我要这天再遮不住我眼 我要那诸佛都烟消云散 千百年天地间只剩下这一棒 90后唱作鬼才华晨宇精诚作曲演唱，霸气和悲凉交错唱出“悟空”的传说 丁彦雪、今何在、房昊联合作词，道尽与天齐却爱恨两难的心路历程 金牌制作人郑楠潜心制作，大气音景勾画热血超燃和悲剧情感的冰火两重天 ★华晨宇震撼叛逆说唱《悟空传》主题曲，绝配齐天大圣之不服不负热血豪情 电影《悟空传》是由新丽电影、磨铁娱乐、三次元影业和新丽国际出品，郭子健执导，黄建新监制，彭于晏、倪妮、欧豪、余文乐、郑爽、乔杉、杨迪领衔主演，俞飞鸿特别出演的电影《悟空传》将于2017年7月13日上映。电影邀请到一直在音乐道路上不断创新的90后唱作鬼才华晨宇创作和演唱主题曲，既是挑战也是必然，华晨宇独特擅长的“热血说唱”和“情感抒发”两种唱腔正贴合电影要传达出的霸气和宿命交错感，《悟空传》电影的故事不是西游记的任何章节，这是悟空的故事，彼时孙悟空还不是震撼天地的齐天大圣，他只是只桀傲不驯的猴子。华晨宇在看完宣传片和影片结尾后，内心情绪起伏，在家闭关数日写出这首既中国风和rap元素兼具的“悲燃”《齐天》。 华晨宇发现孙悟空在这部电影里不是简单的传统中“大闹天空”的无敌形象，反而是比较悲剧色彩的人物，失去了所爱之人，并且在不得已的情况下大闹天宫，最终放下自己，戴紧箍咒陪唐僧取经。所以华晨宇决定用悲情与燃情融合的手法来写这首歌。开篇安静的旋律表达一个人的无奈、无助、对这个世界的质问，到高潮部分说唱进来，整个音乐变得躁动，表达孙悟空因为被逼无奈而做出的反抗，当说唱结束安静下来，只剩下一个高音在结尾处飘着，代表孙悟空在彻底反抗天庭的冷血规则之后回归到本真的境界，以一个背影越走越远的感觉收尾。歌曲既用到了西方古典音乐，也用到激愤有力量的长段rap，衔接处让人沉浸而感受到悟空的命运转辙。 《齐天》的歌词由丁彦雪、今何在、房昊联合奉献。主题曲最主要的是彰显悟空精神，一部分是热血超燃，决不放弃的；但同时也是有情感的，有力量的，充满悲剧色彩。今何在老师是《悟空传》电影的小说作者。除了小说的内容非常受欢迎，小说里有很多经典语录被网友广为称道。武侠奇幻类小说作者，95后作家房昊曾经发表于微博“脑洞故事板”的文章《霜降：如果王家卫写西游记》，撰写出无限戏谑、无奈、冰冷又热血的大圣精神。歌词主写人丁彦雪是一名文笔精准犀利的填词新人，在看过电影样片后，有感而发…… 联合阵容下，有了这首歌词。开始悟空初期的困惑：“生我又是为何既带我来如何不解我惑，道一声立地成佛，是不是成了佛世间便没了魔”，和后来大闹天空的“十万雷霆轰动乾坤却不能将我禁锢，百万天兵纵横捭阖也休想让我降服，什么人命天定我说天命由心”的不服天命的热血豪情。歌词以“所谓虚无是同归来处的放逐，潮起潮落，原来一无所有，就叫做齐天大圣”收尾，留下一丝悲凉与顿悟。 在华晨宇出了歌曲小样架构后，金牌制作人郑楠为歌曲的编曲制作加持，邀请了国际首席爱乐乐团录制了大管弦乐，在RAP里还邀请了常成老师念诵了六字真言，六字真言是如来佛祖镇压悟空的经文，恢宏的诵经声在RAP里和华晨宇欲要天崩地裂的叛逆反抗形成两种力量较量的挤压，传达了歌曲的狂傲不羁与悲怆。相信观众在走出电影院的那一刻，心情会是澎湃与热血，也会是有悲凉和一言难尽的感慨。全部和声来自于华晨宇，包括歌曲结束前的唯美高音的演唱。郑楠多轨和声的使用使整首歌的表达更加深沉和有力量，整体的乐器编排也不同以往，结合华晨宇带有颗粒和故事感的声线，制造出主歌和说唱的冰火两重天，让《齐天》不仅成为《悟空传》的燃向专属BGM，更从音乐的表达上承担出主题表达的作用。 孙悟空的不服天命，向天庭诸神发起抗争，即使历经万难，也决不放弃，既有不服，又有不负，不服的是宿命，是不公，是所有的不合理；不负的是自我，是众生，是所爱的一切。6月2日，华晨宇化身不服输、不认命的齐天大圣，带你用声音经历一场关于悟空的盛大传说。

