故事在名煞一时的比利时儿童罪犯马克·杜特斯与年龄为8-14岁的几个孩子之间展开，由瑞士著名戏剧导演米罗·劳自一个新闻事件丑闻改编而成。劳通过让演员和辅助导演观看事件纪录片的方式进行排练。场景布置基于杜特斯案件相关材料—罪犯父亲的采访，受害者采访，警方报告以及一封未寄出的被绑架女孩儿写给父母的信。这部戏极具矛盾性，剧作本身即以严密的手法反思事件本身的道德问题，米罗·劳成功地使根特儿童建立自信反抗邪恶，并成功地在舞台上、在艺术中对其进行了再现。

漆黑的森林里，一位穆斯林宣礼员在呐喊；一位父亲拿着斧头走下了地窖；一个胖女孩不顾一切跺着脚，使得整个房子都在颤抖。埃尔桑•蒙德塔克的《寂静之家》弥漫着童话般的气氛，像一部怪诞的童话。通过房间的监视器，我们看到一个红发家庭人如外星人般的例行活动，他们住在一间奇怪的开放式厨房里，好似一个人类动物园。他们彼此沉默，遵循严格的仪式，各怀秘密。这里曾发生过什么可怕的故事？或者即将有事在这些行尸走肉身上发生？对于蒙德塔克的空间-世界-梦境的仔细思考，不仅让人们联想起恐怖电影和网络游戏、大卫·林奇和格林兄弟，更联系起法斯宾德电影里小资产阶级的幽闭症，以及克里斯多夫·玛塔勒的羞怯角色。这位28岁的演员兼导演受到这些影响，制作出这些强有力的画面，在迷人和顽固的氛围中生成了日常生活的亲密恐怖。

Pride & Prejudice, based on the classic novel by Jane Austen, is a new musical adaptation by Tony Award nominee Paul Gordon (Broadway’s Jane Eyre). The show was filmed at the Tony Award-winning TheatreWorks Silicon Valley in Palo Alto, CA., where it played its world premiere from December 4, 2019 to January 4, 2020 and established an all-time box office record. The production was directed by TheatreWorks’ Founding Artistic Director Robert Kelley and choreographed by Dottie Lester-White. CAST Samantha James Ayoob (Lady's maid and Townsperson)Seton Chiang (Footman and Townsperson)Taylor Crousore (Mr. Wickham)Travis Leland (Mr. Bingley)Mary Mattison (Elizabeth Bennet)Justin Mortellitit (Mr. Darcy)Heather Orth (Mrs. Bennet)Sharon Rietkirk (Jane Bennet)Michelle Skinner (Lady's Maid and Townsperson)Heather Mae Steffen (Lady's Maid and Townsperson)Chanel Tilghman (Kitty Bennet)Melissa WolfKlain (Mary Bennet)Tara Kostmayer (Lydia Bennet)Monique Hafen Adams (Miss Caroline Bingley / Ann De Bourgh)Lucinda Hitchcock Cone (Lady Catherine De Bourgh / Mrs. Gardiner)Sean Fenton (Captain Denny/Colonel Fitzwilliam)Brian Herndon (Mr. Collins/Mr. Gardiner)Dani Marcus (Charlotte Lucas/Georgiana Darcy)Christopher Vettel (Mr. Bennet/Pemberley Steward)

《塞维利亚理发师》改编自法国作家博马舍的同名讽刺喜剧，是由罗西尼创作的经典二幕喜歌剧。 17世纪，在西班牙的塞维利亚，年轻的伯爵阿尔玛维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱。但罗西娜的监护人、贪婪的医生巴托洛也在打罗西娜的主意。无奈之下伯爵只好求助城中好管闲事的理发师费加罗。尽管巴托洛百般阻挠，并且有音乐教师巴西里奥的帮助，但仍然无法在费加罗手下讨到好处。在一连串令人啼笑皆非的闹剧后，阿尔玛维瓦伯爵和罗西娜冲破阻挠，最终结成一段美妙良缘。

