经典黄金SACD系列，滚石群星再现 : 周华健, 辛晓琪, 光良, 品冠, 林忆莲, 陈昇, 潘越云, 任贤齐, 莫文蔚, 张艾嘉, 黄品源, 陈淑樺, 杜德伟, 万芳, 张洪量, 苏慧伦, 伍佰 收录华语流行乐坛一人一首成名曲 十六首经典

新生代创作才女，大学期间便在全国性音乐创作比赛展露头角。 98 年发行个人首张创作专辑 " 让我想一想 " ，清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入一股清流，获得中华音乐人交流协会评选为年度十大专辑唱片，同时入围第十届金曲最佳新人奖。 《让我想一想》是陈绮贞的第一张，也是风格最凸现的一张专辑，带来一阵清新的民谣之风。

苏打绿乐团11/4将推出韦瓦第计划完结篇《冬未了》，现正热烈预购中！一路上坚持以自己成长的节奏进行新的音乐尝试，这次苏打绿更是毫不留情的大爆发，一次交出3张作品，双CD+1张蓝光片，预购版2 CD德国高质量生产，预购赠品《苏打志 Vol.9》，值得一提的是，专辑里除了录音室作品，更首次尝试Live同步录制原创专辑，想让大家听见这张专辑”活着”的样子，当只有一次录音的机会，苏打绿是怎么准备的，又获得了什么样不同的成果，在专辑里Disc 3蓝光片收录的柏林首演全程实况，完整的12首歌，还有苏打绿的真情口白，都会收录其中，真正感受完整的《冬未了》所想带给大家的，这次的苏打绿不只是一首简单的小情歌，而是完成了一场极致的交响梦！ 这次的宣传方式也很特别，苏打绿无预警在网络上预告冬专辑的各项讯息，毫不吝啬地跟大家抢先分享许多新专辑的概念与新歌的片段，其中一首《下雨的夜晚》，之前曾在台风夜(9/28)抢先跟大家分享，并表示希望风雨赶快平息！网友们狂推猛赞，纷纷留言“在台风天下雨的夜晚听着这首歌，好好听也好感动。”完整版MV则于前晚(10/22)苏打绿 sodagreen官方YouTube首播，10/23歌曲数字上架，让人飙泪形容“好听到眼泪不知不觉滑落，值得听一辈子的好音乐！” 打粉们很感谢苏打绿一直以来的陪伴，“苏打绿有别于其他悲情歌就是，他们安慰后都会告诉我们，世界还是很美好，快点从悲伤中走出，享受美好⋯⋯” 在带大家飞越柏林上空，轻巧为冬专辑揭开的《Everyone》里，是那个一向正面积极的苏打绿；在《痛快的哀艳》中，是那个大胆揭发拚命尝试的苏打绿；到了《下雨的夜晚》，是那个在每个时光里都想陪伴你的苏打绿。但每个苏打绿，都是那个，一直以来想把音乐质量做到极大值的苏打绿；都是那个，一直以来不怕揭开伤疤再交出真心的苏打绿。总有一些夜晚，雨会下进你的心里，歌词中写着“下雨的夜晚你的心 整个都摔碎了 让雨水 静静掩护你的眼泪 我不会问 不会说你 太傻了一点 湿透了 我会在这里 陪着你……”记得，湿透了，苏打绿会在这里，陪着你。 讲到写这首歌的来由，词曲创作的青峰说：“身边常常会出现在谈恋爱时，就仿若卡进死胡同里的朋友，像已经没有空间还坚持要旋转因而跳针的电风扇，明明已经结束却还是自己无限轮回，然后周遭的人也跟着瞎起哄，劝的也好，安慰的也好，帮骂的也好，教训的也好，落井下石的也好⋯⋯。” 很多人会在受伤或失去的时候，就全盘否定过去的所有，其实这是人的通病，总是会被眼前出现的错误鬼遮眼，就遗忘了对方曾有的好；有些是眼前发生了让你气愤或让你难过的事，甚至只是从朋友口中听来的说法，或许根本只是误解，却让你被情绪冲昏头。我们都太容易听别人转述一件不好的事情，连跟当事人求证也不愿意，就完全失去了判断能力，直接怪罪或发怒，一下子推翻所有信任，这不知道是对人性的过度怀疑，抑或是对自己一点自信也没有，其实都是很可惜的。人要累积对彼此的信赖、依赖都不容易，长久以来百分之九十九的好，却总是在那百分之一的不好发生时，就彷佛从未发生过；因为一点小事，而牺牲了多少的美好时光，让过往的好都变成真正的白费。那愚蠢的，犯错的，究竟是谁呢。 如果事关情绪，应该做的行动其实是超越它。青峰曾经看过自己的大学同学，现在是创意书写x作词人的王小苗写过：『生气里面，都是爱。』是啊，没有爱，没有在乎的话，根本不会生气了吧。既然是来自爱，又怎么能让自己随地丢弃，任性遗忘，轻易践踏呢。不能得愿的爱，收好留给自己吧，不被领情的爱，是别人无缘拥有，只要你不自已遗忘，自己糟蹋，那爱不会如覆水，你能让爱回流给自己的。“更何况，有时候在践踏的过程中，珍贵的青春与时光，就这样无声凭空蒸发了呢。”

