我们来认识一下米拉。 她是一位喜爱读书的小镇女孩，从小就是个独立而聪明的孩子。她十四岁读尼采和潘恩，开学第一天就学完了全部课本，学校只得让她跳级。可这是二十世纪三十年代的美国，女性最常见的职业是“打字员”，人生的主题则是“家庭”。母亲对她最大的期望就是“嫁个好人家”。在 一个封闭的小地方，她的聪明和独立却使她成为异类。久而久之，她屈服了。她像其他女孩一样草草结婚，穿紧身褡，学做饭，把家里收拾得井井有条，生下两个孩子，努力让自己做一位“贤妻良母”。丈夫有体面的工作，她也住上了许多人梦寐以求的大房子。她举止优雅，总是面带微笑。而只有她自己知道，在生活的平静表象之下，她正在默不作声地崩溃…… 《醒来的女性》是一部反映了整整一代美国女性生存境遇，令每一位普通女性心生共鸣，潸然泪下抑或热血沸腾的小说。出版以来全球销量超过2000万册，出版22种语言版本，堪称“小说版的《第二性》”，甚至间接推动了第二次女权主义运动。无数女性认为这本书写出了她们一直被压抑的内心世界，甚至改变了她们的一生。 《醒来的女性》曾被改编为电影，并获艾美奖3项提名，之后又被英国BBC改编为广播剧。 有媒体称“你常常会忘了这是一本小说，书中所写的都是我们真实的生活”。书中十余位性格各异、身份各异的女性，仿佛就是我们的母亲和长辈，是身边的朋友，也是你我自身。《醒来的女性》中是我们不曾深想的生活，是那些我们只有和最亲密的知己才会谈论的话题。你不会和人谈起婚后与另一半无法沟通的苦闷，无法说清有时“母亲”和“妻子”这两种身份会让你觉得失去自我，更不必说作为母亲，即使深爱自己的孩子，但也并不像主流讴歌的那样伟大，其实有很多厌烦甚至痛苦的时刻——因为怕被人说“想太多”。阅读书稿时，我仿佛经历了一场探索精神独立之旅，仿佛自己经历了书中人物的一生般，喜乐参半、五味杂陈，时而为作者的洞察力叹服，醍醐灌顶，觉得找到了一些困扰自己的问题的心理根源；时而对书中女性的命运感同身受，难以自抑地泪流满面。

It’s a rare feeling when we open a book and find ourselves lost in its pages; finding pieces of ourselves in the story and letting ourselves be enveloped in the emotions that arise. This effect is what the works of Elena Ferrante are most known for. Listed among Time magazine’s 100 most influential people in the world, Elena Ferrante is a contemporary icon, whose identity is closely linked to her novels and nothing more. Despite her massive international success, Elena Ferrante is an author whose true identity remains unknown. Via excerpt readings and interviews with critics, directors, booksellers, editors and authors such as Jonathan Franzen and Elizabeth Strout, Ferrante Fever explores Ferrante’s deeply intimate writing and looks into her choice to remain anonymous, which sparked an unprecedented cultural debate. Filmed between Italy and the United States, Ferrante Fever doesn’t necessarily go in search of the identity of the "faceless writer,” instead, it hopes to discover the secret of her success. How was she able to create stories that would conquer readers over the course of 12 years? In-depth interviews provide answers, but so do the writer's own words, and the places and protagonists in her novels.

他搭乘火车走遍印度南北；追随毛姆的足迹进入山地部落；坐上两 万美元的游轮航向蒲甘；穿过整个爪哇，抵达雨林深处的遗迹和火山；探寻泰柬边境上被地雷包围的古寺；在海岛之国邂逅成群的鲸鲨；在白色大象的故乡，寻访流亡苗人；乘着古老的运米船，由曼谷向大城缓慢行进…… 他对自然倾心，也与途中偶遇的人倾谈；投身当下，又随时进入磅礴的历史；藏身度假客中，又不时抹去痕迹，遁入全球化遗忘的荒蛮之境；他在旺盛、暧昧、失序的“忧郁热带”自省：我是谁？正置身于怎样的世界？

