不被尊重的時節，我們提起一些心目中頂尖音樂人的名字，非常希望能聽到他們「撒開來寫」的作品。聊著聊著，漸漸就有了「邀請大家寫歌，一起做個合輯」的想法。 我們的初衷很簡單：能不能讓創作人拋開主流唱片公司企畫方向和市場因素的壓力，盡情做出自己最最想做的音樂？能不能拋開華而不實的企宣套式，讓一切回歸音樂本質，讓作品自己說話？ 說到做到，我們興奮地開始列舉可能邀請的創作人名單，並且幾經討論，擬出以下的共識： －－ 不設主題限制，任何內容、任何風格的音樂作品都可以接受。 －－ 不問輩分高低、大牌小牌，只要作品夠好，一律歡迎。不僅希望資深的創作人能盡情施展，也希望發掘有潛力的新秀。 －－ 由陳珊妮擔任製作統籌，負責音樂內容的品管；由我擔任企劃統籌，負責生管、行政、通路諸般雜事。在毫無經費奧援的前提下，儘量尋求「資源分享」的管道。創作人若是無法獨力完成所有工作，珊妮會盡可能協助尋找錄音、編曲、配唱、演奏、製作各方面的支援。 －－ 基於互助、分享的原則，專輯販售盈餘，無論是多是少，將會另外存入「鼓勵獨立音樂創作」的公益專款帳戶。專款使用方式必須經過全體創作者同意，所有參與「IS計畫」的個人都不領酬勞。 －－ 這是一個持續的計畫，將會不斷邀請各方人才加入、不斷推出新的作品。 看看我們的創作人陣容、再看看製作和企劃的複雜程度，這個計畫註定不可能被主流公司接受，也完全不可能用唱片工業既有的製作、企劃模式來處理。唯有音樂人彼此支援、分攤勞務，才能一舉而竟全功。我們首先跟林暐哲解釋這套構想，彼此的理念一拍即合，他慷慨開放自己的錄音室讓大家自由使用，「IS計畫」遂有了錄音製作的「基地」。 接下來，我和珊妮分頭聯繫創作人，幾乎每個人都不假思索、一口答應。透過他們的引介，我們又陸續連絡到更多願意「入幫」的人才。時間慢慢過去，我們手邊收集到的作品也愈來愈多，每首新歌的demo，都是一樁撞擊靈魂的狂喜經驗。此外，無論編曲、錄音、演奏、混音、母帶後期處理、乃至於專輯裝幀設計，我們都獲得了頂尖人才的奧援。大家不問酬勞、義務相助，心裡想的是同一件事－－讓一切「回歸音樂的本質」，替獨立音樂找到新的道路。 說真的，我們當初沒敢想像事情竟會這麼順利。這樁夢幻計畫，竟然一步一步成真了。2004年夏天，我們完成了足足十六首歌，從創作、編曲、製作，到錄音、混音、母帶後期處理......這一切工作的總支出，是奇蹟式的「零圓」。也就是說，除了壓片包裝印刷的必要開銷，這個計畫真的創下了不可思議的「零元完工」紀錄。而且，這些作品也足以傲視市面上絕大多數花了大錢的產品－－耳聽為憑，相信你會同意的。 這些歌曲，將會以迷你專輯的形式，分兩輯推出。你手上這片CD，就是我們的第一份成績單。辛苦兩年，是否值回票價？請你按下PLAY－－答案應該是再清楚不過了。 -----------------vparis

是夏天，一阵清风吹来，和煦的阳光，带着一份清新的味道。这可能是听众对这张经过18个月期待的第二张专辑Riot On An Empty Street的第一个印象，但对于Kings Of Convenience来说，却是有着对”人”内心世界的观点与想像。“真得很难解释人们心里到底在想什么。”他这么注解着专辑的内容，从专辑开场的 Homesick、首支单曲Misread亦或是Gold In The Air Of Summer，随着上张专辑的脚步，他们化身为说故事的人，用大家熟识的和谐音调，娓娓的诉说着他们对”人心”的描写。而有着80年代Go Between风味的单曲I’d Rather Dance With You，在歌词里写着”我有一整年没有看过一本书，唯一看过的一部电影，我一点也不喜欢…。”“你的生活可以像本书或是部电影，我非常渴望去找寻日常生活里，如电影情节般的状况。”另外，“Boe的历任女朋友一直是我们乐团很重要的一个部份，”Oye还这么地解释，“他有一个曾经交往了两年的女朋友，在那段时间里他写了很多的作品，让我们有不少压箱的作品。”而事实在也的确如此，因为Boe的新女友就出现在专辑的封面上

'Versus' is a remix collection mostly taken from their U.K. single releases and some brand new mixes, including Ladytron, Royksopp, & Andy Votel. This Astralwerks release is available on CD & LP.

Recently signed by the UK office of Parisian label Source (Air,Phoenix), Kings Of Convenience are Erik Glambek Boe and Erland Oye from Bergen, Norway. Favoring simplicity and melody over big production, they write emotive, intimate music that will connect instantly with fans of Nick Drake and Belle and Sebastian. Standard jewel case. 2001 release.

1998年夏天，Pelle Carlberg组建了Edson，乐队名字来源于着名英国球星Edson Arantes。 在1999年9月他们的第一张EP发行了。同年，在合集《The Sound of Young Sweden》中发行了两首歌，这两首歌使得乐队在瑞典一夜成名。他们的EP、《Sunday》、《lovelysunday》在美国再次发行。 与其说Edson主音略显尖细嗓音使其像是稚气未脱的青涩少年，不如说更像个刚开始有点迷惘紧张的十来岁的假小子。这支年轻的瑞典乐队近两年来受到各大独立音乐媒体的一致赞许。 在Edson那里我们找不到任何做实验的前卫的音乐的企图，歌词里展示的也都是一些少年不识愁滋味的无所事事的伤春悲秋。但这种看似矫情的可爱姿态又是年少时代心绪的诚挚表白，谁的年轻时代没有故作的多愁善感呢。 像我们常听到的那些英国民谣和独立流行乐队一样，Edson也是用声音乾乾净净的吉他、贝司、长笛、口琴记录下自己梦幻时代心灵成长的一路印迹。

男二人女一人の三人組バンドで、2003~2005年のアルバム未収録曲や未発表曲などを収録したレアトラック集。グルーヴィなサウンドと、男女のみずみずしいヴォーカルとをくっつけた、シュガーベイブあたりに近いAOR寄りポップスが身上。メロディセンスも秀逸。

This record dynamites the moss-covered castle walls of 2005's "Black Sheep Boy" to let in the glaring sun. Riddled with characters real and fake, with the relics of high culture and the crumpled up trash of low culture, "The Stage Names" is a cinemascopic take on the meaning of entertainment in the modern world. Reverberant with echoes of Motown snap and girl group pop, redolent with ripe whiffs of dirty rock 'n' roll, shining with the shimmy of Bo Diddley, with the shimmer of the Velvets, with the swagger of the Faces, and with a glittery sprinkling of cheap perfume to disguise the stink, "The Stage Names" is a relentlessly paced and ruthlessly thrilling journey.

2003年6月結成。海外のレーベルからのオファーが絶えない女性2人組、THE SUZANの驚異のデビュー・アルバムが“ROSE RECORDS”よりリリース！一度聴いたら忘れられないクールなヴォーカルとメロディーは、例えるなら「タランティーノの映画」のようだとか。この機会に是非聴いてみて下さい！

We took our time to craft it with love and we're very proud of how it came together. This album was mixed quietly so it sounds warmer and more natural. Be sure to turn the volume up!