你從未真正看過第二性？全世界都被英譯本誤導了60年！ 波娃畢生經典，經典中文全譯本終於問世 全套精裝典藏版三巨冊不分售 ◎法國第一才女西蒙．德．波娃畢生心血結晶 ◎問世六十四年後，台灣首度推出唯一法文直譯、完整全譯本 ◎石破天驚的女權論述，梵蒂岡列為禁書，當代女性主義的「聖經」 ◎全球三十五種版本，累銷數百萬冊 ◎入列時代雜誌20世紀影響人類生活與思考十大 「女人不是天生命定的，而是後天塑造出來的。」──西蒙‧德‧波娃 一九四九年，一部影響世界的經典哲學著作在巴黎出版。此時正值二戰後，女性在社會上依然受到許多有形與無形壓迫之際。作者用超過七十萬字的內容來綜論女性，其言論猶如一顆原子彈投入了西方世界，造成了極大的轟動與迴響，不僅帶起了六〇年代後的女權運動，也為二十世紀的女權奠定了基礎，而這就是西蒙‧德‧波娃的《第二性》。 《第二性》的內容廣博精深，從文學、歷史、神話、社會學、生物學和醫學多方面討論女性，書中一改理論著作的枯燥晦澀，反而援引大量實例，翔實生動，縱論歷史演變中女性處境、地位、權力的實際情況，是一部兼具廣度與深度、俯瞰整個女性世界的絕世經典。 「女人並不是要證明自己是個女人，女人應該被視為完整、完全的人。」《第二性》將帶領我們一步步經歷波娃的思辨歷程，從女人面臨的困境，到女人如何在深刻的自覺後開創自己的選擇，《第二性》邏輯清晰、批判精準的論述，至今難有其他作品能望其項背，不僅被視為西方「解放女性」的世界性宣言，更成為現代女性主義思潮中的扛鼎之作。 一字一句譯自法文原典，完整全譯本首度面世 六十多年來，《第二性》由於涉及學科廣泛，並深富哲學意涵，在翻譯上的難度也是眾所公認具有挑戰性。比如早年的英文譯本，不僅被批評缺乏完整性，也沒有將波娃所使用的哲學專有名詞翻譯出來，就連後來的新譯本，也被批流暢性欠佳、無法精確傳達文義，至今尚未有令眾人滿意的譯本。 而《第二性》的繁體中文譯本前兩版亦翻譯自英譯本，部分內容亦跟英譯本一樣遭到刪除，讓讀者無法全面深入瞭解此一著作。直至今時，我們重新推出《第二性》經典中文全譯本，邀請法國文學翻譯名家邱瑞鑾擔任翻譯，由法文原著直譯，過程耗時六年，竭心竭力克服翻譯難度，不僅忠實傳譯原書哲學層次與論述，並以優美的文字展演波娃過人的文采，將此部20世紀當代大師的經典作品，以最完整、最貼近原著的樣貌，重新呈獻在讀者的面前。

自打亚当和夏娃吃了禁果后，老祖宗和他的子孙们除了有了智商和羞耻的意识外，似乎还对审美提出了花样百出的要求。不同年代有不同年代的观念的审美观，所悲的是女性被动或自主地成为了手术台上的试验品，将活生生的生命与躯体变成了医者与男性随意摆弄的玩物。为了让胳膊和脖子变得更细，可以毫无顾虑地注射来路不明的针。为了拥有撩人的小蛮腰，不惜扯掉两根与生俱来的肋骨。为了拥有媚人姣好的面容，随便涂抹这张脸之余还斗胆动刀切切割割。为了保持身材，干脆做了绝育手术。 每个时代都在打造超级维纳斯，谁知到头来只有血肉模糊……

The true story of pianist Władysław Szpilman's experiences in Warsaw during the Nazi occupation. When the Jews of the city find themselves forced into a ghetto, Szpilman finds work playing in a café; and when his family is deported in 1942, he stays behind, works for a while as a laborer, and eventually goes into hiding in the ruins of the war-torn city.

