作词：谢知非 (谢春花) 作曲：谢知非 (谢春花) 编曲：谢知非 (谢春花)

一个是中国歌坛的实力唱将,一个是演艺圈青涩的文艺女青年；一个是《中国梦之声》的评委，一个是《中国梦之声》的学员 韩红&冷碗碗 青春到底是什么？大热的电影“致青春”催生了一句经典台词——青春就是用来怀念的；现实中的大学生却让另外一句大实话火遍网络——长得好看的人才有青春，没有长相的人只有大学！而属于你的青春又是什么颜色？什么模样呢？ “青春是什么，这个问题很抽象。每个人的答案都不一样，但也都相同。它也许存在于某个场景、某个味道、某个声音、某种心情、某一瞬间的思绪掠过……它是人们灵魂中最纯洁、最无暇、最美好善良的一部分。青春一直都在，青春不需要怀念，如果你从来不曾改变，那么你依然青春！ ”冷碗碗这样诠释了#青春是什么# ！ “每个人都会有自己的青春，就用这首《青春》来怀念我们每个人的青春吧！”韩红希望透过自己的诠释，能带给你这样的感悟！ 所以，准备好了吗？你的青春是什么？

购买地址 花粥的第一张专辑面世了，对，就是那个三年来在豆瓣唱红了几十首 DEMO 的“流氓少女”花粥，这一回你可以听到她嘻皮笑脸之外的另一面。这是一个新的开始，是潮水退去后在沙滩上 留下的第一个足迹，就像专辑的名字，《乍见之欢》 。 专辑包括 11 首歌，由花粥从当时已完成的 60 多首作品中甄选而得，创作时间跨越三年，是一张实实在在的自选集。如果你以前从未听说过花粥，那么《乍见之欢》正是她希望留给你的第一印象。 专辑制作人是 P.K.14 的主唱杨海崧，期间他回到自己的家乡南京，邀请了卡列宁等当地音乐人担纲录音乐手，他们和杨海崧有着一脉相承的音乐美学传承：简洁直接，毫不做作。花粥的歌曲很简单，一些少女的白描心思，或是一些胡思乱想的小故事，平淡如水娓娓道来，无论悲喜都不动声色。杨海崧尽力保留了花粥最本真的一面，没有过度的精雕细琢，几把吉他，还有一些钢琴、口琴与小军鼓的点缀，一切都刚刚好。 民谣本是一个来自底层的中性词汇，如今却被越来越多的人曲解附会，强加辅以“文艺”“情怀”“理想”“沧桑”等标签。还好有花粥，在《乍见之欢》中，这个 21 岁的女孩用她的本能为这个词溯源归正。 《乍见之欢》由大福唱片制作发行，2015 年 3 月 30 日全面上市。

创作灵感： 小黄是那条卧倒在街角的小狗，落阳洒在身上的，本已经肮脏不堪的毛泛出格外的金黄。它病了，多半时间只能是卧在地上，还会抬起头，对那些驻足观望的人报以一点漠然的目光。

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。 你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐 如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。 显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！ 太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑 所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。 就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。 所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？ 渐渐在流动的时间里 停驻成 模特 谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。 我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。 于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。 2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？ 2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。 此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。 10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀 我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。 生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。 还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