婚后两年，丈夫在工作、金钱和理想面前节节败退，妻子的鄙视成了对他而言最大的惩罚。他时时揣摩自己为什么被妻子鄙视，却把妻子越推越远，一桩原本幸福的婚姻即将轰然崩塌。 “我鄙视你，这就是我不再爱你的原因。” ✲ ★意大利的“鲁迅” ★20世纪意大利国民作家◈犀利审视时代的精神症候 ★15次诺贝尔文学奖提名 ★入选法国《世界报》20世 纪百大图书。 ★由新浪潮名导戈达尔翻拍成《蔑视》，成为影史标杆 ★卡尔维诺、加缪、埃科、苏珊·桑塔格都是他的忠实读者。 ★《鄙视》写的是婚姻危机，讲的是现代人的爱无能。 ★我渴望的其实不是分手，而是重新相爱。 ★阅读莫拉维亚，就是阅读我们时代的精神症候。 ✲ 我偏爱莫拉维亚，他是意大利唯一一个就某个角度来说我愿称之为“风俗”派的作家：定期交出的作品中有我们这个时代时光流转间对道德所下的不同定义，与风俗、社会变动、大众思想指标息息相关。——卡尔维诺 · 我们的意大利朋友在今天的全部创作中，体现出一种豁达、一种由衷的热情、一种鲜明的朴实，这些是我们法国作品所略微缺乏的。——加缪 · 我们不要忘了，中流社会说的意大利语，其最高尚的形式，其实源自一些作家朴实而且完全为大家所接受的散文，比如莫拉维亚。——翁贝托·埃科 · 莫拉维亚的作品被看作一种对意大利社会进行批判探索的介入文学的起点。他作品中的主要人物通常是一个既头脑清晰又无能为力的中产阶级知识分子。他远在萨特的《恶心》和加缪的《局外人》之前，就表达出一种存在的不安。丧失行动的能力，而又对自己的不行动有负疚感，他不停而又徒劳地去适应一个离他远去的世界。对生活的厌倦和冷漠是莫拉维亚世界的中心主题。——米歇尔·玛利（《导读戈达尔》作者） · 在他的小说中，爱情几乎总是受苦而不是享受。不管是在最不忠诚、最热烈的时候，还是在讨论夫妻关系的时候，它很少能解除一种咬牙切齿的疏离感，因此，他作品中的人物经常在惊讶、困惑的不同阶段中互相凝视。无论如何，他的作品是具有启发性的。他把强迫性的思考和梦幻般的情节展开结合起来，创造了一个令人信服的、完全个人化的世界观，迫使我们把书翻到最后，留给我们的是一个既一致又难以捉摸的心理结构，以至于读者会在未来数周——我身上则是数年——思考它，重新考虑它。如此，我对一本书没有更多要求。——提姆·帕克斯（《鄙视》英文版导读作者） · 莫拉维亚笔下的里卡尔多跟其他几部小说的主人公一样，“他们都在与现实抗争，竭力想征服现实，因为他们感到受到现实社会的排斥，无法融入现实生活”。小说《鄙视》就是从一对普通的夫妇感情生活的破裂这个侧面反映了当时的社会现实和现代人深刻的精神危机。——沈萼梅（意大利文学翻译家，北京外国语大学教授） · 莫拉维亚无疑是20世纪最伟大的小说家之一，而《鄙视》又是他的代表作。这部小说写于上个世纪50年代，却特别贴近当今中国的生活。故事讲一个在罗马寻求发展的剧作家里卡尔多的遭遇，他娶了一个美丽的妻子，接了一些收入颇丰的工作之后，买了房子和车子，却遭到妻子的鄙视，两人关系破裂。他为付月供蝇营狗苟，妻子也沦为制片商的情妇。莫拉维亚用犀利的笔触，揭示了经济发展时期的夫妻关系，也细致入微地描写了里卡尔多的内心世界，以及人丧失尊严，沦为工具的过程。原本幸福美满的家庭，夫妻相爱，赤诚相对，这是最普通不过的事情，为什么会变得越来越艰难？这也是作者通过整个故事，反复探讨的问题。——陈英（意大利文学翻译，四川外国语大学教授） · 莫拉维亚被认为是“天生的叙事者”。他从道德的角度出发，将复杂的社会现象简化为各种抽象的人生态度：《冷漠的人》《鄙视》《不由自主》《同流者》和《愁闷》等。继而以叙事文学的形式，创造出无穷的人物和场景，动作与行为，以及复杂的心理活动，以一个局外人的严厉而敌视的目光，从政治和社会的角度，一针见血地批判资产阶级社会里人们的生存状态，而且这些状态又主要与他所创造的知识分子形象紧密相关。在小说《鄙视》当中，影评人里卡尔多为了摆脱经济上的窘境而迎合制片人的要求，甚至被妻子怀疑有意将她献给制片人，并因此遭到妻子的鄙视。这个形象正是莫拉维亚创造的众多个性鲜明的资产阶级知识分子形象中的一个，而小说的书名又一次起到了画龙点睛的作用。——魏怡（意大利文学翻译，北京外国语大学副教授） · 莫拉维亚是意大利文学史上一位公认的来不及获得诺贝尔文学奖的伟大小说家。——《共和国报》 · 莫拉维亚是意大利“本世纪继皮兰德娄之后在全世界最受推崇和赞赏的作家”。——《新闻报》 · 尽管是让-吕克·戈达尔将莫拉维亚的《鄙视》改编成电影，贝托鲁奇导演了《同流者》，但莫拉维亚真正的精神亲属是费德里科-费里尼和米开朗基罗-安东尼奥尼。——《纽约时报》 · 莫拉维亚如今被忽视了，这是一个很大的遗憾，因为这种道德目的和艺术完整性的罕见结合曾经使他跻身于欧洲最优秀的作家之列。我认为，现在是重新评估的时候了，也是他的作品推出新版本的时候了。——《卫报》 · 莫拉维亚的所有文学作品都充斥着他那个时代原始而尖锐的现实主义，自他充满挑衅意味的处女作《冷漠的人》（1929）出版后，就一直如此。——意大利驻沪总领事 陈琪（MIchele Cecchi）