凌空捕捉的传说、寓言、道德故事，这本《东方故事集》在玛格丽特·尤瑟纳尔的作品中占有独特的地位，犹如一座宏伟宫殿中的一间精巧的小礼拜堂。现实在其中变幻，梦想与神话每一次说着新的语言。故事里的欲望和激情往往出人意表，狂暴而炽热地燃烧，或许因为在这些短小叙事令人赞叹的结构中，这些情感找到了必要的完美反差，瞬间闪耀。 ——马蒂厄·加莱（法国作家，文学评论家） 《东方故事集》是玛格丽特·尤瑟纳尔借用东方之壳叙事的经典短篇小说集，取材于中国、印度、日本和东欧（欧洲人古典概念中“东方世界”）的神话、历史和传说，并从中挖掘出深刻的哲理意义。 尤瑟纳尔的笔下有一种特殊的仁慈，蕴含着令人在艰难的生活中寻求希望的力量。她的语言轻逸，节奏不徐不疾，文本富有想象与诗意。 全书插图均由法国著名插画师乔治·勒穆瓦纳根据文本创作，梦幻而空灵，极具东方韵味与艺术价值。

○编辑推荐 法国中生代热门小说家、雷诺多文学奖获得者德尔菲娜·德·维冈撰写一场惊心动魄的家庭调查，驱赶亲密关系中沉默的怪物。 维冈不创造风花雪月的故事，从三十五岁出版第一部小说开始，她不懈地书写那些我们再熟悉不过的、沉默的现代人——地铁上班族、母亲、离异家庭的孩子、教师、失语症治疗师，用外科手术刀一般的笔触直击他们伤痛的病灶。在《忠诚》这本书里，她探索了“忠诚”这一重要伦理在亲密关系中发生的作用，并由此展现了教师、学生、妻子、丈夫之间时而对抗、时而同谋的关系。 ○内容简介 中学教师艾莲是家庭暴力的幸存者，她在学生提奥的身上看到了伤害的痕迹，决定帮助他。 父母离异的提奥和马蒂斯成为了朋友，常常一起躲起来喝烈酒。 马蒂斯是偷钱、撒谎的行家，他要带领提奥加入坏男孩的圈子。 赛西尔作为母亲，当然察觉到马蒂斯的反常，然而，丈夫电脑里的秘密先一步击溃了她…… 四个视角交织出一场惊心动魄的家庭调查。 亲密关系里，谁对谁忠诚？谁救谁于水火？ ※2018年法国RTL-Lire大奖短名单作品 紧凑、迷人。——《卫报》 持久的共鸣。——《费加罗报》 透彻。——法国《Elle》 令人警醒。——法国《Télérama》

Adèle's life is changed when she meets Emma, a young woman with blue hair, who will allow her to discover desire, to assert herself as a woman and as an adult. In front of others, Adele grows, seeks herself, loses herself, finds herself.

On an isolated island in Brittany at the end of the eighteenth century, a female painter is obliged to paint a wedding portrait of a young woman.

