Jiro Inagaki_tenor & soprano sax, flute Hiromasa Suzuki_fender rhodes Takashi Imai_trombone Hiroshi Yasukawa_guitar Akira Okazawa_bass Hazime Ishimatsu_drums 前記事のSOUNDS OF LIBERATIONもファンキーでしたが、 こちらもファンキー。その名も「FUNKY STUFF」。 稲垣次郎と言えば、日本を代表するサックス奏者で、 特に1970年の「ヘッド･ロック」はジャズの粋を遙かに超えた ジャズ･ロックの名盤として燦然と輝く評価を今は手にしている。 2009年にも1970年ごろの「ヘッド･ロック」と同傾向の 「ウッドストック・ジェネレーション」がP-VINEよりCD化されマニアの話題を誘った。 そしてこの「FUNKY STUFF」は1974年の作品で、ジャズ・ロックから 徐々にソウル･ジャズやファンクに移行していった時期の代表作。 それが2010年に日本コロムビアの「昭和アーカイブ・ジャズ･シリーズ」より CD化された！しかも2,000円！安い！これは喜ばしい初CD化！ 一曲目から再生してみると・・・ ん！ん！ん！ これは石川晶の超名盤「GET UP!」にも収録されていた曲ではないか！ その盤にも参加していたコルゲンこと鈴木宏昌が同じく この「FUNKY STUFF」でも編曲、キーボーディストとして参加している。 石川晶の高速なタム回しとは違い、石松元（彼も同じ時期に沢山のレコーディングに参加しているスタジオ･ミュージシャン）のドラムというだけで同じ曲でも随分と印象が違う。ちょっとバタバタした感じと若干テンポが違った感じもなかなか良い。 次の「ファンキー･モーション」は、ベース・ソロの曲。 これがメチャクチャ重低音の聞いたファンキーで歌心があるソロで 最近ベースを弾く自分としても非常に魅力的。 ベースラインと似たようなスキャットもかぶさってます。 そして再び鈴木宏昌のオリジナルによる3曲目「ブリーズ」。 これはミッド･テンポのグルーヴで非常に洗練された印象。 このアルバムの良い所は、何かとカバーの多い同傾向のアルバムが多い中、 これは圧倒的にオリジナルが多くしかもレベルが高い曲ということ！ その中でもアルバム・タイトルに持ってきてもいる5曲目はクール＆ザ･ギャングの曲。 この曲ですが、三保敬太郎がかかわった和モノ名曲の「ザ・ゴリラ7のテーマ」に 非常に良く似てます。というかきっとパクッたんだと思いますが。 これもベースラインぶりぶりで、歌の部分を全部ホーンで担ってます。 稲垣次郎のサックスはといえば、全編にいえますが、そこまでバリバリ吹いてません。 むしろグルーヴ優先で、「グルーヴが出るなら俺は吹かんでもいい！」といわんばかり。 でも要所要所でまとめてくる辺りはさすが。 6曲目は鈴木宏昌が稲垣次郎に捧げた「ワン・フォー・ジロー」。 ここではさっきの曲とは異なり燻し銀で歌い上げています。格好ええ！ 全体的にボトム･ラインが非常に重低音でグルーヴィー！ そこに鈴木宏昌の良い感じのエレキ･ピアノが絡んできてメチャクチャ格好良いです。 こればっかり聞いていて最近どっぷりFUNKに目覚めてしまいそう。 全く今まで興味なかったFUNKとかSOULが急に面白いです。 どこでどうつながるか分かりませんが、それだからこそ音楽は飽きません！

二名敦子(にいなあつこ、1959年1月18日- )は、1980年代に活躍した日本の女性シンガーソングライター。1983年にアルバム「PLAY ROOM~戯れ」でテイチクからデビュー。 甘いメロディーに澄んだ歌声は、夏のリゾートを思わせる曲が多い。 代表曲に「オレンジバスケット」、アルバム『LOCO ISLAND』など。

团名源于主唱名字JAM，以及印第安部落名称IROQUAI所合成新字的Jamiroquai，1993年甫进入歌坛，即以充满清新跃动旋律的处女作“EMERGENCY ON PLANET EARTH”专辑，令人目瞪口呆地在进榜第一周内即登上全英榜首位置。自此之后，这支年纪轻轻却拥抱复古曲风；虽为白人，创作和唱腔却酷似黑人的乐团，就以他们不同于其它同侪团体的R&B、Funk、加ACID JAZZ曲风，叱咤欧美甚至亚洲乐坛。第二张专辑“RETURN OF THE SPACE COWBOY”更确立了他们席卷全球的巨星实力，专辑不但在英国荣获白金唱片销售纪录，在日本亦造成销售狂潮。本张Jamiroquai的最新专辑“TRAVELLING WITHOUT MOVING”仍以主唱JAM为创作及表演中枢，虽然他舞跳得不怎么样，不过从他笔下流泻出来的旋律，却让人一听就忍不住地随之手舞足蹈。