眼光毒辣又极具创造力的导演伊沃·凡·霍夫（NT Live《桥头风景》、《海达·高布乐》《迷情记》）这一次将视线投向了半个多世纪前，横扫奥斯卡最佳影片、最佳导演等六项大奖的经典黑白片《彗星美人》！ 一直以来都被光环笼罩的舞台女星玛戈，在密友的介绍下认识了她的头号粉丝、年轻漂亮又身世悲苦的伊芙，并将她留在身边工作。玛戈的骄傲中只有怀疑没有防备，直到大幕拉开，伊芙作为替角登台，一个充满嫉妒与野心的世界就此呈现…… 在此剧中吉莲·安德森（《X档案》）接过贝蒂·戴维斯的衣钵“开撕”莉莉·詹姆斯，演技获得一片赞誉。名利场中人性之私，各自肚肠，其他角色也都被演绎得活灵活现。忠实合作者杨·维斯维尔德一改往日风格，舞台设计十分惊艳；两获水星奖的女唱作人PJ Harvey操刀音乐，亦为改编增色不少。《每日邮报》、《金融时报》、《独立报》、《Time Out》齐齐为制作打出四星好评！

畅销40年、修订10次的经典之作。既是教科书、参考书，又是通识的文化经典，专业人士、学生、戏剧爱好者、有文化追求的普通读者都值得拥有。 享誉全球的戏剧百科全书。从戏剧的历史、现状、流派、未来趋势，到每个分工的具体运作，再到经典剧本解读、热门剧目介绍、业内大咖采访，全面且条理。 全方位戏剧大师的心血力作。集导演、剧作家、理论家、教育家身份与一身的科恩教授积数十年功力打造的戏剧读本，既有全球视野、理论野心，又有实践经验、操作细节，深入浅出，富有激情。 中文世界首次全本全彩版本，300多幅图片，装帧精美，阅读、收藏两相宜。 《这就是戏剧》是近40年来西方高等院校广泛使用的戏剧教材，是戏剧从业人员常备的参考书，也是戏剧爱好者们必读的通识经典。罗伯特·科恩凭借其丰富的创作经验、对戏剧的深刻理解和对世界各地戏剧历史和现况的细致考察，写成了这一戏剧经典读本，并持续追踪世界剧坛的新动态，将本书更新至第10版。 本书生动地展示了作为综合艺术的戏剧从理论到实践的各个方面：第一部分首先介绍了戏剧的基础元素和形式，为我们搭建了解戏剧的基本框架；第二部分以全球视野系统梳理了戏剧的起源、发展与流变，展示了不同国家和地区的代表性剧种，总结了现代戏剧的主要流派和当前戏剧的前沿趋势；第三部分则分别介绍演员、导演、剧作家、评论家、舞美设计与技术人员等各个戏剧分工的职责和技艺。同时，书中还穿插着经典剧本的解读、热门戏剧的制作分析和对大牌从业者的采访介绍，力图用这些实例揭开戏剧的神秘面纱，呈现行业内部的真实运作。另外，全书提供的300余张珍贵的彩色图片还原了那些激动人心的演出实况，让读者能身临其境感受剧场氛围。

Fleabag may seem oversexed, emotionally unfiltered and self-obsessed, but that's just the tip of the iceberg. With family and friendships under strain and a guinea pig café struggling to keep afloat, Fleabag suddenly finds herself with nothing to lose.

A flat in Ladbroke Grove, West London. 1952. When Hester Collyer is found by her neighbours in the aftermath of a failed suicide attempt, the story of her tempestuous affair with a former RAF pilot and the breakdown of her marriage to a High Court judge begins to emerge. With it comes a portrait of need, loneliness and long-repressed passion. Behind the fragile veneer of post-war civility burns a brutal sense of loss and longing.

Two young gentlemen living in 1890s England use the same pseudonym ('Ernest') on the sly, which is fine until they both fall in love with women using that name, which leads to a comedy of mistaken identities.

★ 诺贝尔文学奖得主、意大利剧作家达里奥•福代表作 ★ 上演40余年经久不衰的剧目最新演出脚本 《一个无政府主义者的意外死亡》是意大利剧作家、1997年诺贝尔文学奖得主达里奥•福的代表作。1969年，米兰火车站发生一起爆炸案，一名无政府主义者被指控为凶手，审讯期间，他突然跳楼身亡。达里奥•福迅速对此事做出反应，在做出精细的调查之后，写成此剧。一名身患演员狂症的“疯子”在警察局偶然接触到无政府主义者“偶然死亡”的材料，他随机应变，乔装成最高法院的代表复审此案，终于洞悉内情。所谓“意外死亡”，竟是警察对无政府主义者严刑逼供，将其活活打死后从窗口丢下，造成的畏罪自杀的假象。 该剧曾在意大利引起轰动，在两个演出季里，曾连演300场，观众超过三十万人次。在国内，孟京辉导演的同名话剧引起强烈反响，随而成为国内经典剧目。 “演出获取巨大成功的真正原因是什么呢？至少，是源自权力机关颠倒是非、捏造事实的伪善谎言，特别是源自他们对国家制度的恣意践踏。我们清醒地知道，我们的铤而走险可能被告发、被指控、被起诉。但无论如何，我们的行动是值得的。正如贝尔托•布莱希特所说：“黑暗时代中，我们揭露黑暗，美好时代才会到来。”——达里奥•福