关于阿肆 阿肆来自上海，一个独立创作的姑娘，2010年以“放肆的肆”为名在网络上发布了多首歌曲，获取了乐迷极高的点击收听率，《我在人民广场吃炸鸡》更是广受文艺青年追捧。2012年9月，阿肆签约摩登天空，首支单曲《浮光掠影》收录于2012年底发行的《摩登天空7》，一经推出获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐。 我在人民广场吃着炸鸡，而此时此刻你在哪里 这是一个关于等待的故事。 人生充满了等待。等车等人，等红绿灯，等放课下班，等春去秋来，等一场机遇，等一个答案。有些等待是考验，为时间孕育的开花结果而穿针引线；有些等待是虚度，那歇后语的下半句越押韵越残酷。 等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。 不是我不知道，爱情需要煎熬 这首歌唱出了N年之痒的无奈，也唱出了洒脱的释怀。 遗憾与不甘总是有的；与其枉费宝贵的时间与你纠结的神经们博弈，不如就落落大方、坦坦荡荡，面对它、接受它、解开它——甚至因为它使你成长了而热爱它。 阿肆的灵感大多取材于生活中随处可见的琐碎小事，用幽默诙谐的歌词与琅琅上口的旋律，传神地倾诉出一个个小故事、以及故事里自然流露的真情与态度。她用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌和人生，留待有同样症状、心有灵犀的人们拾取，只能意会的妙趣。 不必在阿肆的歌声里找答案，你深藏的幽默感自会替你唤起治愈的灵丹。 阿肆这样说 人来人往里我在等你；记不起是什么时候发现你已经不在意我们之间的关系，记不起你多少次失约后我勉强安慰了多少次自己的怀疑。 过去我总担心会因为吃垃圾食品变胖而被你嫌弃；但这一刻，我突然觉得长久以来都很对不起自己，从不知道炸鸡居然可以好吃到热泪盈眶、不能自已。 世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识了生活的真相后，依然热爱生活。 原来我一直不敢面对的真相是：在我害怕浪费与你相爱这么长时间的与此同时，等待你让我浪费了更多的时间，无穷无尽的时间。 等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。 你大概会想：在人民广场这种（人来人往的）地方（毫无顾忌地）吃炸鸡，真像是自暴自弃。 其实，这才是英雄主义附体。 因为吃完了这顿炸鸡，我不会再等你。