不为谁而作，却更深植于你我的内心。 「一年前的今天我开始了一个全新的旅程，我下了一个决心-卸下了对于流行音乐的包袱，重新定义我与自己的音乐。 我问了自己一个问题：音乐制作的过程，还有什么是我还没尝试过的？ 于是我开始了这个计划。我希望把我内心深处许多说不出来的感触，用琴声，用旋律，用自己的声音表达出来。希望这样的举动，能够让我看到一个从来未见过的自己，跟那个一直躲在自己心里某处的自己 聊聊天，谈谈心。 我发现，我很久没有好好 跟自己对话 了。」～JJ LIN「和自己对话 From M.E. To Myself」 「安静，才能听见自己」 他，打破框架，重新定义「林俊杰JJ LIN」和他最爱的音乐。 「戴上耳机，我们一起经历爱」 整张专辑，透过不同场景说故事，像是拍了一部电影。 首波【不为谁而作的歌】 从Track 1的调音进入整张专辑的opening，第一个场景，发生在非常浪漫的音乐厅，选择了他出生的新加坡，滨海艺术中心的音乐厅，这是很大的突破，第一次流行艺人能够进入这个场地，进行浩大的录音工程，巨大的音乐厅，如何现场的音场的掌控，回音真实的融入，音响、乐手的配置，国际级的专业团队，流行乐和由指挥家带领的弦乐团的完美合奏，自然情感流露的声音的第一现场的录制，所有都是实验性的挑战，不为谁，只为了传递直达心底的声音。 与他多年合作，也深刻了解他的音乐之路的名作词人 林秋离 合作 ，不仅写出他内心最深处的吶喊、疑惑与感谢，也是他对音乐的致敬，将他的人生献给音乐真挚的自白的重要作品，细致动人的旋律，【不为谁而作的歌】更像是「为你我量身打造的歌」，唱出心底的初衷。 独特的录音方式让这张作品充满生命力，彷佛每一个乐器的弹奏都在你我眼前发声，所有声音的环绕，远近就像是亲临现场，完美呈现所有真实细节。 这次，不是用影像，而是戴上耳机，用声音让你“声”历其境。采用特殊人头造型麦克风「Neumann Dummy Head」3D录音，真实环绕制作，零距离体验，首创听觉3D的音乐聆听。 即使在华语流行乐坛已是指标性的人物，他不忘突破自我、追求概念更加完整、声音表现更创新的作品。 戴上耳机，听JJ和你内心的声音，新的声音，心的声音。 林俊杰 JJ Lin 实验专辑「和自己对话 From M.E. To Myself」