★★★ 疲惫的人生不能没有诗意 我的心略大于宇宙 葡萄牙国宝级作家、诗人佩索阿 以异名“冈波斯”创作的诗卷 诗人陈黎、黄灿然、蓝蓝、王敖推荐 ★★★ 【内容简介】 费尔南多·佩索阿是二十世纪伟大的葡萄牙语诗人，他用一百余个异名创造出一个独特的文学世界。 在这些异名当中，“冈波斯”可能最接近佩索阿本人的真相：张扬恣肆的精神世界，只是他用诗歌和文字织就的一个梦；现实生活中，他是一个出门时连旅行箱都永远收拾不好的平凡小职员。 本书主要收录“冈波斯”的短诗，也收录了著名的长诗《烟草店》《鸦片吸食者》等。这是“冈波斯”的第一个汉语译本，希望能为中文读者呈现出一个较为清晰的“冈波斯”形象，为领略佩索阿庞大的写作世界提供一个入口。本书另收录《回忆我的导师卡埃罗》《无政府主义银行家》。 【编辑推荐】 佩索阿单凭一己之力创造了一个丰饶繁复的平行文学世界体系。他是诗人中的宇宙学家，作家里的预言家，21世纪的读者更能读懂他。 【名人评价】 佩索阿的一切作品都是对失落的身份的追寻。 ——诺贝尔文学奖获得者帕斯 佩索阿是惠特曼再生，不过，他是给“自我”“真我”以及“我的灵魂”重新命名的惠特曼，他为三者写下了美妙的诗作。 ——著名文学批评家哈罗德·布鲁姆

用一家南货店，盛放下整个世界与时代。 甜点。腌货。干果。海味。 窗棂。灯笼。招牌。算盘。 泛着光泽的旧物之下，是我们曾以为 牢固的生活。 “写《出家》是见自己，写《南货店》是见众生。” ———— 【内容简介】 小说用干净素朴的南方方言，以南货店为背景，勾勒出20世纪70年 代末到90年代初极具烟火气的江南城镇生活图景：美食器物与俗世日常、世风升降与人性明暗……是乡愁般的“古典中国叙事”在当代的回响。作品以中心人物南货店店员秋林的生活展开，串联起供销社系统中的人物故事。老师傅的生意经，卖豆腐老倌的人情温暖，男女间的荒唐情事，父子之间的冷漠关系……生生死死和命运沉浮。时代激荡，人们轻声慰藉，柔弱却坚持着价值的底线，坚持不可或缺的爱与尊严。 ———— 【名人推荐】 他喜欢观察人与人之间各种各样的关系，他的写作不是用非常狂躁的节奏来推进小说，而是非常平静，里面又别有慧心，给人感觉这个作家既聪明又耐得住性子，人物性格都很鲜明。一个好的作家，无论写恶棍还是流氓，是写底层还是高层，首先得把心交出来，要完完全全地贴着人物走才能写好。张忌在这方面完成得非常好。 ——施战军 （《人民文学》主编） 小津安二郎如果动手写小说，大概就是张忌这样吧。 —— 毛尖（作家、学者） 世情便是如此，空荡荡的，却依然需要隐忍的笔触去展开、延续和终结，这是《南货店》最为动人之处。小说开篇用极为细致的白描呈现出一个物的世界，点货、打酒、吃面、洗衣，人生琐细而丰盈，时间是缓慢的，甚至仿佛是静止的。然而，在许多人物纷纷离开南货店之后，整部小说就开始疾风骤雨一般流动起来。一开始的物的充盈，换成了人的命运的空洞。 ——胡桑 （诗人，学者） 《南货店》看似由消失一匹布的悬念来开场，其实张忌开门见山。小说中各色人物登场，每人的心志、旨求各不同，就好比风从四面八方吹来，万状而无形；然而风行草偃，作家希望从草迹、麦浪、 波纹里看出大致齐整的风的姿态，那就是由马师傅体现的、流贯于民间大地、务实低调而又灵活多变的实践智慧，这是《南货店》的根基。 ——金理（评论家） 张忌小说里面可贵的是，并不是说小说中有一个主要的人物是秋林，其他人就是为秋林服务的。《南货店》中的每一个人，哪怕是属于他的时间和空间很小，但是他们都是有他个人的命运史。每个人他都有每个人的一个世界，这些世界彼此发生关系，彼此呼吸，彼此照亮，也有可能彼此伤害。 ——何平 （评论家） 南货店那种小的、琐碎的、日常的乃至贫贱的物质聚散地，也许正能落实张忌对世界的理解。他并不关注轰轰烈烈的事物，世界在他眼里，不过是由那些无数的小物事、小日子构成的，那才是张忌眼中世界的本质。用一家南货店盛放下整个世界与时代。 ——弋舟（作家） 这部书可以说是造就了一个舌尖上的宁波，给我们本土作家如何写文学中的家乡，如何让生活的土地拥有文学指向的路径，做出了一种礼堂式的实践。 ——荣荣 （诗人） 张忌用犀利的笔法，从容的叙述，勾勒出了一幕幕俗世生活的场景，将一群普通人窘迫的生存方式、情感纠结和现实困境，做了生动的由表及里的描画。 ——《人民日报》，“人民文学奖”授奖词