由JAM自己担纲制作的这张专辑里，显现出他更锋锐的创作触角，从活泼畅快的迪斯科式歌曲「VIRTUAL INSANITY」，到动人心弦的抒情作品「SPEND A LIFETIME」，处处展现Jamiroquai成熟驾驭诱人音乐元素的超凡功力。 比起主流的「英国流行乐团」，Jamiroquai标榜的是更纯正的英国放克乐风，因此，在不愿迎合以大肆宣传为导向的英国流行音乐市场的前提下，他们的唱片销售成绩可想而知并不算是顶尖的。 Jamiroquai 成军于1992年。他们的经典专辑“When You Gonna Learn?”，当时由伦敦一家独立厂牌“Acid Jazz”发行，立刻在地下音乐界引起广大的回响。当时在酒吧撑场面的乐手，所做出的作品可说俗滥不堪，且普遍自以为是行家，其实毫无思想；Jamiroquai 的出现，改革了当时三流酒吧乐团所造成的不良风气。不仅仅是那些混酒吧的人喜欢他们，一向热爱灵魂乐、放克音乐、狄斯可舞曲以及一般识才的乐迷都一致认同Jamiroquai的音乐成就。在一场唱片公司的争夺战后，Jamiroquai 最后选择和新力音乐旗下的S2唱片签下一只由其代为发行八张专辑的合同。他们的才华、独特的乐风及群众魅力皆受到肯定，这些条件也奠定了他们歌唱事业恒久不断的基础。 主唱Jay Kay性喜高谈阔论，有时也因他直率的个性而成为争议性人物。当首张专辑 "Emergency On Planet Earth"(地球警讯）一发行，立刻引起媒体的争相报导，并于1993 年 6月荣登全英专辑榜冠军宝座，也使得Jamiroquai成为该年度英国首张专辑销售成绩最佳的团体。 在'97年红透半边天之前，Jamiroquai就已是家乡英国当地最受欢迎的乐团之一。1993年的"Emergency On Planet Earth"专辑单单在英国就卖出五十万张，更以迅雷不及掩耳之势登上全英冠军王座，其销售成绩更勇踞全年所有新进艺人首张专辑销售纪录之冠。他们的第二张专辑“Return Of The Space Cowboy”（太空牛仔回城），再次证明了其充满灵性热情的音乐早已超越语言及文化的藩蓠，在欧洲其它国家及日本也同样广受欢迎，不仅延续了首张专辑的狂热销售量，在日本及欧洲其它地区造成一片流行风潮。这张专辑在英国本土并获颁白金唱片销售成绩证明。而在Jamiroquai 发行的第三张专辑”Travelling Without Moving”（心驰神往）里，显而易见的是主唱 Jay Kay延续以往的洋溢才华，及 Jamiroquai 对其音乐完整性的坚持与从不妥协的态度，这些因素促使他们一如预期擢升为全球音乐的新势力。席卷全球的热潮自是不在话下，叫好又叫座的佳绩让Jamiroquai俨然成为新生代最酷的灵魂舞曲代言人！ Jamiroquai的音乐取自许多不同世代人们的思想、多样的生活型态及音乐偏好，这种受到多方面影响所融合而成的折衷式乐风，也成为这个团体的特色。有些对非主流音乐市场乐风改变敏感度较高的人，根本漠视当时所谓主流的音乐趋势，而独钟情于Jamiroquai 独特的唱腔。那时居排行榜十名内的单曲，例如 「Too Young To Die」、「Blow Your Mind」以及「Return Of The Space Cowboy」等等，一直到现在，人们依然爱不释手，回响热烈。Jamiroquai 也是极少数被视为现场演出质量保证的团体之一，出身于酒吧／舞厅的现场表演场合的他们，摒弃在当时那个竞争激烈的环境中常期惯用的播放录音带或是音乐录像带的草率方式，而改以现玚演出的方式来带动气氛；这是他们的中心哲学，也是他们最终的企盼－马不停蹄的全世界巡回演出也为他们募集了不少热情的歌迷。 1997年以一首在移动地板上边唱边跳的「Virtual Insanity 」一举囊括MTV音乐录像带大奖９项重要奖项提名，最后更获「年度最佳音乐录像带」最大奖项的Jamiroquai，在歌坛五年的历练后，终于在该年度获得各界的高度肯定，不但唱片销售直破七白金纪录，更在1998年象征流行乐界最高荣誉的葛莱美奖上，以英国外来乐团之姿一举拿下「最佳流行乐团」大奖。Jamiroquai 突破了种族固有制式化成见，以白人乐团的身份创作出圆熟融合 放克、Acid Jazz、灵魂、节奏蓝调….等多样原本被视做黑色艺人所擅长的各式音乐元素，而主唱及创作中枢Jay充满浓郁灵魂味道的高音唱腔，更为Jamiroquai的音乐添入迥异于其它白人同侪团体的律动线。此外，乐团自出道以来即不断强调环保观念的歌词，也证明他们是新一代中少见的良心团体。Jamiroquai对自己风格的坚持，正反映出Jay对于音乐创作理念所怀持的极高热忱，和一向的诚实态度。 Jamiroquai的音乐成绩大家有目共睹，他们成熟驾驭诱人音乐元素的超凡功力，也的确是不同凡响!