我要这天再遮不住我眼 我要那诸佛都烟消云散 千百年天地间只剩下这一棒 90后唱作鬼才华晨宇精诚作曲演唱，霸气和悲凉交错唱出“悟空”的传说 丁彦雪、今何在、房昊联合作词，道尽与天齐却爱恨两难的心路历程 金牌制作人郑楠潜心制作，大气音景勾画热血超燃和悲剧情感的冰火两重天 ★华晨宇震撼叛逆说唱《悟空传》主题曲，绝配齐天大圣之不服不负热血豪情 电影《悟空传》是由新丽电影、磨铁娱乐、三次元影业和新丽国际出品，郭子健执导，黄建新监制，彭于晏、倪妮、欧豪、余文乐、郑爽、乔杉、杨迪领衔主演，俞飞鸿特别出演的电影《悟空传》将于2017年7月13日上映。电影邀请到一直在音乐道路上不断创新的90后唱作鬼才华晨宇创作和演唱主题曲，既是挑战也是必然，华晨宇独特擅长的“热血说唱”和“情感抒发”两种唱腔正贴合电影要传达出的霸气和宿命交错感，《悟空传》电影的故事不是西游记的任何章节，这是悟空的故事，彼时孙悟空还不是震撼天地的齐天大圣，他只是只桀傲不驯的猴子。华晨宇在看完宣传片和影片结尾后，内心情绪起伏，在家闭关数日写出这首既中国风和rap元素兼具的“悲燃”《齐天》。 华晨宇发现孙悟空在这部电影里不是简单的传统中“大闹天空”的无敌形象，反而是比较悲剧色彩的人物，失去了所爱之人，并且在不得已的情况下大闹天宫，最终放下自己，戴紧箍咒陪唐僧取经。所以华晨宇决定用悲情与燃情融合的手法来写这首歌。开篇安静的旋律表达一个人的无奈、无助、对这个世界的质问，到高潮部分说唱进来，整个音乐变得躁动，表达孙悟空因为被逼无奈而做出的反抗，当说唱结束安静下来，只剩下一个高音在结尾处飘着，代表孙悟空在彻底反抗天庭的冷血规则之后回归到本真的境界，以一个背影越走越远的感觉收尾。歌曲既用到了西方古典音乐，也用到激愤有力量的长段rap，衔接处让人沉浸而感受到悟空的命运转辙。 《齐天》的歌词由丁彦雪、今何在、房昊联合奉献。主题曲最主要的是彰显悟空精神，一部分是热血超燃，决不放弃的；但同时也是有情感的，有力量的，充满悲剧色彩。今何在老师是《悟空传》电影的小说作者。除了小说的内容非常受欢迎，小说里有很多经典语录被网友广为称道。武侠奇幻类小说作者，95后作家房昊曾经发表于微博“脑洞故事板”的文章《霜降：如果王家卫写西游记》，撰写出无限戏谑、无奈、冰冷又热血的大圣精神。歌词主写人丁彦雪是一名文笔精准犀利的填词新人，在看过电影样片后，有感而发…… 联合阵容下，有了这首歌词。开始悟空初期的困惑：“生我又是为何既带我来如何不解我惑，道一声立地成佛，是不是成了佛世间便没了魔”，和后来大闹天空的“十万雷霆轰动乾坤却不能将我禁锢，百万天兵纵横捭阖也休想让我降服，什么人命天定我说天命由心”的不服天命的热血豪情。歌词以“所谓虚无是同归来处的放逐，潮起潮落，原来一无所有，就叫做齐天大圣”收尾，留下一丝悲凉与顿悟。 在华晨宇出了歌曲小样架构后，金牌制作人郑楠为歌曲的编曲制作加持，邀请了国际首席爱乐乐团录制了大管弦乐，在RAP里还邀请了常成老师念诵了六字真言，六字真言是如来佛祖镇压悟空的经文，恢宏的诵经声在RAP里和华晨宇欲要天崩地裂的叛逆反抗形成两种力量较量的挤压，传达了歌曲的狂傲不羁与悲怆。相信观众在走出电影院的那一刻，心情会是澎湃与热血，也会是有悲凉和一言难尽的感慨。全部和声来自于华晨宇，包括歌曲结束前的唯美高音的演唱。郑楠多轨和声的使用使整首歌的表达更加深沉和有力量，整体的乐器编排也不同以往，结合华晨宇带有颗粒和故事感的声线，制造出主歌和说唱的冰火两重天，让《齐天》不仅成为《悟空传》的燃向专属BGM，更从音乐的表达上承担出主题表达的作用。 孙悟空的不服天命，向天庭诸神发起抗争，即使历经万难，也决不放弃，既有不服，又有不负，不服的是宿命，是不公，是所有的不合理；不负的是自我，是众生，是所爱的一切。6月2日，华晨宇化身不服输、不认命的齐天大圣，带你用声音经历一场关于悟空的盛大传说。