2019年，Netfilx 播出 大卫·芬奇 监制剧集《爱，死亡和机器人》。天马行空的想象力、不拘一格的表现形式、深邃厚重的思想内涵征服了整个二次元世界，《爱死机》迅速成为全球热议的现象级爆品。作为大卫·芬奇的御用编剧，雷诺兹亲自操刀改编了自己的短篇小说《齐马蓝》《天鹰座裂隙之外》，由《齐马蓝》改编的《齐马的作品》也被全球观众公选为《爱死机》第一季的 TOP1 佳作。 ★《爱，死亡和机器人》第一季第7集、第14集原著小说作者，英国科幻作家阿拉斯泰尔·雷诺兹短篇小说集中文版首次推出。 ★13个短篇，篇篇好！看！到！爆！炸！科幻与悬疑相交融，暗潮与波涛在孤独的宇宙中回荡。在记忆与艺术的探寻中，宇宙正在道出自己的真相。 ★《齐马蓝》图书收录了《齐马蓝》《真正的故事》《伊诺拉》《从信号到噪音》《卡迪夫的消亡》《隐藏》《明拉的花》等13篇科幻短篇小说，这些故事有的发生在地球上不远的未来，有的则是跨银河系的新太空歌剧。 雷诺兹在这些科幻故事里不断地向哲学发问—— 当机器托管了人类的记忆，当人类不断被机器改造，生命的意义是什么？艺术又何以诞生？ 这儿有个关于火星拓荒者的故事，他会告诉你人类登上火星后，说出的第一个词是“狗屎”。 为战争而生的机器，会梦到和平吗？人类文明毁灭前的全部记忆都在它的脑中。 如果平行时空里，她还活着，你想不想给她“打个电话”，信号中断前的噪音里留下什么信息？ 为了隐藏起来免遭屠戮，你愿意抛弃肉体，变成机器内部的一串代码吗？ 也许你以为自己传授的技术可以拯救一个星球，但结局未必是你想看到的。 当整个宇宙只剩下一个人类，他得做什么才能不让自己发疯？ …………

凌空捕捉的传说、寓言、道德故事，这本《东方故事集》在玛格丽特·尤瑟纳尔的作品中占有独特的地位，犹如一座宏伟宫殿中的一间精巧的小礼拜堂。现实在其中变幻，梦想与神话每一次说着新的语言。故事里的欲望和激情往往出人意表，狂暴而炽热地燃烧，或许因为在这些短小叙事令人赞叹的结构中，这些情感找到了必要的完美反差，瞬间闪耀。 ——马蒂厄·加莱（法国作家，文学评论家） 《东方故事集》是玛格丽特·尤瑟纳尔借用东方之壳叙事的经典短篇小说集，取材于中国、印度、日本和东欧（欧洲人古典概念中“东方世界”）的神话、历史和传说，并从中挖掘出深刻的哲理意义。 尤瑟纳尔的笔下有一种特殊的仁慈，蕴含着令人在艰难的生活中寻求希望的力量。她的语言轻逸，节奏不徐不疾，文本富有想象与诗意。 全书插图均由法国著名插画师乔治·勒穆瓦纳根据文本创作，梦幻而空灵，极具东方韵味与艺术价值。

《重走：在公路、河流和驿道上寻找西南联大》是青年作者杨潇的新作，也是单读出版推出的首部长篇非虚构作品，关于一个不无困惑的写作者徒步重走西南联大西迁路的故事。 1938 年，“湘黔滇旅行团”徒步跨越三省穿过西南腹地；2018 年，处在人生转折点的青年作者杨潇重新踏上这条 1600 公里长路。这是一次非典型的公路徒步旅行，不时要与大货车擦肩而过，但沿途山色、水光、鸟鸣、人语与历史上走在同一条路上的流亡者所见所闻渐渐重叠、交织，乃至对话、共振，一个层累的、被忽视的“中国”缓缓浮现。