2013最受瞩目创作女声阿肆 这个夏天与你《预谋邂逅》 那不经意的片段，是我预谋的偶然。 这幻想中的乐观，是我内向的浪漫。 ※ 阿肆 阿肆，女，89年生人，上海姑娘。2008年自学吉他，2009年开始尝试创作，2010年以“放肆的肆”为名注册豆瓣音乐人、参与各种校园音乐会巡演，2011年以一曲《我在人民广场吃炸鸡》崭露头角、在音乐评论圈渐渐传开并广受大家喜爱，被乐迷亲切称呼为“炸鸡少女”阿肆。2012年签约中国独立音乐标杆厂牌摩登天空，同年年底收录于《摩登天空7》合辑的首支单曲《浮光掠影》一经推出即获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐，成为新一代女性唱作者中的标志性人物。2013年，阿肆首张个人创作专辑《预谋邂逅》正式发行。 ※ 双面蒙汉娜 她是朝九晚五的上班族“Miss. Wang”，也是用音乐构筑另一个平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在严肃的数据报表与文件堆前，夜晚就溺在吉他哼唱的温柔乡里。工作中她越被同事“调教”得老实本分小心谨慎，音乐中她就越释放天性无拘无束。生活中对“喜欢”这个词都羞于启齿的她，却可以在作品里豪迈地唱着“是的，我我我我我我爱你”；创作时看上去总像处于“脱线”状态的她，却总能在对歌曲的诠释中揪出你心里最细腻隐蔽的那根神经。上一秒她还在舞台上唱着歌，下一刻她就融入了茫茫人海，隐身为写字楼里会弹吉他的彼得•帕克[注]。 *[注]彼得•帕克：即蜘蛛侠，平日在报社上班，必要时变身蜘蛛侠维护正义；中学时期彼特被一只转基因蜘蛛叮了后不久，发现自己竟然具有了非同寻常的能力。 ※ 灵感爆炸 在洗衣房、在树下 阿肆的词曲创作积累至今已达两百余首；有时灵感的突然驾到会让她措手不及。比如在大学那会儿，有时是在洗衣房里搓着搓着衣服灵感乍现，就顶着半脸泡沫冲回寝室弹吉他，无辜的水龙头常被忘了关；有时是放课后在树下骑单车，骑到半途灵感忽至，就急刹车从背包里掏手机录下来，尾随差点相撞的同学必吼上一句“你神经病啊”之类的话…… 阿肆的灵感就像一次次不可预测的小爆炸，导火线延绵贯穿于生活中随处可见的琐碎细事。她习惯用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌；当你被这些幽默诙谐的歌词迷惑得后知后觉时，那份真切的共鸣其实早已悄然而至。 ※ 短小精悍的生活感悟录 专辑十首的选歌排序看似没有关联，实则蕴含了人生各个阶段可能得出的生活感悟。开场曲《Get Up起床歌》代表每一个起点，好比清晨睁开眼就告诉自己“必须由睡梦中醒来迎接新的日子”。从第二首《有女朋友别忘了请我吃饭》里直抒的暗恋情结、宁肯心酸祝福也不愿妥协的偏执劲儿开始，到《预谋邂逅》呢喃的设想追爱，再到《Itinerary旅行计划》轻叹的“景色只会因你与我共赏而壮美”，构成了走入爱情的情景/心境变化。而坐拥爱情之后，“我”开始思索自己的《缺乏》，于是又在观看黄金档的古装穿越剧时产生了《紫卿》的臆想。然而意犹未尽总会尽，我们仍得跳出千年爱情的缠绵画面经受时间的考验，自《我在人民广场吃炸鸡》中面对无奈爱情的豁达，延伸至失恋带来的成长，即使受过伤依然能够活得坦荡、让《微凉的心跳》热烈起来。尾声处，在细数了《浮光掠影》般的回忆后，以一个留白的《睡前故事》作为传音筒，给听者留下开放式的结局、内心涟漪的未完待续。 ※ 与“旅行感”共舞 整张专辑由旅行团乐队键盘手、制作人韦伟亲自操刀，摩登天空大BOSS沈黎晖全程监制。《我在人民广场吃炸鸡》保留了原始编曲上海摇滚吉他手阿乱赋予的浑然天成，《Itinerary》与《紫卿》则由北京的多栖艺人小类注入延绵遐想，《预谋邂逅》更是在邀请香港独立乐队my little airport成员林阿P予以清新编配的基础之上、融合了韦伟电子乐混搭木吉他营造的听觉梦幻，情怀氤氲；而其他所有曲目的编曲皆由韦伟包揽，使《微凉的心跳》在复古迪斯科渲染下鬼马摇摆、让《浮光掠影》在回忆章节中柔情飘逸，编曲色彩之斑斓充沛，歌意表达之自然饱满，让人耳前一振。乐器录制过程中，旅行团更是全员出动，吉他手子君、鼓手徐彪亲力亲为，力撑“炸鸡师妹”到底。最后由谢天笑的御用调音、混音师陈东完成专辑的混音制作。长达一年的编曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整张专辑在各种元素的碰撞中曲风灵动，简约流畅又不乏创意，“旅行感”十足。将阿肆独一无二的唱作风格，酿之以的自由洒脱又细腻含情的形态完整呈现，初听惊艳，久听入心，实为今年乐坛不容小觑、不可错过的一张佳作。 （尾语） 当你释放了自己幻想中的乐观，你会发现你变得幽默、勇敢；即使披星戴月，也能穿过外界有形的障碍与内心无形的城池，找到属于你的快感，嗅出骨子里深藏不露却从未生锈的浪漫。 从学生时期的独立音乐人，到经受过了音乐合辑、各大音乐节、巡演洗礼后的阿肆，带着她的成长，带着她始终独特的唱腔、旋律、词作，与你“预谋邂逅”；在娓娓道来的微型故事中，为你曾词不达意的情怀引入一个最绝妙的表达式。