什么戏谑教化，我管你 什么轻佻浮夸，我管你 什么大舆论家，我管你 Say—— 浇上汽油，舒展眉头 纵火的节点，迫近的时间 眼底映出，满城浓烟 前已无通路，后不见归途 困兽犹斗，我管你的感受！ 华晨宇2015第一波原创主打 《我管你》 包揽歌曲全创作 打造【自由叛逆】主题 华晨宇出道两年个人风格最强烈的Indie Rock 直指人心的低吼咆哮＋飓风般的鼓点音墙 海浪般层层涌出，推进，体验真正的力量与爆发 来自无边深邃的宇宙的幻化！ ★笑烽烟四起，心为形役：听华晨宇重塑摇滚的权利 提到华晨宇，你会想到什么？ 你可以被《烟火里的尘埃》里三段式假高音撩拨的杜鹃啼血、荡气回肠所淹没，你可以被《环游》里所宣誓的自由洒脱、肆意游走的特立独行所打动，你也可以被《卡西莫多的礼物》里所展示的深邃优美的孤勇所擒获。华晨宇的出现是与内地乐坛之前的丝竹管弦之乐各立山头的，他的音乐、律动、唱法是一只只变形虫，听者根本无法想象下一秒的惊喜抑或刺激。 他从小受到欧洲独立摇滚的影响太大了，摇滚是他的情绪，他的缩影，他的生命力。当今天摇滚精神死了又活过来又变得不死不活，听众与歌手共同走入五光十色的蜜缸时，华晨宇决心打造自己的新摇滚，用百分百独立创作让你们知道，这个有些迷幻摇滚的男孩，也会硬气起来！ 四个和弦直指人性，简单粗暴，歌词震撼露骨，四分半钟的曲子，在最高潮处戛然而止。你看到卡夫卡的冷静、看到披头士的厌倦、看到梵高的流血、看到教条者的嘴脸……看到有机形态的所有无机关联。 而他在菩提树下，举起羊鞭。 歌曲的副歌和声部分，华晨宇想要打破和弦的结构，打破缓拍，玩一次对传统摇滚的颠覆，为此制作人郑楠特意邀请了国外的音乐人演示如何进行三个vocal的多重double来制造合唱的气势，华晨宇却有另辟蹊径的创意——再次召集他的火星大军！不仅因为他要的是随意不规则的声音，更是因为他希望每张专辑都能有和歌迷联结的独特意义。歌曲录制的前一个星期，大夜，一百名歌迷如约而至，他兴奋地变身“华老师”，一个个试音，为歌迷编排声部，安排站位。“若你看不清出口，拳头就是所有，我管你的感受！”延续着他独特的粘连唱腔，配合密集有力的鼓点和酣畅淋漓的Bassline, 带领数百名火星歌迷一起挥手大声唱出深沉复杂又单纯明白的理想，也许正是因为有这样一帮随时愿意来陪伴他的“家人”，才让他可以更勇敢地一意孤行下去。 