“我们来到这个世界时，命运是否早已被宣判？” . 当代著名思想家、《米歇尔·福柯传》作者 迪迪埃·埃里蓬切身之作 出版后即在《世界报》《自由报》等知名报刊引发热议 . 一部引发强烈共鸣的自我剖析之作 一部探讨底层民众成长困境的社会批判之作 . 著名知识分子如何与原生阶层 和解？ 不再将问题归咎于家人与心理创伤 而在教育制度、阶级差异中反思社会对人的塑造 . 这是“一场自己改变自己的劳作” 却在为更多贫困者寻找反抗的可能 🐜 编辑推荐 ◎享誉国际的当代著名思想家，反思自身出身背景和成长轨迹 作者为法国当代著名哲学家、思想家、社会学家迪迪埃·埃里蓬，已出版十几种著作，多部作品被认可为经典，也包括此书。这本书介于坦白和反思之间，既是一部个性化的学术著作，也是作者结合自己的出身背景和成长经历讲述的故事，在研究者眼中是学术讨论，在普通读者眼中，是深入浅出、令人共鸣的回忆录。目前该书已由德国著名导演托马斯·奥斯玛雅（Thomas Ostermeier）改编为同名戏剧。 ◎关注阶级固化问题和边缘群体，以实际案例为依据为努力生活而奋力抗争的人发声 父亲死后，作者回到阔别三十年的家乡兰斯（Reims），并重新反思了自身过往经历、家乡及其周边地区的境况。从家人、家乡工人阶级民众的生活，女性长辈被剥夺的权利，到兰斯这一区域的被边缘化，相对主流文化而存在的“亚文化”……迪迪埃·埃里蓬关注的是阶级壁垒中下平民阶层的生活，是“被侮辱和损害的人”，是使他们获得“启蒙”的可能。 ◎反思学校教育在社会对人的塑造中扮演的角色，致力于审视教育系统施加的社会指令 从父辈的教育经历到自己的教育经历，埃里蓬致力于冷静反观学校教育与社会秩序的“合谋”。从大批辍学的孩子，到无法融入校园文化而反叛、加入“亚文化”群体的孩子，埃里蓬说：“教师们已经尽其所能！……他们能改变的东西太少了。”学校是社会的战场之一，阶级的壁垒也存在于校园文化之中，埃里蓬致力于打破隔阂，探寻新的可能。 ◎从“小家庭”到“大世界”，剖析了权力与抵抗的多种形式 从因无法完成学业而懊怒一生的母亲，有暴力倾向、总是大喊大叫的父亲，到把孩子们丢给孤儿院的外祖母，作者重新理解了家人的处境和家长在家庭教育中缺失的原因。由此，他也看到了家乡误入犯罪歧途的青少年、在阶层固化中放弃学业的工人们……社会如何塑造着底层民众，底层民众又是如何屈从的？作者试图剖析塑造和屈从的机制，重新理解他曾厌恶和逃离的人。 ◎结合现实，深入浅出地消化著名哲学家、社会学家的理论和思想 喜欢让-保罗·萨特、皮埃尔·布尔迪厄、米歇尔·福柯的读者将会深感亲切，因为作者会满怀激情地讲述自己是如何被他们鼓舞的，他们的理论也将与作者所经历的社会现实融合在一起，产生新的生发点。 . 🐜 内容简介 《回归故里》是法国哲学家、社会学家迪迪埃·埃里蓬结合自身经历创作的一部反思性社会学著作。父亲去世后，作者迪迪埃·埃里蓬决定回到自己的出生地兰斯，重新了解他最初诞生的社会阶层和那群他已经告别三十年的人。他重返过去，回顾家族的历史，回忆童年时身处的工人阶级阶层，回溯了他如何从工人家庭的穷孩子成为法国著名的知识分子…… 在这场极为内在又颠覆的心灵之旅中，作者思考了社会阶层、学校教育、身份建立等一系列主题，通过梳理集体决定论中不同个体的命运轨迹，剖析了不同社会环境下，人的“个人选择”是如何被影响、被决定的。 . 🐜 名人和媒体推荐 《回归故里》是一部引人入胜、充满勇气的作品，讲述一位法国著名作家如何使复杂的、时常冲突的社会身份与精神身份交汇在一起。 ——利奥·贝尔萨尼（Leo Bersani） 这是一本扣人心弦的书，关于压抑，关于抛弃自己的出身，关于重获平衡。 ——《美国艺术》 埃里蓬总是会回到他所说的发现心灵生命的“奇迹”中。“毕竟，”他指出，“人们应该学习，阅读令人愉快，书是你能够热爱的东西——这些态度并不是普遍的，实际上与社会条件以及你的出身背景密切相关。”我们这些足够幸运，从小时候开始就能拥有这些的人只能向他致敬。 ——《卫报》 “我曾经以为，”迪迪埃·埃里蓬说，“人们可以远离家庭独自生活，可以忘却个人历史以及那些生养自己的人，重新创造自己”——在回顾了那段逝去的历史，并心怀敬畏地对那些他曾经背离的人们致以敬意之后，作者用这段颇具美感的文字陈述着这样一个事实：背离家庭与过去是永远无法彻底实现的。或许真正的“回归故里”并不存在，但至少让我们努力“与自己，以及那个被我们抛下的世界和解”。 ——《世界报》