“不被迫有趣！做自己”：阿肆新单曲《嘿，关于爱》正式上线 两个月前，阿肆四城肆听会在苏州、合肥、南京与上海圆满收官，而肆听会上呼声很高的新单曲《嘿！关于爱》如今已经制作完毕，并于近日正式上线。 巡演历练后整装待发 经历过那个夏天的“炸鸡效应”之后，阿肆曾有过一段时间的迷茫期，土生土长的上海姑娘为此尝试了大半年的“北漂”滋味。离开北京那天阿肆拖着行李回到上海的家，一坐下就感到一种如释重负的轻松，抱着吉他洋洋洒洒写出了三首歌。她才恍然，原来“你以为大家会喜欢、会期待的你”其实并不是真正的“你”；而当你最单纯、最自然地做自己时、写出质朴而动人的歌曲时，自然会有人喜欢你——就像最初打动人们的那份鬼马行空一样，哪怕有一点儿鲁莽与粗糙，真实才是最迷人、最重要的。 在制作人家中就差打地铺 为了使这次的新专辑能做出理想的效果，从未正规学习过乐理基础的阿肆几乎每天去制作人家软磨硬泡，边和制作人一起讨论每首歌的编曲，边学习编曲。从早到晚，两顿饭都在制作人家吃，就差打地铺常驻，最后每次都是直到深夜被制作人睡眼惺忪无奈地“赶”回去。 最终完成一首歌的过程比最初创作一首歌的过程复杂的多，阿肆通过参与编曲把自己的理念融入，以更完整地表达自己创作的歌，将情怀凝注。 不被迫有趣！做自己 “我以前喜欢一个男生，在知道他喜欢斜刘海、文静的女生类型之后，我努力想把自己改造成那样；然并卵（然而并没有什么用），他依然注意不到我的存在，反倒是我自己，变得‘四不像’了，变得不快乐了。后来我明白爱不是去被迫改变。齐刘海怎么了？做菜黑暗料理怎么了？所有借口，全部拿去嘿！喂！狗！”阿肆调侃般地道来写《嘿！关于爱》这首歌的初衷，选择将这首歌作为首支曝光的单曲，也是因为这两年的经历，总是有人问“阿肆你之后还会不会写“炸鸡”这样好玩的歌曲？写一首大热的流行歌？”阿肆想借用这首《嘿！关于爱》来给出各位答案：顺其自然生活，顺其自然写歌，不被迫有趣，做自己。“关于爱，要爱就爱我清新脱俗的呆！”

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。 2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！ 关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。 玩乐队，从小做起！ 2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。 2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。 2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。 2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。 2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。 性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音 所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。 乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。 “玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。 在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。 海龟先生们的浪漫 海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。 海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。

海龟先生乐队新曲《锡安》首发。“锡安”一词最早出现在2500年前，作为圣城耶路撒冷的代称，它象征着避难所或是圣殿，也是所有信仰者的精神故园。 以《旧约》诗篇第84篇为底色，李红旗稍作改动，为这首歌填词。整首歌的创作，也是由一位牧者的祷告所驱使，词句和旋律浑然相契，低声部与高声部的合声贯穿始终，美好而不失庄严，充溢着热望，却也散逸着宁静恬然的光晕。 海龟先生成军12年来，即便曲风多元，这首《锡安》也显的不同。信仰的表达从未如此直接，那份热切中的坚定，蕴藉于“信、望、爱”之中的虔敬之美，令其超越了原本个人化的表述。