本书收入作者《假如我是真的》、《陈毅市长》、《马克思秘史》等5个话剧剧本。

Fifteen years ago, Una and Ray had a relationship. They haven't set eyes on each other since. Now she's found him again. Blackbird was commissioned by the Edinburgh International Festival and premiered at the King's Theatre, Edinburgh, in August 2005. The production transferred to the Albery Theatre, London, in February 2006, and went on to open at the Manhattan Theater Club, New York City, in April 2007.

☆ 三岛由纪夫戏剧代表作 ☆ 爱与美与死的永恒角力 ☆ 传统能乐故事×现代戏剧形式×日本战后社会 ☆ 在现实与梦境的交缠中追寻不屈而永恒的青春 ◎ 编辑推荐 ★ 三岛由纪夫戏剧代表作，“三岛”美学的戏剧呈现： 《近代能乐集》以戏剧形式展现了日本著名作家三岛由纪夫作品中一再出现的爱、美、死的主题，体现了对极致之美、永恒青春的无限追求。 ★ 传统能乐故事的现代演绎： 三岛由纪夫以传统能乐故事为蓝本，以日本战后社会为舞台，将故事发生地设置于法律事务所、公园、医院、公寓、家庭法院，通过对梦枕、女御、蛇妖、怨灵等元素的现代化改编，实现了古典与现代相结合的大胆尝试。 ★ 书末附有译者解题： 译者玖羽结合能乐剧目，参考多方研究，撰写作品解题。 ◎ 内容简介 《近代能乐集》是三岛由纪夫对传统能乐剧目进行颠覆性改编的戏剧集。作者自幼喜爱能剧，在本书中，他着眼于能剧自由处理时间与空间的手法，大胆尝试将能剧外在的形而上学式主题在现代世界的环境中重现，创造出独特而前卫的舞台世界。相对于以现实主义为信条的现代戏剧，作者进行了大胆的尝试，将古典文学的永恒主题以“现代能剧”的形式展现，使其具有超越国界的普适性，在各国上演时备受好评。 ◎ 名人推荐 ★ （《卒塔婆小町》是）日本新剧的最高峰之一。 ——唐纳德·基恩

《安魂曲：汉诺赫·列文戏剧精选集》为国内首次引进出版的以色列当代最伟大的剧作家汉诺赫•列文的剧本精选集。其中收录了剧作家四部代表作：《安魂曲》《雅各比与雷弹头》《俄亥俄小姐》《旅人》。汉诺赫•列文，终其一生都是以色列最受人尊敬的人物，生前共创作了57部戏剧，其作品引人入胜、犀利、机智而富有诗意，虽植根于以色列社会，但却呈现了超越地域限制的深刻的思想内涵，在世界各地广为传演，启迪和警醒了每一位观众的心灵。伦敦《卫报》曾这样评价这位有着“以色列良心”之称的剧作家——“他的戏剧打开了我们的灵魂之窗，从中挖掘出我们渴望的一切”。

本卷包含契诃夫经典名剧《万尼亚舅舅》《三姊妹》和《樱桃园》，按创作时间排序，并收录焦菊隐写于1943年的《<樱桃园>译后记》。这三个剧本，虽然故事不同，所表达的都是契诃夫始终关注的主题：他憎恶十九世纪末俄国社会随处可见的、只知道用一些不连贯的空谈，对“未来”的空想，以充实当下空虚没落偷懒的生活的灰色的人群，他同情勤苦劳动却被毁灭了幸福和希望的另一群人，他用抒情诗一般的结构和台词、背景描述，创造了现代戏剧的开端。