《我管你》这首硬摇滚没有复杂精妙的编曲，没有在摇滚与古典之间的穿梭自如，没有浓厚太空色彩的词汇，也没有尖锐到近乎轰鸣般电吉他的solo，但是被华晨宇奉为圭臬。早在开始计划这张专辑之前，旋律就在他的脑袋里了。相对于Indie Rock常用的短、快、响的节奏，郑楠的编曲一如他灵巧的风格，有长、绵、转的特点，在节奏的快慢、急缓、嘈静之间的转换很多，贝斯和鼓成了整首歌曲独树一帜的最大特色；和郑楠合作一年多，两人之间建立了非同寻常的默契，郑楠永远能找准华晨宇适合爆发的节点，捕捉他最锋芒的力量。即使在万能的录音棚内，他们俩也能不靠配器鼓捣出富有侵略性的声响。兄弟俩没有什么目的，哪怕这首歌存在的意义只是不让Muse，Suede，Radiohead成为你想发泄时的唯一选择。 ★任世间纷扰，我自逍遥：一首歌的时间将你从生活的套子里解放 敌视现实，虚构远方。 厌恶争执，不善言说。 语言越轻佻，内心越狂躁。不想看见冷冰冰的世界，不想触碰没有温度的世界，不想听见漠然的世界，不想理睬非议的世界。但终究还是一笑而过，在红灯转绿时跟上油门，抬头向前，甩掉那些只有少年时代才会大动干戈的悲和喜，绝尘而去。 “花臂或刺头，应该没说明我所有； 我不找借口，懂的人自然能看透。” 经历了真人秀的洗礼，艺人生涯的磨砺，华晨宇不仅有反抗者的态度，还有反抗者的才华。他内心的价值观让他成为一个有杠杆的人，而不是被人群和传统的集体音乐概念暴力所摧毁。他也不需要武装表象及形式，试图获得主流旋律和他人认同。他漠视认同，并同样漠视不认同。就像在音乐之外我们更常见的是他发呆的模样，也许仅仅因为，他认定那一切是和他的生命不相关的东西。 白日梦中的荒诞旅行，想像里的海洋深处，是自由。 这个时代，旧的在崩坏，新的在盛开，斩钉截铁的事物不过是例外。 早晚，我们都会从不懂柴米油盐的毛孩子，变成人情世故的老掌柜，学会沉默。 却还是不悔当初。七月流火，天涯闯过。 一年时间织就的哲理锦缎，铺展成肆意的磅礴摇滚。被蜕变的光影框成画框，挂在心壁上。 你看得到吗？你想要听吗？ 瞳孔里反射的，不过是你看不到的自己。关山在前，梦境已远，唯有举起摇滚的利剑，让自由破境，束缚隐身！