就像为即将启程的全国巡演吹响的一声号角，海龟先生带来了这首滚烫的新单曲——《热血新纪录》。 没有客套和寒暄，轰隆隆的鼓声以不由分说的攻城之势，撞击着迟钝昏沉的头脑，以及日常生活逐渐累积起的巨大惯性。那些荷尔蒙烧剩的灰烬，折损的雄心，受辱的骄傲，成年人世界的世故和琐碎，让热血冷却、粘滞，尽管我们还未被栓塞放倒，却已学会用圆滑保守来粉饰畏惧和失落，用“美好旧日子”的幻觉来驯服自己……这似乎就是魔咒般的宿命了，而当世人无奈摊手，海龟先生却选择开大音量。 《热血新纪录》或许是先生们最摇滚的曲目之一，伴随直率热切几无修辞的词作的，是疾速奔放的Ska扫弦，追赶撕咬着的迅猛鼓击和贝斯线。李红旗的声线如同反复压紧的弹簧，急迫而顿挫地释放着一波波能量，最终化为结尾处痛快淋漓引人尖叫的吉他Solo。一气呵成的冲刺在与开头相呼应的鼓声中戛然而止，4分04秒，一项“热血新纪录”就此诞生。 人们爱把这样的歌贴上“励志”的标签，但对先生们而言，它更像是一次用音乐完成的，炽烈的祈祷，与上张专辑《Where Are You Going？》遥相呼应，亦将上一支单曲《赖宁》的主题推向严肃和紧迫。3月4日（本周五），海龟先生就将带着新作品和新阵容展开2016“最佳拍档”全国巡演，《热血新纪录》中的双吉他编配已让我们提前领略到新阵容的威力，那么，如果以这首歌为开场曲呢？

《赖宁》，就是赖在床上，宁愿倒下。跟救火那同学不是一个路数。 经验里，这首歌里提到的懒惰和麻醉，总是与物质的丰富和信息的爆炸相关联的。在这个年代，迷失是常态。比如，要是有人讲他知道要干什么，认定这事真有意义，并不计得失地干了一辈子，那么他看上去是很荒唐的。但荒唐有时候也许离真理更近一些。既然没有绝对的意义，自我就已经空洞无物了，麻醉物趁虚成了上帝，来坚固我虚无的精神。在这个和平时期，在这个，被近几百年来风靡的各种时髦思潮冲击得混乱不堪的脑袋上，再解构一把。空虚只能喂养出空虚。需要不断加大剂量，永远没个够。 那，随着意义的丧失，时间和空间也不重要了。记忆里，太多次，在窗外的扫地声与晨光的交织中，合起窗帘，关灯，漆黑一片，扮演自己的主人，好像可以扭转白天黑夜，不与日月相合。长此以往，冒着身体搞垮、精神萎靡的危险，终于在恐慌和不安中，朝着世人皆知的自然律吐了口痰。总算小小安抚了下那天生就想放纵的，乱来的，悸动的心。 作为一个基督徒（蒙恩的罪人），类似无意义的过活，懒惰和麻醉等，一直是埋在我心里并时常发作的恶种。《赖宁》这首歌会提醒我，就连生活上的小小细节，也在控告我是如何抵挡上帝的。另外，它还是个长期闹钟，每次，正当疲软，放纵，赖在床上的时候，脑海里就会响起它熟悉的前奏……

海龟先生发布首支情歌 《内人广林》内藏“玄机” 去年夏天，海龟先生借他们的第二张专辑《Where Are You Going》发出了基于信仰的痛苦追问，“先生们”对幽暗人性的深刻洞察甚至一度遮蔽了专辑另一半曲目的明亮色调。在这样的印象里来听他们的最新单曲《内人广林》，你将再次对他们刮目相看。 首支情歌内藏“玄机” 说这是海龟先生的第一首情歌，你会不会吃惊？作为乐队主唱和词曲作者，李红旗的确不曾直接谈论爱情，而他对爱情的表达方式也与众不同：《内人广林》有个中国古典式的名字，写给“内人”不假，“广林”却查无此人——这是一个拆字游戏，不妨来猜，其中玄机会令你莞尔一笑，那是一种只在爱人间分享的甜蜜的小聪明。相比之下，词作的率真和炽烈则让人面红心跳。音乐之外性格内敛的李红旗并不善于直白的言说，但爱情驱使他将自己代入对方的角色，在想象中完成了爱的表达，正应了那样一句话：每一首好情歌都是由相爱之人共同写就。 曼妙编曲为爱留声 海龟先生的编曲屡屡令人击节，对于“摇滚三大件”的坚持既出于审美的倾向性，也是一种自信。吉他贝司鼓之于海龟先生犹如红黄蓝三原色之于画家，妙手调配，即可在画布上呈现缤纷万物。如此说来，《内人广林》惬意摇摆的波萨诺瓦节奏所描画出的，便是一派椰林水影的海岛风情，或是哈瓦那一处阳台上的旖旎景致，恋人们执手相偎，踩着轻柔的舞步，直到同一轮明月映照彼此羞涩的脸。假如月光缺席，就请在停电的夜晚点起一支蜡烛，在夜场电影散场后找到一盏路灯，小小的光晕为你们布置出一方舞台，《内人广林》便是你们爱情的开场曲。 海龟是一种行动迟缓的动物么？不，那是片面的认识，在水下它们是身手敏捷的游泳健将。音乐的广阔海域中，海龟先生随性变换着泳姿，这或许可以解释你为什么总是跟不上他们转身的速度。