本书在宏观和整体上介绍戏剧艺术，阐述了戏剧学中重要的一些理论问题，叙述上史论结合、评述交融，有概括有分论，有论述有描述，引实例发观点，内容涉及了形态、特性、功能、表演、导演、舞台、叙事、结构、意象等各个方面。它取法从戏剧形态的横向和戏剧历史的纵向来对古今中外的戏剧做出整体性的考察，在戏剧史卷帙浩繁的作品和理论中，梳理、归纳、概括出了开卷有益的纲要和重点。作者长期从事戏剧理论研究和实践教学，在大量前期成果的基础积累上，以近十年的时间关注并深入戏剧学的研究。对原有的理论命题有介绍、有辨析也有创新；对现当代的戏剧流派、观念和艺术也有精要的阐释。在中外戏剧文化的比较研究基础上，广泛介绍人类戏剧文化，并寻找具有中国戏剧具有民族特色的审美构成的精神内核，以推动戏剧艺术立足中国文化，弘扬人文精神的主导观念，对未来的艺术实践和艺术教育都有指导意义。全书350多张图片，图文并茂，全面系统、结构清晰、语言流畅、文字生动、观念新颖、论述严谨，有较强的可读性。既是一项系统深入的戏剧学研究论著，也是一本实用性很强的总论型教材。

整理自中央戏剧学院导演系讲课提纲 在戏剧创作、教学与观赏中理解舞台语言的重要读本 原名《戏剧表现论》，风靡华语戏剧界二十余载 绝版多年修订再现，中戏、上戏必读书目 ◎ 编辑推荐 ☆ 戏剧创作者如何在全球化语境下找到符合时代、符合观众口味的舞台语言？ ☆ 戏剧观众如何在世界多元的戏剧演出中提高鉴赏力？ ☆ 如何从已有的舞台语言中挖掘新的可能性？ ☆ 如何大胆采用新的媒介与表现方式？ 《戏剧表现的观念与技法》是华语戏剧界一级评论家林克欢先生的重要著作，是风靡华语戏剧界二十余载 的重要专著《戏剧表现论》的修订版，原版曾在内地和香港出版，如今绝版多年后修订再现。 《戏剧表现的观念与技法》依据林克欢先生在中央戏剧学院导演系的讲课提纲整理而成，融合了作者对近二三十年来世界戏剧舞台上表现语言的观察与思考，是戏剧创作、教学与观赏的重要读物。 ◎ 内容简介 本书依据作者在中央戏剧学院导演系的讲课提纲整理而成，曾以《戏剧表现论》为名在内地与香港出版，是华语戏剧界重要的理论专著。此次修订融合了作者对近二三十年来世界舞台上戏剧变化的观察与思考。全书立足于对中外戏剧演出的大量观摩，深入浅出地讨论了戏剧舞台结构和表现形式的多种可能，进而试图挖掘这种探讨的潜在应用价值：如何挖掘已有媒介、手段与舞台表现的新的可能性？如何大胆采用新的媒介与表现方式？因为舞台表现的无限可能性，潜在于观念与技法的不断发展与流变中。 这些思考既有助于编剧、导演、舞美等创作者深入了解舞台表达的诸多观念与技法，在不断变化的社会语境下找到贴合时代、符合观众欣赏口味的舞台语言，又可帮观众在面对当代多元的戏剧时提高鉴赏力，还是戏剧理论教学与研究的重要读物。

日本戏剧舞台的半壁江山 “世界的蜷川”回忆录 蜷川实花的父亲 岩井俊二最崇拜的导演 栽培过藤原龙也、小栗旬等众多实力派偶像 与铃木忠志、浅利庆太并称“日本剧坛三雄” ◎ 编辑推荐 「希望我的舞台能够成为一个磁场，讲述人们说不出的梦想。」 蜷川幸雄 ，一个坏脾气的导演、一个叛逆的天才、一 个孤独而狂热的逐梦人。 书名“千刃千眼”取自书中的“假如观众席里坐着一千名青年，他们手里就等于握着一千把利刃”这样一句话。蜷川曾说，时至今日他已七十七岁，却仍旧无法逃离这句诅咒。这本随笔集，承载的正是他年轻时沸腾喷溅的决心与热情。蜷川发自真心写下的这些文字，也使得本书中所记载的每一个故事都充满魅力，耐人寻味。 * * * ☆ 按时间顺序梳理了蜷川戏剧生涯的开端与发展，从做演员时期的点滴到成为畅行世界的著名导演。 ☆ 深度访谈多角度呈现蜷川的性情与戏剧理念，详细讲述了代表作《蜷川麦克白》的创作过程。 ☆ 抒发了其对于商业戏剧的独到见解，分享了在这一领域的奋斗历程和心得体会，极具启发意义。 ☆ 记录了与艾伦·里克曼、冈本健一等优秀演员的幕后合作故事，并阐述了“扔烟灰缸导演”标签背后独特的演员培养观点。 ☆ 举着菜刀大吼大叫，自制报纸怒怼剧评人，率性的生活随笔，用细腻敏锐的文笔，编织出另一个引人入胜的舞台。 * * * #蜷川语录# 关于戏剧理念，他说： “我想要打造出一个一切都被舞台吞噬的戏剧世界。从路上的泥泞到天空，无一不包。” “对处于生活中的人来说，戏剧的目的就是帮助他们忘记现在。” 关于导演的作用，他说： “将背负着形形色色不同日常的观众带进戏剧的时间，也就是进入非日常的时间和空间中，这就是导演的工作。” “假如观众席里坐着一千名青年，他们手里就等于握着一千把利刃。我想，我得打造一个足以对抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。” 关于职业生涯，他说： “我已经上了年纪，当导演也过了 22 年，但还是持续地被戏剧这种病魔侵蚀。而这种病恶化的速度渐渐加快，一路奔驰倒数，直到终点。不过大家总笑着说：‘蜷川先生才不会有终点，等大家都死了，你还是会继续做戏吧。’” ◎ 内容简介 本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本 20 世纪 60 年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型进入商业戏剧后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入“非日常”的世界、如何培养演员等重要观点。 蜷川幸雄的舞台风格充满激情，兼顾艺术性与商业性。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得国际声誉，被称为“世界的蜷川”。而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃烧的艺术世界。