《烟火里的尘埃》—— 烟 「我心里住着一个苍老的小孩，如果世界听不明白，对影子表白」 知名才女，《花儿与少年》的文案及编剧吴梦知撰写唱片文案，大胆创意，所有曲目，以“雷雨烟露光梦”的概念联接。每首单曲文案，从一个关键词来解读，连合成篇，则成为一幅完整的诗歌地图。每个关键词，都亦隐喻着人生的哲理层面，以表达华晨宇看似好玩的歌曲态度里，诗意又童真的花花世界。这首歌继《Why nobody fights》的雷概念之后推出这首歌的概念为烟。

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，《Fly Away》充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，《Lydia》的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；《光芒》以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；《Revolution》取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素(古筝与二胡)完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；《你的微笑》则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。 F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，《流浪者之歌》的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；《后乐园》以世界音乐的概念出发，由苏格兰风笛启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；《我们的爱》是专辑中最具传唱度的气质情歌，《You Make Me Want To Fall In Love》跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；《塔罗牌》运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

理想是彼岸花　盛开在奈何道路 我徒有年轻的皮囊　带上黄汤　身先士卒 要是我一去无返　请为我祭奠 请记得　理想有毒 多少生灵为了理想涂炭，为了理想安心上路。老王乐队的音乐是我手裡探路的油灯，用急行军的速感，引领我，并相伴我前进。 摘了理想的彼岸花。孟婆却要我忘了滚滚尘世，她对我说：「懂的笑就不会恨了。」订定游戏规则的既得利益者啊，怎么道出的话如此不合时宜，所以我故作潇洒地不喝孟婆汤，我愿含恨九泉。 我多想打道回府，却困滞於这阴曹地府。 卓别林说：「人生近看是悲剧，远观是喜剧。」可我不只近看还亵玩焉。 我读过最好的时代和最坏的时代，读过经济大萧条，读过垮掉的一代，我以为读过的都是青史留名，而青史已朽、逝者已矣，可我怎麼还在经历这些早该超生的革命，谁又跟我说着革命尚未成功，我以为的已然过去都成为了现世报。 真是好傻好天真。 「我才是垮掉的一代。」我嚎叫着，妄想和艾伦・金斯堡斗争这集合名词的诠释权。这世道太耽溺了，人们不断显微那些强说的苦难和风雨、自我造神成悲剧英雄。片酬22K。 ：「枉了寒窗下受辛勤。」 ：「反正还有西北风喝到饱，还不用一成服务费。」 老王乐队的音乐是如此入世的黑色幽默。有时代的明哂暗讽。有呻吟的伤春悲秋。像似一只讣闻，自溺地写给廉价青春断肠弔唁，却又自大地写给整个社会壮志明心。 谁说「生於忧患，死於安乐。」可谁不是忧患并安乐着。这样算不算生死未卜？悠悠我心。 老王乐队掬起整个世代的无能为力，豪爽地一饮而尽，在酒精裡顷刻遁逃。可是啊，尼古丁让人在当醉时清醒。这个时代是如此对立的，连享乐亦如是。所以载浮载沉於这凡人间，吟颂这凡人歌。 苦闷世代在声响上迸发的极光 肉身百年　顽抗　体制万年 PR值98的莘莘学子　写下　pH值2.0的醒世恆言 老王乐队首张EP【吾十有五而志於学】

周杰倫 Jay Chou 最新專輯 哎呦，不錯哦 JAY語錄裡最被流傳模仿的一句 最周杰倫的一張創作 以幽默拉開序幕，給你「鞋子特大號」！ 幽默是挫折中優雅的禮貌 給你Jay特大號的幽默！ 久等了！今年度最特大號、最高度期待的專輯--周杰倫「哎呦，不錯哦」，首波隆重登場的「鞋子特大號」，主角就是默片喜劇大師卓別林！留著一撇小鬍子，穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和特大的黑鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根棒棒糖拐杖，憑肢體語言就能逗笑觀眾的卓別林，堪稱是神級幽默，至今無人能超越，不僅是鞋子特大號，連幽默也要特大號！ 歌詞所寫： 別什麼你都想要，快樂卻找不到，幽默是挫折中優雅的禮貌 喜劇要百分之百的投入，不管演動物或植物，你一定都要演的讓人家羨慕 讓你開心其實要一點頭腦 若生活需要微笑請看著我就好，將壓力一股腦全部釋放掉 卓別林用喜劇電影幽默生命的悲歡；周杰倫用他的音樂將世界詼諧成喜劇！ 世界再悶，生活再無聊，幸好我們還有周杰倫！