海龟先生新专辑发布在即 新单曲《她》诠释别样女性之美 6月28日，海龟先生将在北京愚公移山结束自4月启动、横跨27个城市的全国巡演，届时还将正式推出全新专辑《Where Are You Going?》。关于新专辑，我们已从前期发布的《接纳》和专题同名曲《Where Are You Going?》中看到了不同以往的方向，而今天乐队刚刚发布的单曲《她》，则让时光回溯，呈现出新专辑怀旧而明朗的另一面。 老乐迷们还对乐队首张专辑《海龟先生》的蓬勃朝气记忆犹新，而相对《微笑》式的身体热力，《她》将欢跃的Ska放慢为摇摆的Reggae，配以叙事化的词作，平添了几份成熟后的睿智和洒脱。沉着律动的失真吉他Riff开场，定下全曲基调，随即过渡至Reggae轻松的反拍节奏，一个关于出走的故事被主唱李红旗娓娓道来：“把自己嫁给双脚”的女人离家远走，在地球的另一端以大自然为灵魂加冕，挥起瘦弱手臂，给那些该死的价值观一记勾拳……这似乎是一个标准的女权主义者形象，坚定，自信，头脑高超行事果敢，仿佛为一个神圣的声音所引导。紧接着是一段老辣克制且同样律动感十足的吉他Solo，敞开有关“她”的意义空间，“脆弱的花和她在一起亲热并没有枯萎/她们胜过了远古所罗门王荣华时身上的衣装/那是生命的颜色/她的家更大了”，那个“她”并无女权运动的亢进姿态和中性色彩，她四海为家，“骨子里温柔”，女性之美反而在果敢的行动中得以升华。 “她”并不陌生，几乎可以肯定这首歌有着明确的人物原型和故事背景，但这些并不重要。音乐揭示了一种存在，有待我们用自己的故事去体悟。至少我们可以确认：这个女人自弃于社会规范所塑造的文明、体面与优雅，拒绝整日面对洗碗池和电视机，为此她可以背井离乡，甚至离开心爱之人，心碎过后，你唯有报以钦佩和祝福，一如歌曲末尾所唱，“她强大地被理解了”。由理解而释然，由尊重而钦佩，或许可以把《她》看作海龟先生为曾经的爱人描绘的肖像。我们爱这样的女人，但“她”不属于任何人。 《她》虽承袭了上张专辑的明快曲风，却仍以突破性的主题给人以惊喜。6月28日，愚公移山，更大的惊喜等待着我们。

这是一张意欲留白的专辑， 在这个信息爆炸的时代。 让我们坐下来，陪陪心里的那个“我”。 一切都越来越快。观影搜演员，听歌看文案。这张专辑恐怕不是初听即惊艳的耀眼之物。倘若将绚丽超前的音乐专辑比作利刃，这张专辑可能是一把钝剑。 大音无声，好剑无锋。 “飞光飞光，劝你一杯酒！” 敬时间一杯酒，让时间同我们一起歇一会儿。听听这张同时适用于“煮酒”和“煎茶”的专辑。 用一颗匠心，酿一壶浊酒，饮一杯苦茶，寻一分古意。 倾听是你最好的知己，带你找回心中那份掷地有声的侠骨柔情。