《伪君子》（1664-1669）是莫里哀喜剧艺术的最高成果，是世界戏剧史上的经典这作。小说讲述了宗教骗子达尔杜弗以伪装的虔诚骗得富商奥尔贡的信任，成为他家的上宾。奥尔贡背弃女儿原有婚约，欲招达尔杜弗为婿，还取消了儿子的继承权，把财产全部奉送给了骗子。他的做法遭到全家人反对，他们巧妙地揭露了达尔杜弗的真相，使奥尔贡翻然悔悟。骗子凶相毕露，企图陷害奥尔贡，但得到了应有的惩罚。 在为《伪君子》的公演而奋力拼搏的过程中，莫里哀对封建贵族阶级的识识进一步深化，一六六五年，他借用传说中西班牙大贵人唐璜的形象，创作了以揭露贵族阶级的荒淫无耻、道德败坏为主旨的五幕喜剧《唐璜》，指出在贵人们高贵优雅、风流倜傥的外表下，掩藏着何等自私、邪恶和堕落的本性。这部戏只演出了十五场又被勒令停演。紧接关他又创作了鞭挞贵族社会世态人情的《恨世者》剧中塑造了一个高尚正直，因而在贵族社会显得滑稽可笑的愤世嫉俗者的典型，能地这个人物，莫里哀得以尽情抨击贵族社会的庸俗无聊、自私自利、吹牛拍马、口是心非、欺世盗名、争名逐利等恶劣风习。

铃木忠志、堺雅人母校早稻田大学王牌戏剧课讲义汇编 自1978年出版至今风行40载 用比较学视野探究戏剧的本质 ◎ 编辑推荐 《戏剧概论》是由早稻田大学戏剧教授河竹登志夫先生根据其几十年来的“戏剧概论”课堂讲义整理而成。全书纵横古今，兼顾东西，是一本比较学角度的综合类戏剧史论。1983年国内曾出版了中文版，从此成为专业戏剧院校的经典教材，同时深受广大戏剧爱好者的欢迎，此次出版为中文修订版。内附世界戏剧史年表。 ☆ 铃木忠志、堺雅人母校早稻田大学王牌戏剧课讲义汇编 ☆ 自1978年出版至今风行40载，用比较学视野探究戏剧的本质 ☆ 把古今东西的戏剧置于同一范畴，辩证看待东西方戏剧表现形式上的异同 ☆ 立足于戏剧本体，探讨戏剧文学同生动的戏剧的关系，分析有关美学基础的争论 ◎ 内容简介 本书基于作者在早稻田大学长期讲授的“戏剧概论”精品课程酝酿而成，是了解日本及世界戏剧发展史概貌、探究戏剧艺术本质的重要专著，自1978年出版以来风行40载。全书从人类戏剧实践活动出发，以东西方比较学的角度切入，既在相互对照中找到了东西方戏剧各自外在表现形式的特性，又深入探讨了什么是戏剧、剧本与戏剧性、演技与演员、剧场与观众等戏剧的本质共性，其中关于观演关系中能量传播与耗散的戏剧“场”的理念尤具特色，也深具影响。书中还专设两章介绍了日本世界戏剧的发展史，并附有世界戏剧史年表，既有助于对照同时代日本与世界戏剧的关系，又可在世界历史的大范畴内了解戏剧自身的发展。