《周杰伦&叶惠美：寻找周杰伦EP》是与同名电影作为结合的一张EP专辑，收录了主题曲“轨迹”、插曲“断了的弦”及其卡拉OK版本。为了感谢Jay歌迷一直的支持，随EP特别加送他上一张专辑《叶惠美》11首MV之VCD，让歌迷可以完整收藏Jay的每一首歌曲！爱情就像一张遗失的唱片，在这出《寻找周杰伦》电影里，那是一张神秘的周杰伦唱片，说它神秘，是因唱片里面藏有一首神秘的歌曲，当整张唱片所有曲目播完时，才会突然出现的“hidden track”，它没有名字，没有封面说明！“hidden track”曾经伴著片中的女主角的初恋一起燃烧过，失恋后的她为了找回那种燃烧的感觉，于是展开一次《寻找周杰伦》的旅程。 周杰伦遇上电影的第一次，创造出绝美的情歌。 轨迹《寻找周杰伦》电影主题曲，杰伦以[英式抒情摇滚]曲风，深情唱出恋人在分手后，依循过去的痕迹找寻想念

张惠妹继2004年9月《也许明天》，在2006年度最新大碟《我要快乐？》偏重她早期的抒情路线，并放下华语天后的超然地位，希望透过一支麦克风，以平实的歌声走入人群，把她具穿透力的情歌唱出来，感动近距离听她唱歌的歌迷。专辑所有音乐，从单纯的原点出发，加入现实生活的人性化元素，愈是简单直接，愈是容易感动，经营一种赋音乐性的专辑，靠近人群，切中情感要害的触动人心，感同身受，却不落入俗套，又添加新意的流行情歌路线。整张专辑在统一风格中加入小巧思，我们听到的是在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，整张专辑在制作统筹陈子鸿与文字统筹邬裕康的精心经营之下，激荡出精采的音乐火花。⊙推介歌曲★“人质”：吉他搭配弦乐四重奏，单纯的旋律，低回入扣的 Vocal；歌词是描绘女人在爱情里的无奈，让人咀嚼其中哀伤的滋味，轻易触动人心。★“平常心”：气质芭乐K歌，阿妹式抒情歌，保留在商业通俗中呈现独特专属的质感与气味。★“Chinese Girl”：由邬裕康与新生代创作人崔惟楷合作，独特的 Disco Beat 与 Rock Style 的结合，明亮轻快节奏，制造了一个迥然不同的想像空间。★　“不像个大人”：中板的 Folk 曲风，平稳的吉他，没有夸张的唱腔与炫丽的编曲，真情流露真实的表现在音乐里，没有任何一个错置的音符。

电影《将爱情进行到底》宣传曲。

莫文蔚炮制了一道甜点 让大家跟你们爱的人一起过元宵节的时候 甜甜地、慢慢地细味 《慢慢喜欢你》 李荣浩X莫文蔚X荒井十一 正式完美合作 送给大家一首慢慢从心里流露甜蜜感觉的情歌 今年是Karen莫文蔚出道25年，Karen准备了全新的巡回演唱会以及新专辑庆祝这个特别的年份。目前正在加紧制作中的新专辑将以上半场／下半场的概念，和过去合作过的音乐人在上半场激出新火花，以及和许多初次合作的音乐人在下半场首度合作，而李荣浩就是第一个让人惊喜的新名单；但其实，李荣浩在荒井十一制作的【不散，不见】专辑中就曾经担任专辑吉他手。 Karen莫文蔚跟荒井十一的相遇，追溯到2009年的【回蔚莫文蔚巡回演唱会】，二人从那时候正式交手，从此结下不解之缘；他们俩对音乐的观点和执着都非常类似，投契的程度已经到达「称兄道弟」的阶段；Karen的上一张国语专辑【不散，不见】更让荒井十一全权操刀，更让他首次登上金曲奖的最佳专辑制作人的宝座，当晚庆功宴上荒井十一对莫文蔚说，「以后大佬（Karen）的事就是我的事！」，这份浓浓的友谊一直保持升温的状态。说到国语专辑【不散，不见】里面已经出现过一位Karen非常欣赏的的音乐人，他在专辑里面多首歌曲里担任吉他手，这位就是和荒井认识十几年的另一位兄弟-李荣浩。他在他的首张专辑【模特】一手包办所有乐器演奏，只有鼓手及敲击乐手给荒井十一留下一个重要的位置，二人共同完成了一张非常精彩的专辑，更得到金曲奖的青睐获得五项大奖提名，并勇夺当年的最佳新人奖。于是今天这首「慢慢喜欢你」成为从上半场过渡到下半场最经典的代表作，也是Karen莫文蔚第一次演唱李荣浩的作品。 从过年到元宵是传统里团圆的日子，身边的人最值得珍惜，Karen莫文蔚与荒井十一、李荣浩联手，在2018年初春时交出这首甜丝丝的作品，陪伴大家珍惜每天的团圆。