彭剑斌悔弃而又拾回的少作，不期然而然窖藏十几年的陈酿 * 一部关于在异乡生活与写作的书—— 一个文学青年如何跑业务？一个业务员如何献身写作？ * 一段从现实滑入梦境的漫无止境之路—— 从散发着难闻气味的县城车站出发 蹉跎于盘山公路，最终迷失在贵州的魔幻现实当中 * 非虚构的《不检点与倍缠绵书》记录了我在贵州跑业务期间（2004—2006年）的工作、生活和爱情，为了努力将自己摆在一个“正常人”的位置，我在写这篇的时候刻意避开了我的写作；而收入此书中的十几篇小说，又绝大部分写于我的“贵州时期”，所以刚好补上了这个空缺。简言之，这是一本关于我在贵州三年的生活与写作的书。即使考虑到少数几篇不是写于那个时期的贵州，我也只需作一点简单的修正： 这是一本关于我在异乡漂泊与写作的书。（彭剑斌） * 彭剑斌写贵州往事，让我想起沈从文先生的《湘行散记》，幽情，又悲悯，经他写过的生活才像真的生活，而那些灰头土脸的人和日子也带着光亮。——李伟长 [评论家] * 彭剑斌是那种少见的，在写作中能保持天真趣味的小说家。犹如没有玩伴的少年，他独自一人在沙发前摆弄着剧中人物。而阅读视野和生活经历决定了，他是“一位见过世界的作家，骑着毛驴穿越了赤道”。——不有 [小说家] * 彭剑斌的小说里有一个无处不在的“我”，“我”在凝视、倾听、咀嚼，在真实与虚构之间翻译和改写……像所有能触动我的杰作一样，读他的书，眼前不会闪过文体、题材、主义之类的界限，而只会跟随一颗文学的心四处漫游，看他怎样在每一个平凡而琐碎的昼夜，承受那些仿佛来自一生中最后一天的悲哀与不安。——远子 [作家]

《一个人的村庄》讲述了刘亮程是真正的作家，也是真正的农民，是真正的农民作家。作为农民，写作真正是他业余的事情；而作为作家，他却无时不在创作，即使在他扛着一把铁锨在田间地头闲逛的时候。在文章里，刘亮程是一个农民，但是作为农民的他，是否意识到自己是个作家呢——或者说，在他的内心深处，是否也以作家自许呢？我不知道。我揣测，在他的村庄里，在与他一样日出而作日没而息的村民们的眼里，这个无事扛着铁锨闲逛，到处乱挖，常常不走正道却偏要走无人走过的草丛中的人一定是个难以捉摸、有些古怪的人吧。在他们眼里，这个说不出却总觉着有点不一样的人是不是有点神秘呢？当然，他们也许不知道这个人在跟他们一样的劳作之外，还喜欢偷偷观察着村里的人，以及驴，兔，飞鸟，蚂蚁，蚊子，以及风中的野草和落叶，甚至村东头以及村西头的阳光……

【编辑推荐】 ◆ 不安的心是无底的洞，幸福只填得满一半！ “眼光不要太高啊”“谈恋爱这么久了，怎么还不提结婚”“结婚有那么可怕吗” 刚过30岁,年龄、婚姻、家庭……甚至你自己,非得把你从自我中拖出来, 提醒着：妻子/丈夫的角色，轮到你了。 ◆ 用城市适婚女性的典型困境 ，分解现代人无孔不入的孤独 一段年龄、阶层、家庭背景均有差异的亲密关系，从无到有，到出现裂痕，再到平衡牢固。 离现实很近，比现实深比现实暗，辽京给残酷的内核外面涂了一层奶油。 ◆ 在时间的挤迫、社会的框架下，亲密关系中隐秘的苦痛和困惑，直视无碍 阅读辽京笔下的故事，能获得阅读社会调查、纪实报告、心理分析一般的现实感。 ◆ 如摄像机镜头下的亲密关系实录 幸福很容易描述，痛苦则在各种拐弯抹角的缝隙里出现，小说就要抓住这种一闪念间的东西。 ——辽京 ◆ 曾用名《默然记》，豆瓣阅读累计136 966次（截至2020年12月） 【内容提要】 “三十岁之后，她觉得时间陡然加快了， 一切尚未开始，就开始觉得要赶不及，赶不及了。 杨浩来得不早不晚，命中注定，应该是他，只能是他。” 黄婉丝毕业后进入一家外企做人力。她忠诚勤勉，十年之内升了两级，薪水翻了三倍。通勤时会在地铁上记几个单词，搬家时会把优秀员工奖杯小心地往垫了碎纸的箱子里装。家里盖房、妹妹念书，全靠她。 男友杨浩小她四岁，独生子，吃穿用度都不凡。虽然家境好，但并不是娇生惯养长大的。 这一年里，念高中的妹妹意外怀孕，黄婉丝突然被裁员，房东通知要收房子……杨浩都陪着她度过。在心理上，她对杨浩的亲近感，超过了对父母的。 结婚、度蜜月、生孩子，原本顺理成章。然而黄婉丝总有种莫名的紧张感。有一晚，她偷偷摸摸翻了杨浩的手机。她甚至一直在表演假想中的高潮。 黄婉丝问杨浩：是不是因为妈妈生病，才着急求婚？ 他答：也不全是。 ----------------- 在时间的挤迫、社会的框架下， 亲密关系中隐秘的苦痛和困惑，直视无碍。 -------------------------------- 辽京有一种特别的能力，她能把生活像剥洋葱一样一层层地掀开，当你被她的过程吸引住的时候，悄然弥漫在四周的洋葱汁却熏下了你的眼泪。也许生活从来就不是美好的，在平静的表层之下，其实暗流涌动，惊险万状。她出色地写下了人的无奈、挣扎和奔突。 ——楚尘（著名出版人） 辽京的《晚婚》和格非的《月落荒寺》我都是废寝忘食地看完的，很久没有这样的体验了。《晚婚》读起来是《半生缘》的感觉，一个三十出头的北京女白领的生活。情绪和困境很真，提供的解救不那么现实，但浪漫故事总要让人物有个出口，所以得有解救（解救也是compromised的）。 ——淡豹（作家）