阿尔贝•加缪（1913—1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。 加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

A true story of two men who should never have met – a quadriplegic aristocrat who was injured in a paragliding accident and a young man from the projects.

1979 film by Roman Polanski

即便死亡，也不能让我遗忘。 - ◆ 一部值得全人类阅读的残酷史诗 ◆ 法语文学至高荣誉——2013龚古尔奖作品 ◆ 被译成20多种文字，仅法语版销量已破100万册 ◆ 同名电影火热拍摄中，将于2017年内上映 - 【内容简介】 - 爱德华，我的战友、亲人、伴侣和同谋， 如果我们无法对抗世界的邪恶， 那就各自死去，天上再见。 —————————— 英勇的士兵从战场归来， 国家和人民却遗忘了他们； 军官甘当懦夫和逃兵， 却平步青云，过上了令人艳羡的生活。 身负重伤又一贫如洗的战士， 决定策划一场波及整个法国的巨大骗局， 这是对世界的报复， 更是对命运的还击。 - 【名人及媒体推荐】 - 皮耶尔•勒迈特《天上再见》中强烈的情绪、十足的清晰感以及天才般的原创性，打破了以往所谓“杰作”的陈旧模式……感人至深，令人愤懑，同时又充满智慧，无比炫目。——《时代周刊》 - 一部关于战后法国的精湛史诗，让我们得知，有多少成功、多少资本的积累，都建立在伤痕累累的废墟上。——《世界报》 - 时而敦厚，时而尖酸刻薄，时而如哲学家般振聋发聩，时而像诗人般蕴含诗意，但自始至终不拖泥带水地准确。——易智言（台湾文艺片导演） - 勒迈特先生的犯罪小说写作功力，在《天上再见》的情节编织和悬念设置上得到淋漓尽致的展现。书中的主人公们都怀有那么多秘密，本书颇值得玩味的地方之一就是——看作者何时安排他们放飞自我。——《纽约时报》 - 一部前所未见的小说，叙事灵动活跃、曲折离奇，行文罕见地融会贯通。你一定会喜欢《天上再见》，它紧张刺激，节奏强烈，令人屏息，对法国1918年至1920年间的细腻观察，既尖酸讽刺又娱乐性十足，既滑稽可笑又发人深省。伟大的艺术作品。——《费加罗杂志》 - 《天上再见》的每一个细节都是经过充分研究后写出来的，这个故事的重大价值体现在它的历史真实性上，战场和医院的场景，处处都传达着勒迈特对意象的精确掌控。——《科克斯书评》