周华健的音乐一直在引导着市场潮流，已经在全亚洲市场推出近五十张专辑，也已经是中港台闻名的天王杀手，在乐坛具有龙头地位。 当年，一个看完华健演唱会的歌迷这样写到：演唱会的现场，大家都是如此地疯、这般地狂、人们笑的笑、哭的哭、嘶哑的嘶哑、摔跤的摔跤……周华健演唱会今天还会让人这样疯疯癫癫吗？对此所能透露的是，演唱会所有作品的歌词、歌谱，观众可以随意点唱，只要观众愿意，可以一直唱下去……

一代帝后，相爱亦相缠，相识于微时，扶持于深宫。无论时光如何变迁，如懿亦坚守自己心内感情初境，无悔一生。愿为当时明媚少年郎献心，也可为后来大清国之君克己。茫茫历史河海，纵使斗转星移，刻骨萦绕人生初见之清香，成为心头朱砂痣，自此只愿沉迷，不屑清醒。一别经年，无视岁月云烟，梦回之处，依然梅香如故。

《大鱼》是动画电影《大鱼海棠》推出的首支印象曲，由尹约作词、钱雷作曲、歌手周深演唱。MV由电影画面剪辑而成，既有鱼群在天地间遨游的恢宏场景，又从少女椿的角度曝光主角椿、湫、鲲之间彼此纠缠的命运纠葛，全曲清澈悠远，深情动人，画面唯美引人遐想。

一个来自四季如夏的马来西亚，热情外放，他是陈势安。 一个来自长年有雪的大韩民国，沧桑内敛，他叫做Bii。 太阳与月亮终于结合， 为歌唱、为梦想，他们「势在必行」！ 去年以一曲「天后」惊艳华语乐坛的歌手陈势安，在强大民意支持下，盘据好乐迪及钱柜KTV排行榜9个半月冠军点播！即便刘子千「唸你」来势汹汹，但仍然无法取代「天后」地位。 来自马来西亚的陈势安挟带锐不可挡的「天后哥」气势，获邀和Bii合唱国防部建国百年大戏「勇士们」主题曲「势在必行」，做为正式进军台湾乐坛的试金石！ 「势在必行」是由戴佩妮特别为陈势安及Bii量身打造，歌词充满阳光励志的正面意义，鼓励着因为热爱歌唱而分别从马来西亚以及韩国飘洋过海来台湾寻找梦想的两人。尽管一路崎岖颠簸，但是凭借心中“就是要唱歌“的强烈欲望，陈势安与Bii咬牙撑过每一段辛苦时光，歌词当中“跌倒是种成长，哭是一种释放”、“为保护信仰变得更坚强，为执着横冲直撞”即是陈势安与Bii最真实的心路历程。 适逢建国百年，陈势安与Bii 也随着迎接他们生命中最大最重要的变化！在马来西亚奋斗5年，陈势安等到让他冲上人气高峰的“天后”，也因为这首歌，陈势安得以在建国百年如愿跨足台湾，在华语乐坛的中心点发跡；而身为韩国华侨的Bii ，则在建国百年取得身分证成為「中华民国役男」，抽中海军舰艇队，最快10/12第一梯次或11/16第二梯次入伍。