什么戏谑教化，我管你 什么轻佻浮夸，我管你 什么大舆论家，我管你 Say—— 浇上汽油，舒展眉头 纵火的节点，迫近的时间 眼底映出，满城浓烟 前已无通路，后不见归途 困兽犹斗，我管你的感受！ 华晨宇2015第一波原创主打 《我管你》 包揽歌曲全创作 打造【自由叛逆】主题 华晨宇出道两年个人风格最强烈的Indie Rock 直指人心的低吼咆哮＋飓风般的鼓点音墙 海浪般层层涌出，推进，体验真正的力量与爆发 来自无边深邃的宇宙的幻化！ ★笑烽烟四起，心为形役：听华晨宇重塑摇滚的权利 提到华晨宇，你会想到什么？ 你可以被《烟火里的尘埃》里三段式假高音撩拨的杜鹃啼血、荡气回肠所淹没，你可以被《环游》里所宣誓的自由洒脱、肆意游走的特立独行所打动，你也可以被《卡西莫多的礼物》里所展示的深邃优美的孤勇所擒获。华晨宇的出现是与内地乐坛之前的丝竹管弦之乐各立山头的，他的音乐、律动、唱法是一只只变形虫，听者根本无法想象下一秒的惊喜抑或刺激。 他从小受到欧洲独立摇滚的影响太大了，摇滚是他的情绪，他的缩影，他的生命力。当今天摇滚精神死了又活过来又变得不死不活，听众与歌手共同走入五光十色的蜜缸时，华晨宇决心打造自己的新摇滚，用百分百独立创作让你们知道，这个有些迷幻摇滚的男孩，也会硬气起来！ 四个和弦直指人性，简单粗暴，歌词震撼露骨，四分半钟的曲子，在最高潮处戛然而止。你看到卡夫卡的冷静、看到披头士的厌倦、看到梵高的流血、看到教条者的嘴脸……看到有机形态的所有无机关联。 而他在菩提树下，举起羊鞭。 歌曲的副歌和声部分，华晨宇想要打破和弦的结构，打破缓拍，玩一次对传统摇滚的颠覆，为此制作人郑楠特意邀请了国外的音乐人演示如何进行三个vocal的多重double来制造合唱的气势，华晨宇却有另辟蹊径的创意——再次召集他的火星大军！不仅因为他要的是随意不规则的声音，更是因为他希望每张专辑都能有和歌迷联结的独特意义。歌曲录制的前一个星期，大夜，一百名歌迷如约而至，他兴奋地变身“华老师”，一个个试音，为歌迷编排声部，安排站位。“若你看不清出口，拳头就是所有，我管你的感受！”延续着他独特的粘连唱腔，配合密集有力的鼓点和酣畅淋漓的Bassline, 带领数百名火星歌迷一起挥手大声唱出深沉复杂又单纯明白的理想，也许正是因为有这样一帮随时愿意来陪伴他的“家人”，才让他可以更勇敢地一意孤行下去。 《我管你》这首硬摇滚没有复杂精妙的编曲，没有在摇滚与古典之间的穿梭自如，没有浓厚太空色彩的词汇，也没有尖锐到近乎轰鸣般电吉他的solo，但是被华晨宇奉为圭臬。早在开始计划这张专辑之前，旋律就在他的脑袋里了。相对于Indie Rock常用的短、快、响的节奏，郑楠的编曲一如他灵巧的风格，有长、绵、转的特点，在节奏的快慢、急缓、嘈静之间的转换很多，贝斯和鼓成了整首歌曲独树一帜的最大特色；和郑楠合作一年多，两人之间建立了非同寻常的默契，郑楠永远能找准华晨宇适合爆发的节点，捕捉他最锋芒的力量。即使在万能的录音棚内，他们俩也能不靠配器鼓捣出富有侵略性的声响。兄弟俩没有什么目的，哪怕这首歌存在的意义只是不让Muse，Suede，Radiohead成为你想发泄时的唯一选择。 ★任世间纷扰，我自逍遥：一首歌的时间将你从生活的套子里解放 敌视现实，虚构远方。 厌恶争执，不善言说。 语言越轻佻，内心越狂躁。不想看见冷冰冰的世界，不想触碰没有温度的世界，不想听见漠然的世界，不想理睬非议的世界。但终究还是一笑而过，在红灯转绿时跟上油门，抬头向前，甩掉那些只有少年时代才会大动干戈的悲和喜，绝尘而去。 “花臂或刺头，应该没说明我所有； 我不找借口，懂的人自然能看透。” 经历了真人秀的洗礼，艺人生涯的磨砺，华晨宇不仅有反抗者的态度，还有反抗者的才华。他内心的价值观让他成为一个有杠杆的人，而不是被人群和传统的集体音乐概念暴力所摧毁。他也不需要武装表象及形式，试图获得主流旋律和他人认同。他漠视认同，并同样漠视不认同。就像在音乐之外我们更常见的是他发呆的模样，也许仅仅因为，他认定那一切是和他的生命不相关的东西。 白日梦中的荒诞旅行，想像里的海洋深处，是自由。 这个时代，旧的在崩坏，新的在盛开，斩钉截铁的事物不过是例外。 早晚，我们都会从不懂柴米油盐的毛孩子，变成人情世故的老掌柜，学会沉默。 却还是不悔当初。七月流火，天涯闯过。 一年时间织就的哲理锦缎，铺展成肆意的磅礴摇滚。被蜕变的光影框成画框，挂在心壁上。 你看得到吗？你想要听吗？ 瞳孔里反射的，不过是你看不到的自己。关山在前，梦境已远，唯有举起摇滚的利剑，让自由破境，束缚隐身！

《烟火里的尘埃》—— 烟 「我心里住着一个苍老的小孩，如果世界听不明白，对影子表白」 知名才女，《花儿与少年》的文案及编剧吴梦知撰写唱片文案，大胆创意，所有曲目，以“雷雨烟露光梦”的概念联接。每首单曲文案，从一个关键词来解读，连合成篇，则成为一幅完整的诗歌地图。每个关键词，都亦隐喻着人生的哲理层面，以表达华晨宇看似好玩的歌曲态度里，诗意又童真的花花世界。这首歌继《Why nobody fights》的雷概念之后推出这首歌的概念为烟。