【编辑推荐】 如今，通俗浪漫小说研究已经成为了一个范围广阔、成果颇多的学术领域，不仅拥有相关的国际联盟组织可以每年召开世界级的研讨大会，还持续稳定地出版了一系列学术期刊。而为所有这一切可喜发展打下关键性基础的，正是珍妮斯•A. 拉德威这本于三十多年前写就的经典著作。 20世纪下半叶，为什么作为出版业最有利可图的类别之一的浪漫小说会吸引数百万女性读者?作者从复杂的出版和发行业务到个人读者与文本的接触，多角度深入探讨女性阅读浪漫小说事件肌理，挑战女权主义者、文学评论家以及大众文化理论家对阅读浪漫小说的贬低，认为应该鼓励浪漫主义读者在现实中发声，而不是在想象的孤独中表现出来。 【名人评价及推荐】 《阅读浪漫小说》是独一无二的。它为文化研究设定了一个标准，几乎没有后来者可以达到其高度，即通过密切接触那些可能受到大众文化影响的人群，来检验关于大众文化效应的理论。 ——《美国历史杂志》 本书针对浪漫主义小说及其热诚的消费者，做出了非常精彩且透彻的分析。 ——《纽约时报书评》 珍妮斯•拉德威对当代女性阅读小说的现象，以及享受这类小说的女性如何看待自己的生活，进行了巧妙而动人的描绘。 ——《传播学期刊》 本书不仅探讨了浪漫小说的成规惯例，还对小说及其读者如何对抗某些特定的刻板印象进行了考察，这类印象通常是由那些不读此类书的人塑造出来的。拉德威的研究是社会性文学批评的一个既有趣又有争议的方面。 ——《大都会》 【内容介绍】 女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称，“浪漫情节”会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯•拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。 《阅读浪漫小说》一书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费“神话”，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。

◆雨果奖、星云奖得主 女性主义科幻小说家 乔安娜·拉斯 ◆悉数女性写作遭遇的重重阻力 ◆一举揭穿文学界的厌女症传统 ··· 【内容简介】 本书是女性主义者乔安娜·拉斯的著名文论，她在书中模仿文学评论中的惯用论调，以反讽的方式写了一份“抑止女性写作指南”，以此尖锐地指出和批评那些施加在女性作者身上，阻止、贬低和无视女性写作的社会阻力。同时，这又是一部主流视野之外的文学史，它重新搜罗了那些被认为不值得了解的作品，并对那些文学史上鼎鼎大名的作者指名道姓：狄更斯、海明威、伍尔夫、桑塔格、勃朗特姐妹——有人曾贬抑女性写作，有人是被贬抑者，而有人两者皆是。 这是一部愤怒又锐利的女性主义文学批评，它直指女性书写所面对的结构性暴力，带领读者重新认识那些被贬抑的声音。 ··· 言辞犀利、精彩至极！ ——《纽约书评》 如果还没读过这本小书，你真应该找来看看：它依然惊人地紧贴当下......拉斯告诉我们，如果不先问问是谁在评判，基于何种标准，我们就没法明智地讨论哪些作品最重要、质量最高。如果我们不先思考是什么价值主导了文学，以及几百年来文学准则的形成，我们就无法理解真正的文学价值。 ——《卫报》 这是一部风格奇特的作品，它蔑视传统，打破成见。书中罗列了所有会导致我们漠视甚至抛弃女性艺术作品的错误态度和观念。拉斯如此清晰简洁地界定了这些模式，如同将一面镜子放在我们面前，让我们重新审视自己。 ——安妮特·克洛德内，美国文学评论家 ··· 【编辑推荐】 ◆鼓舞一代人的女性主义宣言、里程碑式的文艺批评。新增由美国批评家、《我才不是女性主义者：一部女性主义宣言》作者杰莎·克里斯宾(Jessa Crispin)撰写的导言。 ◆后Metoo时代值得回顾的经典作品：乔安娜·拉斯带领读者在书中重拾一种被埋葬的文学传统，她那深具独创性与反思性的文字今时读来仍然铿锵有力，丝毫不过时，甚至出人意料地关照当下。没有比现在更好的时候重识那些被遗忘的作家，重思那些充斥偏见的评判标准。 ◆这是一部献给所有边缘群体的激励之作，除去女性，拉斯也鼓励读者拥抱所有曾是或依然是文学正典之外的“圈外人”——黑人艺术家、同志作家、“地方主义小说家”，等等。拉斯真诚地指出，“只有在边缘地带，发展才有可能。”而把目光投向所有曾被贬抑过的边缘艺术家，事关我们能否真正地面对彼此，关注他人的境况。 ◆金牌译者、上海外国语大学教授章艳翻译。文字流畅优美，最大程度还原拉斯原作的锐利与愤怒、幽默与力量。 ◆本书英文版于2018年再版上市后，封面随即在社交平台上引发广泛关注与讨论。中文版封面延续原版的创意思路，由屡获“中国最美的书”殊荣的设计师周伟伟操刀，通过罗列那些充满敌意的陈词滥调，直面女性写作所遭遇的重重阻力。