🔥内容简介： 玛德莱娜，一位平凡的女性， 而在她身上，将发生一系列非同寻常的故事。 ------------------------ 父亲的葬礼，预示着一个时代的终结。 儿子的坠落，揭开了混乱生活的序幕。 亲人的背叛，家族的没落，企业的衰微， 玛德莱纳在命运中受人摆布， 与崩塌的时代一同沉沦。 终于，真正的痛苦，触发了她的反击与蜕变。 她的眼睛映射出火光之色。 🔥编辑推荐： ◎法国当代不可不读的文学大师皮耶尔•勒迈特重磅新作。 ◎你感到痛苦的时刻，就是你蜕变的时刻，它让你的生命变得丰盈而强大。 ◎法国年度十大畅销书！出版后立刻登顶法国畅销榜，半年内销量突破35万册。 ◎继法国龚古尔文学奖作品《天上再见》后的新高峰。 ◎为让众神玩得开心，就得让英雄从高处跌落。——依据让•科克托。 ◎一个关于复仇的故事，跟《基督山伯爵》一样好看、刺激又温情。 ◎“复仇就是我的擅长的领域，我喜欢讲普通人的故事，这些人有时不得不复仇。玛德莱娜就是这样一位平凡的女人，而她身上将发生非同寻常的事情。”——皮耶尔•勒迈特 ◎勒迈特用一种特有的法式黑色幽默风格写作了一个沉重的主题，在讲好故事的同时引人深思。 ◎《火光之色》情节完美融合于两战之间法国特殊的历史背景，个人命运与国家命运相呼应。勒迈特在故事中埋下各种巧妙衔接的隐喻、启示与反思，作为对19世纪浪漫主义文学的致敬。 ◎《火光之色》中文版首次面世！改编电影正在筹备中。 🔥媒体评论： ◎这是一本深刻、动人、具有反抗精神的优质作品，一部伟大的艺术作品——法国《读书》杂志 ◎《火光之色》不只是对《基督山伯爵》的致敬。也是对19世纪所有的浪漫主义文学，包括司汤达、巴尔扎克和左拉的致敬。——皮耶尔•勒迈特 ◎皮耶尔•勒迈特是19世纪小说家的直接继承人。——法国《文学杂志》 ◎我从开篇就被《火光之色》天才的形式牢牢吸引：优秀的故事，紧张的节奏，强烈的画面感，大胆的想象力，这是一本真正出色的小说。——龚古尔文学奖评委皮埃尔•阿苏里 ◎在法国，一场席卷欧洲的大火即将来临。面对命运的逆境、社会的贪婪和腐败，玛德莱娜必须极尽智慧、毅力，使用权谋才能生存下来，才能重建自己的生活。——法国知名导演让-克劳德•布里索 ◎金融骗局、暗箱操作、卫生丑闻、司法腐败、权钱交易……勒迈特凭借非凡的才华，把我们带到了上世纪三十年代那个动荡的时期，那是大火即将席卷全球的前夜。——法国读者

也许有一天 我会忘记全世界 但我还是会拼凑着记忆的碎片 寻找你 记忆会衰退 爱不会 化身患者与家属 跟随图像小说 亲历一趟阿尔茨海默之旅 ____________________________ ★ 编辑推荐 ◎ 一次深入阿尔茨海默病患者内心的旅程 恋爱、丧偶、丢失莉莉、寻找莉莉、莉莉出生、莉莉出走、寻找莉莉、丢失莉莉、寻找莉莉、莉莉、莉莉、莉莉……这是全书的脉络，这是弗洛朗的大脑。 穿插、倒叙的故事推进方式或许在常人眼中略显凌乱，但这却是阿尔茨海默病患者的真实世界。逻辑好像断了线，脑袋里好像混进了橡皮擦，残破的碎片成了他们回忆一生的依据。 ◎ 一种被疾病唤醒的亲情 孩子是父母唯一的牵挂，父母是孩子最难理解的人。 弗洛朗什么都不记得，却记得莉莉穿着黄色的防水服。莉莉一辈子都在躲父亲，但自从父亲患病，如果一周不去看望他，她都会觉得日子过不下去。父母对孩子的爱无法用科学解释，孩子对父母的依恋也无法用合理或不合理来评判。当弗洛朗无法活在当下，当莉莉快要失去父亲时，莉莉终于放下过去，与弗洛朗和解，但是一切还来得及吗？ ◎ 一种展现阿尔茨海默病的独特艺术形式 黄色是莉莉的颜色，它是阳光，是希望，是弗洛朗寻找的颜色。 黑色是弗洛朗的颜色，它是混沌，是绝望，是莉莉想要抹去的颜色。 正常人的世界是用水笔勾勒的，而阿尔茨海默的世界却是用铅笔勾勒的，它脆弱、易逝，时时刻刻都有被擦去的风险。全书通过大面积的铅笔素描笔触，画出弗洛朗脑中的真实图景。 ◎ 一次以第一视角体验阿尔茨海默的机会 还记得《都挺好》里的苏大强吗？还记得《依然爱丽丝》里的爱丽丝吗？ 如果你的身边有阿尔茨海默病患者，你应该读一读这本漫画，也许你能在书中找到自己。 如果你的身边没有阿尔茨海默病患者，你也应该读一读这本漫画，也许你能通过它，走近一个千万人的群体。 ★ 内容简介 弗洛朗早早地失去了妻子，在独自抚养女儿莉莉的过程中，也许因为笨拙，也许因为缺少关心，他渐渐失去了女儿。 如今，疾病带走了弗洛朗的记忆，但他想找回莉莉。 其实莉莉每周都来看望他，只是他再也认不出自己的女儿，而是不断地在支离破碎的记忆里寻找莉莉……