“温柔被我唱成了歌，伴你人山人海不停留。” ----------《人海》 人海，由我的挚友Lomuse给我的一首诗发展而成。那天下午收到她的邮件，共鸣很强，大概和彼时的个人心境关系很大。我从歌唱的角度对文字做了一点点规整，当天晚上就录好了demo。其后我们再三对歌词进行了探讨，来回三四封邮件，敲下了定稿。我很喜爱这首词，也特别特别高兴能够通过“词曲合作”的方式在我俩的“老友”关系上又加了一层，仿似给我们之间的友谊添加了新的生命点，无形中加固、延长了我俩的“友谊线”。彼此间的交付是信任，是认可，使得这次合作十分有趣。 -------取自创作札记

词：陈旭东；曲：燕池 编录混唱：燕池； 制作人：燕池； 封面设计：燕池

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，希望用音乐展开一幅辽阔的图画，期待这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画里被接受了" 陈绮贞 第五张独立单曲 失败者的飞翔 献给 所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人 陈绮贞观点的 现代都市生活浮世绘 当你疯狂地追求别人所定义的成功 或许真正需要的 只是一个穿越距离的拥抱... 拥抱 也许是 一个眼神 或者只是一首理解你的歌 这是陈绮贞的第五张单曲，一幅现代都市生活的浮世绘。 一次陈绮贞在台北的小巷间和朋友散步聊天有感而发，之后在哈尔滨的饭店创作完成。 绮贞说:[ 在充满生存议题的城市，在电脑荧幕前的孤单感受，不管是成长或是战斗，我们总有觉得自己失败的时刻。] 陈绮贞用锐利的观察，独树一格的旋律与举重若轻的文字铺排之下，我们似乎已经飞起身来，鸟瞰这幅壮丽的景象____一个我们正在追求也正在逃避的生活景象。 你无须再判断失败或成功，因为音乐如同巨大的温暖已经紧紧包围并且接受你的成功和失败。 制作人钟成虎说:你以为很简单，其实陈绮贞的音乐是复杂的。 2008 年6月5日 台北2008年6月5日的下午，陈绮贞拎着吉他，背着手风琴，前往坐落在台北市旧社区中即将面临拆除的录音室，以Studio live的方式(同时弹奏并演唱)，一气呵成地完成了吉他与演唱的部分，之后再补上(dubbing)自己手风琴的演奏，完成了这首动人的城市之歌。录音师杨大纬捕捉了温暖而充满活性的声线，并且在类比式的console上完成了混音的作业。整曲的声响温柔且富含想像，使用耳机聆听，像是被巨大的温暖和理解包围。宛如一个穿越距离的拥抱。 都市民谣新场景 远近交错的摄影，文字与声音，描绘出立体的心灵素描 从第四张单曲 PUSSY以来，陈绮贞的作品更见人文的关怀。这次她不只用音乐交出了美丽篇章，这张单曲中的摄影完全出自陈绮贞的手笔。有别于摄影之于唱片只是包装的功能，这张单曲中试图用图像传达讯息，陈绮贞式的独特观察和作品细腻度堪称一场纸上摄影展，浓厚的故事展开在远近交错的图像中，充满诗意的声音，共同描绘出一种意念的而非地域的现代都市生活浮世绘。 她说 ... 陈绮贞说:"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，我希望用音乐展开一幅辽阔的图画， 希望这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人， 都在这幅画里被接受了。 "于是我们有了-----陈绮贞的第五张独立发行单曲 失败者的飞翔 一首美丽的歌无怪乎有人这样说 : 和陈绮贞活在同一个时代，是一种幸福 ....。 陈绮贞总是用自己的步伐，摇曳属于自己的姿态。三年还不出专辑? ? 不是她慢，也许真的是这个世界太快了.... 我们所面对的世界 异常辽阔 在这个漂浮的城市里 我们卑微着 依然渴望飞翔 也许我们只是需要一个拥抱 以便知道 我们并不孤单