本书从语言学的角度切入，分别深入探讨了中国的饮食、数字、动物、称谓、地名等方面的文化。一方面，作者从纵向的时间维度，分析语言的发展、演变；另一方面，又从横向的空间维度，探讨不同语言之间的传播、交流。作者借由语言，探索中国人的历史与文化记忆，为我们描绘出一条清晰的、不同民族间的历史发展与文化交流轨迹。

马尔克斯推崇的大作家，2015 年塞万提斯奖得主 费尔南多·德尔帕索潜心十年创作的全景文学巨著 《百年孤独》之后最拉美的拉美小说 ◎ 编辑推荐 ★ 费尔南多·德尔帕索是拉美文学爆炸后重量级作家，也是 2015 年塞万提斯奖得主，其创作成就堪与加西亚·马尔克斯、卡洛斯·富恩特斯 、巴尔加斯‧略萨等大师并列。 ★ 2007 年墨西哥杂志《NEXOS》召集包括马尔克斯等六十名作家评论家，评选过去三十年最佳小说，《帝国轶闻》位列第一。此书拥有媲美《尤利西斯》的纷繁技巧，又可比肩《战争与和平》的恢弘壮阔。 ★《帝国轶闻》荟萃至今所有的文学表现技巧及形式并综其大成，书中最引人注目的首推奇数章卡洛塔的独白，偶数章除独白手法外，还运用了众多传统表现手法，如歌谣、书信、对话、客观叙述等，因此可说是一部着眼于特定历史时期风貌的全景小说。 ★ 费尔南多·德尔帕索曾在晚年的一次访谈中说“我和文学结了婚，但我的情人是历史”，这句话正可以用来形容《帝国轶闻》，小说叙述了墨西哥第二帝国的兴衰，在作者笔下历史和想象相互交织，真实和虚幻、理智和疯癫杂糅在一起，突破时空的局限，是比波拉尼奥《2666》更早的全景文学杰作。 ★ 1987 年于墨西哥、哥伦比亚、阿根廷和西班牙四国同时出版，当即引起很大反响，半年内仅墨西哥就印行五次。 ★ 费尔南多·德尔帕索身处墨西哥文学以及拉美文学的拐点，前承文学爆炸一代的前辈，后启波拉尼奥等作家，痴迷于拉伯雷、斯特恩、乔伊斯等大作家，却不仅仅是模仿者，更是叙事形式的革新者。 ◎ 内容简介 小说叙述的是墨西哥第二帝国的历史及其皇帝的悲惨命运。1861 年，贝尼托·华雷斯总统下令停止偿还墨西哥的外债。这一决定为当时的法国皇帝拿破仑三世向墨西哥派遣占领军以期在那儿建立一个以欧洲天主教皇族成员为首的帝国提供了口实。奥地利哈布斯堡王朝的费尔南多·马克西米利亚诺大公被选中担负这一使命。大公于 1864 年偕同妻子比利时公主卡洛塔到了墨西哥。1867 年帝国覆灭，大公被枪决。 小说共二十三章，奇数的十二章为发疯的卡洛塔皇后的呓语意识流，时间是她在世的最后一年。偶数的十一章以时间为序，每章三小节，分别从不同角度（上到影响历史进程的政治人物，下到市井摊贩三教九流），运用不同技巧展示不同的历史面向。总而言之，本书荟萃至今所有的文学表现技巧及形式并综其大成，因此可说是一部着眼于特定历史时期风貌的全景小说。 ◎ 媒体推荐 将过去和未来、真实与虚幻、激情与冷漠、理智与疯癫糅合在一起，打破时空局限，任意剪裁拼接，绘制出一幅幅独特新奇的历史画面。……这部作品由于多角度、多层次、全方位地反映历史，反映生活，被认为是一部真正的全景式小说。 ——《拉丁美洲小说史》 ◎ 名人推荐 费尔南多·德尔帕索结合了传统与现代，为小说的发展作出了贡献，这正如塞万提斯在他的时代所做的一样。 —— 塞万提斯奖授奖评语 我痴迷于阅读吉列尔莫·卡夫雷拉·因方特、费尔南多·德尔帕索、比森特·莱涅罗 —— 他们方法上的创新和形式方面的追求。 —— 里卡多·皮格利亚（阿根廷小说家） 费尔南多·德尔帕索，重新想象墨西哥历史的天才。 —— 佩佩·普利多 《帝国轶闻》作者用其独有的方式再次发现了历史、爱与诅咒、虚构与创造、梦幻与叙述。 —— 安赫莱斯·马斯特雷塔（墨西哥小说家） 费尔南多·德尔帕索认为他用以写作的语言的规则不是限制而是出发点，作家不是“供着语言”而应发现可以用其做成什么事情。 —— 尤里·埃雷拉（墨西哥作家） 《帝国轶闻》……是部令现代读者望而生畏的鸿篇巨制。小说有两个层面组成：历史的层面和幻想的层面。历史部分是严格地按照历史演进脉络顺时序铺陈展开的，主要叙述法国入侵墨西哥期间在墨西哥建立所谓第二帝国的历史经过。幻想部分是作品的核心部分，它既是对历史的变奏，同时又是一种高于历史、超乎历史的遐想。这部分主要由第二帝国皇帝、奥地利公爵马克西米利亚诺的夫人卡洛塔皇后在神经错乱的情况下以内心独白的形式展现出来。 —— 陈众议（社科院外文所所长、西语译者） 《帝国轶闻》是一部历史小说，叙述墨西哥第二帝国的兴衰史，但作者的真正用意是通过历史描写活动于历史舞台上的人。这部六十多万字的鸿篇巨著，内容之丰富、形式之多样，在拉美文学史上实属罕见，不愧为一幅色彩斑斓的伟大画卷。 —— 李德恩（学者，社科院外文所研究员） 《帝国轶闻》成功地完成了二者（历史与文学）的结合。……作者渊博的学识和艺术才华赢得了西方文学界的广泛赞誉。 —— 赵德明（西语文学译者，北京大学教授）