2019 film by Nadav Lapid

“神话学家”罗兰·巴特在《神话修辞术》中破译了日常生活中的各种神话，探索将真实与人类、描述与阐释、对象与知识的重新和解。他试图向读者表达，我们不断地在对象与破除其神秘性之间航行，没有能力恢复全貌：因为，如果我们进入到对象之中，解放了它，但却摧毁了它；如果我们放任不管，我们尊重了它，但却又使其神秘化。

《红与黑》是十九世纪法国乃至欧洲文学的一座丰碑。个人与社会间的对抗是《红与黑》的中心主题。该书向传统习俗挑战，谴责了社会价值的虚伪。

2006年，一本只有七十五页的小书《致D》的问世在法国书界引起轰动。第二年，作者与其爱妻双双自杀，共赴黄泉。这段长达六十年的爱情故事的结局，让这本书在畅销书排行榜上的排名直线上升。 写书的人大概没有料到，这纯粹记述两人感情经历的爱情告白，其影响远远超过了他以往写过的任何一部著作，给读者、甚至是严肃的思想界的同行们带来巨大的冲击。书中呈现出来的作者的形象光辉，盖过了他以往的任何一种身份。惟有执子之手、与子偕老的这个“丈夫”形象，才长久地留在世人心中，成为永恒。也是这个形象，让我们记住了他的名字———安德烈·高兹 （AndréGorz，1923-2007）。 《致D》是高兹写给她妻子多莉娜（Dorine，1924-2007）的“情书”，也是他的最后一部作品———爱情的墓志铭。法国哲学家高兹用平实、朴素的语言向多莉娜回溯这段刻骨铭心的情史。那时，他已经知道身患绝症的多莉娜医治无望，很有可能会先他而去。面对缠绵病榻、体重只剩四十五公斤、身高缩短了六厘米、在他眼里“依然美丽、依然优雅、魅力无穷”的妻子，他感到了比以往任何时候都要强烈的爱，以致抑制不住要给她写信的狂热欲望。他要告诉她自己是多么爱她，多么后悔没有更多地向她诉说自己的无限深情，没有更早地表白人世间这可遇而不可求的真爱，他说要用这封信重新组构爱情的历史，为的是把握它的全部意义。他所以要写这封信，还是为着理解他经历过的、也就是和妻子共同经历过的一切…… 高兹和多莉娜最后双双弃世的决定是最自然不过的结果。高兹，已经看到爱人灵柩的男人，终于作出了最终的抉择：“我们都不希望我们两人中的一个在另一个死后继续活着。”高兹最后选择的不是哲学家的选择，他说为爱而死是唯一不能用哲学解释的观念，当爱成为两个人在身体和精神上发生共鸣的方式时，就已经超越了哲学。（摘自杜小真《哲学不能解释之爱》）