历史学家迈克尔·伍德探寻杜甫的足迹，伊恩·麦克莱恩爵士朗读英文版的杜甫诗歌。

○编辑推荐 法国中生代热门小说家、雷诺多文学奖获得者德尔菲娜·德·维冈撰写一场惊心动魄的家庭调查，驱赶亲密关系中沉默的怪物。 维冈不创造风花雪月的故事，从三十五岁出版第一部小说开始，她不懈地书写那些我们再熟悉不过的、沉默的现代人——地铁上班族、母亲、离异家庭的孩子、教师、失语症治疗师，用外科手术刀一般的笔触直击他们伤痛的病灶。在《忠诚》这本书里，她探索了“忠诚”这一重要伦理在亲密关系中发生的作用，并由此展现了教师、学生、妻子、丈夫之间时而对抗、时而同谋的关系。 ○内容简介 中学教师艾莲是家庭暴力的幸存者，她在学生提奥的身上看到了伤害的痕迹，决定帮助他。 父母离异的提奥和马蒂斯成为了朋友，常常一起躲起来喝烈酒。 马蒂斯是偷钱、撒谎的行家，他要带领提奥加入坏男孩的圈子。 赛西尔作为母亲，当然察觉到马蒂斯的反常，然而，丈夫电脑里的秘密先一步击溃了她…… 四个视角交织出一场惊心动魄的家庭调查。 亲密关系里，谁对谁忠诚？谁救谁于水火？ ※2018年法国RTL-Lire大奖短名单作品 紧凑、迷人。——《卫报》 持久的共鸣。——《费加罗报》 透彻。——法国《Elle》 令人警醒。——法国《Télérama》

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝 在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者 在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好 权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料 知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性 卡尔维诺 “我们的祖先”三部曲之一。“我们的祖先”三部曲包括：《不存在的骑士》《分成两半的子爵》《树上的男爵》，这三个故事代表通向自由的三个阶段，关于人如何实现自我的经验：在《不存在的骑士》中争取生存，在《分成两半的子爵》中追求不受社会摧残的完整人生，在《树上的男爵》中有一条通向完整的道路——这是通过对个人的自我抉择矢志不移的努力而达到的非个人主义的完整。 一次倔强的反抗，让科希莫从十二岁起就决定永不下树。从此，他一生都生活在树上，却将生命更紧密地与大地相连。是不是真的只有先与人疏离，才能最终与他们在一起？

本书是双雪涛的第一部中短篇小说集，书中收录了10篇作品，小说风格不一，题材有校园成长类，奇人故事类，侦探悬疑类，作者的笔调朴素，冷峻又有文字表面按捺不住的恣意，叙事从容冷静的背后蕴含着人物内心的不平静、简单事情的不平凡。 在近乎平静的风暴中，每个人都被命运所驱逐。 尤以《平原上的摩西》一篇受到读者的广泛好评。小说讲述由一起出租车司机被杀案揭开的陈年往事——艳粉街的少年成为刑警负责侦查12年前的旧案，嫌犯渐渐指向儿时邻居家的父女，刑警深陷其中，随着调查的深入，他本人很可能就是案件的参与者…… 双雪涛的作品大开大阖兜兜转转转，而又回归平淡，这既是对世界的理解，也是内心的宽恕。